“餐飲劇”悄悄成為一種可能

徐江

餐飲劇作為一個(gè)類型躍入媒體和觀眾的視野，也許就缺那么一兩部像《老酒館》這樣群星薈萃的劇集。

陳寶國再次聯(lián)手高滿堂，《老酒館》贏得口碑和收視熱度，算是終于改觀了陳寶國近年來因?yàn)榻优囊恍┛诒芳训碾娨晞〗o觀眾留下的固有印象。按說作為馳騁劇壇、影壇四十年的資深演員，人們不該因?yàn)閹撞縿。蛯﹃悓殗^于苛刻，畢竟有《赤橙黃綠青藍(lán)紫》的劉思佳、《神鞭》里的“玻璃花”、《武則天》里的唐高宗、《茶館》里的王利發(fā)、《大宅門》里的白景琦、《漢武大帝》里的劉徹、《大明王朝》里的嘉靖、《北平無戰(zhàn)事》里的徐鐵英，以及《鋼鐵年代》《老農(nóng)民》等一系列高滿堂編劇的年代戲角色的杰出演繹在那里屹立著，憑借這些角色，大家完全可以忘掉他的那些“正義軍閥”?？善耙暰褪沁@么一個(gè)對既往光彩隨時(shí)“清零”的殘酷行業(yè)。尤其是大數(shù)據(jù)時(shí)代的影視，只要平臺“合適”，偶爾一兩部平庸的劇集，很快就能給演員帶來“招黑”的局面。演員再努力，也扛不住劇集本身帶來的自我殺傷力。

《老酒館》的“成功”（雖說中盤也犯了熱劇普遍愛犯的“松懈”的通病，但還算可以忍受），進(jìn)一步鞏固了陳寶國在絕大多數(shù)觀眾心目中的“神級”定位，暫時(shí)讓他擺脫了平庸民國戲帶來的拖累，這也再次證明了劇本與好的編劇團(tuán)隊(duì)的重要性。

餐飲場所里的戲歷來不太好寫。老舍的《茶館》之后，話劇、電視劇和電影上出現(xiàn)的成功之作極少。到目前為止，也就是《美食家》《天下第一樓》《老店》曾經(jīng)給人們留下過些許印象?！睹朗臣摇返暮诵?，無論小說還是電影，更多的是對歷史反思，此處先不分析，只聊純餐飲題材。也許是因?yàn)椤恫桊^》珠玉在前，后面那些以民國為背景的戲，總給人以“描紅作業(yè)”的感覺，從戲劇效果講，反倒不如這些年以抗日年代為背景的《地下交通站》《和平飯店》更能帶給觀眾些生趣。同為餐飲場所背景，稍微換個(gè)角度、思路，新局面就有了，編劇、導(dǎo)演和演員，也就不再拘束。

和平年代的劇情背景，餐飲戲照樣有嘗試空間，比如《深夜食堂》，雖然是舶來品，依然是對別人的理念進(jìn)行描紅，可畢竟也算一種與時(shí)俱進(jìn)的嘗試。曾幾何時(shí)，“廚子”“酒館老板”等形象出現(xiàn)在劇情里，多少都帶著某種喜劇色彩，可在近年的熱劇《好先生》《情滿四合院》《正陽門下小女人》《都挺好》里，喜感之外，人物身上正劇的色彩、正能量的附著被空前強(qiáng)化。這說明大家對餐飲職業(yè)的理解，開始變得寬泛和理性了。想想也是，過往二十年，餐飲業(yè)被影視青睞的元素，多數(shù)集中在星級大酒店，現(xiàn)在稍許平衡一下，也多少算是“回歸正?！?。

過去，實(shí)景電視劇集與情景喜劇、舞臺欄目劇的最大區(qū)別，除了影像語匯，主要在投資額度和明星費(fèi)用額度。近年影視的人工成本，尤其是明星成本空前升高，服道化的精致度也在提升，此消彼長，空間這部分費(fèi)用的自由度反倒不如原先那么自由。像餐館、酒店乃至醫(yī)院、學(xué)校、車站這類過去深受情景喜劇青睞的場所，倒成了實(shí)景劇不錯(cuò)的“節(jié)流”途徑。

經(jīng)費(fèi)形勢所逼也好，題材拓寬也罷，未來餐飲劇的數(shù)量肯定會增多，至于好不好看，有多少能成為熱劇，就要看具體的機(jī)緣了。指望餐飲劇像諜戰(zhàn)劇、家庭劇那樣形成醒目的類型，目前還不現(xiàn)實(shí)，但積少成多，悄悄成為一個(gè)頗具雛形的類型，或許也不是太遙遠(yuǎn)的事。

目前的餐飲劇，多數(shù)還都潛伏在“年代劇”“民國劇”的分類之下，如果把“情景喜劇”里那些成功的劇目加進(jìn)來一起展示，題材的多樣性就更加醒目：從經(jīng)典的《茶館》，早年的《五星大飯店》《武林外傳》《東北一家人》《小房東》《地下交通站》《林師傅在首爾》，再到近年的《好先生》《深夜食堂》《情滿四合院》《姥姥的餃子館》《和平飯店》《老酒館》……其劇情想象的跨度，可以說是豐富而驚人的，新劇的涌現(xiàn)，也呈現(xiàn)出加速態(tài)勢。餐飲劇作為一個(gè)類型躍入媒體和觀眾的視野，也許就缺那么一兩部像《老酒館》這樣群星薈萃的劇集，一旦時(shí)機(jī)趕得好，短時(shí)期內(nèi)有兩三部熱劇連續(xù)打響，滿網(wǎng)絡(luò)的娛評和議論指日可待。

一切皆有可能，關(guān)鍵在于劇本團(tuán)隊(duì)以及導(dǎo)演對老戲骨們的凝聚力。