高師鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生良好演奏意識(shí)集梳
——以拉赫瑪尼諾夫《#c小調(diào)前奏曲》為例

武曉亮

(山東藝術(shù)學(xué)院現(xiàn)代音樂(lè)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014)

鋼琴演奏是復(fù)雜的系統(tǒng)工程，對(duì)于普通高師院校的音樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生來(lái)說(shuō)，大多數(shù)學(xué)生在考學(xué)前通過(guò)業(yè)余時(shí)間學(xué)習(xí)鋼琴，并不能像專(zhuān)業(yè)音樂(lè)院校附中附小的學(xué)生一樣，接受系統(tǒng)的專(zhuān)業(yè)和理論學(xué)習(xí)，因此不論從音樂(lè)基礎(chǔ)理論還是鋼琴演奏意識(shí)來(lái)說(shuō)，都有很多不足。鋼琴作品是鋼琴教學(xué)依托的重要內(nèi)容，良好演奏意識(shí)的形成離不開(kāi)對(duì)樂(lè)譜的研究和對(duì)演奏技法的鉆研，通過(guò)作品練習(xí)技能，體味情感，再通過(guò)技術(shù)和素養(yǎng)的提高，完成高質(zhì)量的演奏，二者相輔相成，互為依存。

演奏意識(shí)就是指演奏者對(duì)音色、技巧、情感、意境、曲目的背景、表現(xiàn)的主題等，通過(guò)意識(shí)認(rèn)知的過(guò)程，將之結(jié)構(gòu)化、程序化、系統(tǒng)化地表現(xiàn)出來(lái)的心理反映能力。

要想有良好的演奏意識(shí)，就先要有良好的專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)習(xí)慣，簡(jiǎn)單地說(shuō)就是先做案頭工作，再做具體的實(shí)踐工作。俗話說(shuō)習(xí)慣成自然，即要重視積累，不斷提高自身的基礎(chǔ)，這個(gè)過(guò)程不是一蹴而就的，正是通過(guò)對(duì)一個(gè)又一個(gè)的作品嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的研究分析并加以總結(jié)，才能慢慢建立起自己的演奏意識(shí)，而只有具備良好的演奏意識(shí)，才可以更為全面地去表達(dá)作品內(nèi)容和音樂(lè)情感，這是一個(gè)系統(tǒng)工程。下面筆者以拉赫瑪尼諾夫《#c小調(diào)前奏曲》為例，具體說(shuō)明如何通過(guò)作品來(lái)培養(yǎng)學(xué)生良好的演奏意識(shí)。

一、了解作品創(chuàng)作背景

在開(kāi)始練習(xí)一首作品時(shí)先要了解作品創(chuàng)作背景，這有利于把握演奏作品的基本音樂(lè)風(fēng)格。不同時(shí)期的音樂(lè)作品有不同的社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、審美等背景，西方同東方不同，國(guó)家與國(guó)家也不相同，作曲家雖有其特殊印記，但終究無(wú)法脫離他所處的時(shí)代和人生經(jīng)歷，因此在彈奏每首作品時(shí)都要去閱讀相關(guān)的文獻(xiàn)資料，既可以是人物傳記或奇聞趣事，也可以是關(guān)于作曲家以及他的作品的專(zhuān)題研究等。下面是關(guān)于《#c小調(diào)前奏曲》的基本創(chuàng)作背景簡(jiǎn)述。

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫(1873-1943)是20世紀(jì)俄羅斯杰出的鋼琴家、作曲家。受柴可夫斯基的影響，拉赫馬尼諾夫在俄羅斯民族音樂(lè)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了各種音樂(lè)題材的實(shí)踐創(chuàng)作，他的創(chuàng)作有著優(yōu)美的旋律，富有創(chuàng)新意識(shí)的和聲織體，猶如史詩(shī)般的壯闊。拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)創(chuàng)作體裁豐富，包括交響樂(lè)、鋼琴獨(dú)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲以及聲樂(lè)獨(dú)唱和合唱作品等。前奏曲是拉赫瑪尼諾夫眾多鋼琴作品體裁中的一類(lèi)，共計(jì)28首。本文選取的是極具代表性的《#c小調(diào)前奏曲》(Op.3 No.2)。這首前奏曲創(chuàng)作于拉赫瑪尼諾夫從莫斯科音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)不久(1892年)，是他早期創(chuàng)作的藝術(shù)成果。

二、對(duì)樂(lè)譜進(jìn)行分析

樂(lè)譜是用音符以及速度、力度、表情記號(hào)等來(lái)記錄音樂(lè)的書(shū)面形式，是作曲家創(chuàng)作意圖的體現(xiàn)，更是鋼琴演奏的重要依據(jù)，對(duì)樂(lè)譜的分析包括和聲、調(diào)性、調(diào)式、速度、力度、音樂(lè)元素等甚至包含以此為依據(jù)的音色概念等更為深層次的內(nèi)容。這些因素都是構(gòu)成作品內(nèi)在結(jié)構(gòu)力的重要部分，對(duì)演奏中呼吸、情緒具有重要作用。下面是對(duì)《#c小調(diào)前奏曲》的樂(lè)譜分析，這是在練習(xí)、演奏這首作品前需要做的案頭工作，對(duì)于更加清晰地認(rèn)識(shí)樂(lè)曲并能更好地表現(xiàn)作品，具有重要意義。

《#c小調(diào)前奏曲》為典型的單三部曲式結(jié)構(gòu)，各部之間對(duì)比聯(lián)系明確，結(jié)構(gòu)規(guī)整，速度為慢板，4/4拍。曲式結(jié)構(gòu)圖示如下：

整部作品用四個(gè)聲部寫(xiě)成，呈示段二、四聲部同音，跨越兩個(gè)八度。一、三聲部構(gòu)成跨越13度的六和弦，力度經(jīng)過(guò)了ff-ppp-mf-ppp的變化。主要主題為A-#G-#C這三個(gè)音構(gòu)成的音組，在一、三聲部呈現(xiàn)，貫穿整個(gè)樂(lè)曲的呈示段，二、四聲部構(gòu)成類(lèi)似歌唱的旋律聲部，與主題音樂(lè)相對(duì)應(yīng)。

中段轉(zhuǎn)為#c小調(diào)的關(guān)系大調(diào)E大調(diào)，速度為激動(dòng)的快板，力度經(jīng)過(guò)了mf-ff-fff-sfff的大幅度變化。其音樂(lè)素材來(lái)源于第一部分主題中的二度進(jìn)行，高聲部以四音或兩音下行音組連續(xù)模進(jìn)構(gòu)成，抒情的旋律配之以快速三連音中聲部，形成了幻想般激情的音樂(lè)情感。此段音樂(lè)由兩大樂(lè)句組成，第一樂(lè)句為13小節(jié)(4+9)，第二樂(lè)句為18小節(jié)(4+14)，基本旋律音調(diào)為樂(lè)曲開(kāi)始4小節(jié)，之后的旋律變化均從它引申出來(lái)。

再現(xiàn)段為變化減縮再現(xiàn)，只有10小節(jié)，同呈示段相比減少了3個(gè)小節(jié)但增加了音樂(lè)的跨度，音響效果堅(jiān)定飽滿，富有澎湃激情，力度為極強(qiáng)，力度經(jīng)過(guò)了fff-sfff-sffff-mf-ppp極為豐富的變化，音樂(lè)在此段達(dá)到高潮，將音樂(lè)情緒與音響推到極致。結(jié)尾句音樂(lè)在7小節(jié)之內(nèi)迅速消退至ppp，好似狂風(fēng)過(guò)后一切歸于平靜，令人回味無(wú)窮。

由此看出，作品音樂(lè)素材看似簡(jiǎn)單實(shí)則變化豐富，以此貫穿樂(lè)曲呈示段和再現(xiàn)段，使之成為一個(gè)整體。樂(lè)曲中部形成多聲部音樂(lè)，高低音聲部組成旋律框架配之中聲部的三連音型，使音樂(lè)充滿動(dòng)感，音樂(lè)形象激情澎湃，滾滾向前，中部音樂(lè)旋律每段變化重復(fù)，體現(xiàn)了作曲家的音樂(lè)創(chuàng)作智慧。通過(guò)和弦和雙音構(gòu)成的連續(xù)三連音下行，使音樂(lè)進(jìn)入到再現(xiàn)部，再現(xiàn)部為變化再現(xiàn)。通過(guò)上述分析，使得演奏者可以從音樂(lè)結(jié)構(gòu)這個(gè)整體出發(fā)來(lái)布局作品的演奏，通過(guò)對(duì)音樂(lè)素材以及發(fā)展變化的分析可以有變化地演奏每個(gè)樂(lè)句，在和聲半終止和終止式的位置可以安排音樂(lè)的呼吸，可以安排強(qiáng)弱的力度來(lái)和后面的樂(lè)段相連。這些具有規(guī)律性和概括性的分析對(duì)于其他作品的分析和演奏具有觸類(lèi)旁通的借鑒意義，正是通過(guò)這樣一個(gè)又一個(gè)的過(guò)程，不斷總結(jié)積累經(jīng)驗(yàn)，使自己的演奏水平和音樂(lè)分析能力不斷提高。

三、逐句分析演奏技巧

在對(duì)作品樂(lè)譜分析之后就進(jìn)入到了實(shí)際的練習(xí)視奏階段，這是將樂(lè)譜里無(wú)聲的音符變成有聲的音樂(lè)的過(guò)程，也是最為辛苦和困難的過(guò)程，需要學(xué)生付出很多有效果、有效率的腦力和體力勞動(dòng)，需要開(kāi)動(dòng)腦筋大膽想象，用合理的技術(shù)去表達(dá)作品需要的聲音和情感，以下是鋼琴教學(xué)中對(duì)學(xué)生演奏技術(shù)及音樂(lè)處理方面的要求。

1.呈示段

作品開(kāi)頭的三個(gè)音(見(jiàn)譜例1)組合成主要主題，也可以說(shuō)是貫穿整個(gè)呈示段具有昭示和連接作用的旋律主題。樂(lè)譜標(biāo)記的力度為ff，由鋼琴的中低音區(qū)奏出，兩個(gè)八度構(gòu)成的音響深沉而悠遠(yuǎn)，好似“克林姆林宮的鐘聲”(據(jù)說(shuō)拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作此曲的靈感來(lái)自于克林姆林宮的鐘聲)。在演奏中要注重力量的集中，要把重量集中在手指尖上，確切地講是從指尖到身體肩部的貫通，指尖就是身體，身體就是指尖，二者融為一體。這需要從指尖到肩部之間所有的關(guān)節(jié)依次支撐好，自下而上，只有這樣才可以把力量的通道打開(kāi)，讓力量流動(dòng)起來(lái)，并且能夠控制其大小，這需要不斷的練習(xí)和體會(huì)。

從第二小節(jié)開(kāi)始，音樂(lè)的進(jìn)行類(lèi)似于行板，在高聲部出現(xiàn)了另外的橫向旋律聲部(見(jiàn)譜例1)，縱向是上下六個(gè)音構(gòu)成的13度的六和弦，一縱一橫形成一人領(lǐng)唱多人合唱的教堂頌歌效果，從音高位置上來(lái)看完全在人聲的歌唱音域當(dāng)中，同前面鐘聲的主題相互交錯(cuò)，在同一段音樂(lè)當(dāng)中形成了有區(qū)別又依賴(lài)的交融情景。

第2小節(jié)至第5小節(jié)(見(jiàn)譜例1)，一、三聲部的和弦進(jìn)行遵從由ppp到mf的變化，每小節(jié)的最高音在不斷上升，在第5小節(jié)達(dá)到最高位置b3，由此可見(jiàn)音樂(lè)情緒是增強(qiáng)的。演奏時(shí)要特別注意這幾個(gè)和弦，他們是帶領(lǐng)其他音符前進(jìn)的排頭兵。從演奏和弦技巧上來(lái)說(shuō)高音要突出，縱向和聲要豐滿，這需要把手架子搭好，特別是右手小指，盡力豎起來(lái)，只有這樣，才能讓力量貫通到小指指尖，才能把高音突出出來(lái)。

第6小節(jié)至第7小節(jié)是第一樂(lè)句的結(jié)尾兩小節(jié)，持續(xù)音保持5拍，好似鐘聲逐漸消失，頌歌部分為二音組級(jí)進(jìn)式模進(jìn)下行，演奏中這部分模進(jìn)應(yīng)從強(qiáng)到弱結(jié)束在主和弦上，之后提手換氣進(jìn)入第二樂(lè)句的演奏。

譜例1(第1-6小節(jié))

第8小節(jié)至第13小節(jié)為呈示段的第二樂(lè)句，同第一樂(lè)句相比音樂(lè)素材相同但排列不同類(lèi)似照鏡子，最終在樂(lè)段結(jié)尾處回到樂(lè)曲開(kāi)始的音樂(lè)中，首尾呼應(yīng)渾然一體，足見(jiàn)作曲家對(duì)音樂(lè)素材的巧妙把握。在演奏中，要特別注意同音八度的力度是弱的而不是開(kāi)始強(qiáng)的力度，力度的對(duì)比是音樂(lè)除旋律對(duì)比之外的另一對(duì)比原則，作為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，音的所有性質(zhì)的變化和改變都會(huì)對(duì)人的感受和情緒產(chǎn)生巨大或微妙的影響。

2.中段

中段為對(duì)比段，表情提示為激情激動(dòng)的，旋律以半音下行或全音下行四音組或二音組模進(jìn)構(gòu)成，此段為四聲部寫(xiě)作。旋律聲部為四分音符保持音，演奏時(shí)特別要注意指法，不可都用小指演奏，應(yīng)該用無(wú)名指、小指交替的指法，這樣才可以保持旋律音的連貫。

此段重要的演奏技術(shù)是要把聲部層次表現(xiàn)出來(lái)，難點(diǎn)在于右手控制的兩個(gè)聲部的不同表現(xiàn)。右手三連音首音為保持音，音符符干朝下的三個(gè)音為二聲部，彈奏時(shí)需著重保持音，下方為內(nèi)聲部的音需要低一個(gè)力度層次，在練習(xí)時(shí)要注意把位的變化，每一組三連音都可以構(gòu)成一個(gè)三和弦，先要同時(shí)彈下這三個(gè)音記住這個(gè)把位，然后再依次彈出這三個(gè)音，這樣就可以把音一組一組彈好，保持音務(wù)必要提前準(zhǔn)備好，小指或無(wú)名指先要把手指第一節(jié)豎起來(lái)，用來(lái)承接來(lái)自手指上方的重量，在彈內(nèi)聲部時(shí)要用稍小一些的重量，這樣兩個(gè)層次的變化才可以做出來(lái)。演奏第一樂(lè)句時(shí)高聲部一條旋律線連貫不斷，隨著音高位置不斷提高情感逐漸增強(qiáng)，演奏重量應(yīng)隨之增加，內(nèi)聲部總是在低一個(gè)層次隨高聲部變化(見(jiàn)譜例2)。

譜例2(第14-28小節(jié))

第二樂(lè)句開(kāi)始同第一樂(lè)句旋律相同，但是高了一個(gè)八度，演奏力度為ff，較第一樂(lè)句情緒更加激動(dòng)，最終以連續(xù)三連音的雙手震音結(jié)束此樂(lè)段，音樂(lè)力度在進(jìn)入再現(xiàn)段之前達(dá)到了前所未有的高度(sfff)，可謂樂(lè)曲第一高潮。這里需要著重提到的是雙手震音的演奏，難點(diǎn)在于速度快、力度強(qiáng)，需要準(zhǔn)備好手架子，每一個(gè)用到的手指都要保持關(guān)節(jié)的相互支撐，當(dāng)觸鍵時(shí)能夠承接所有重量不變形，整個(gè)手的重心要靠上靠前，最重要的彈奏感受是手臂緊而不僵，力量貫通，琴鍵與手指相統(tǒng)一。

3.再現(xiàn)段

再現(xiàn)段為減縮變化再現(xiàn)，是全曲的高潮段落，在中段結(jié)束的時(shí)候，力度達(dá)到了空前的強(qiáng)度sfff，通過(guò)從下屬六和弦到屬七和弦的準(zhǔn)備，音樂(lè)進(jìn)入主調(diào)#c小調(diào)，呈示段的主題再次出現(xiàn)。

三音組的主題在此段由兩組和弦以及八度構(gòu)成，頌歌部分也由兩組和弦構(gòu)成。從音響效果來(lái)講，音區(qū)更高，音域更廣，鋼琴的聲響效果在此刻達(dá)到極致。演奏力度從fff開(kāi)始，并且持續(xù)保持經(jīng)過(guò)三次力度提升達(dá)到sffff，足見(jiàn)作曲家在創(chuàng)作時(shí)對(duì)作品情緒的要求達(dá)到空前的高度，這在古典主義時(shí)期的作品是難以想象的，這也正是浪漫主義音樂(lè)特征的直觀表達(dá)。

演奏時(shí)要特別注重對(duì)把位以及手架子的掌控，在極強(qiáng)的力度要求下，不僅僅是將力量集中在手指上，更要提高演奏思維意識(shí)。頭腦要富有想象力，身體才會(huì)相應(yīng)配合，動(dòng)作也才能做到有力不僵，演奏聲音厚重寬闊而不失彈性。具體來(lái)講就是先要在大腦當(dāng)中建立起來(lái)空間的聲響效果，包括它的強(qiáng)度、高度、遠(yuǎn)度，同時(shí)要準(zhǔn)備好重量和牢固的手架子(注意這里筆者講的是重量而不是力量，這點(diǎn)在后文中有具體的表述)，這就好比箭在弦上，此時(shí)的箭已經(jīng)具備了動(dòng)能，當(dāng)放開(kāi)弓子后箭會(huì)立刻朝向靶子迅速飛馳，從物理學(xué)上來(lái)講物體質(zhì)量越大、速度越快、硬度越強(qiáng)，撞擊力越大。按照這個(gè)思路手架子越牢靠，下鍵速度越快，力量越大，演奏出的聲音才能夠聲如洪鐘，不散不破。

當(dāng)演奏和弦連接時(shí)，第一個(gè)和弦彈完后要利用手腕這個(gè)關(guān)節(jié)放松手，之后兩個(gè)和弦依次彈出，改變把位由一個(gè)重量完成，橫向移動(dòng)、縱向保持。旋律音所用到的手指第一關(guān)節(jié)一定要保持站立的姿態(tài)，這樣旋律音才能清晰可辨。

4.結(jié)尾

樂(lè)曲的結(jié)尾由7小節(jié)構(gòu)成，力度依次減弱，最終以ppp結(jié)束，低音為主音，和弦經(jīng)過(guò)五次色彩的變化最終落到主和弦上，音樂(lè)效果如漸行漸遠(yuǎn)的鐘聲，直至消失。演奏時(shí)要注意聲音弱而不虛，不因?yàn)閺椚跻舳沽α客驊移?，還是要有重量的概念，弱聲就是輕重量，但還是可以放下來(lái)沉在琴鍵上，在音樂(lè)需要時(shí)可以配合使用弱音踏板，讓音色發(fā)生改變。

四、總結(jié)音樂(lè)及技術(shù)技巧規(guī)律

這首前奏曲難度適中，音樂(lè)對(duì)比明顯，曲式比較好分析，演奏當(dāng)中技術(shù)同音樂(lè)相得益彰，通過(guò)一段時(shí)間的練習(xí)，學(xué)生能夠完成此曲并從中獲益。通過(guò)此曲的練習(xí)與演奏，從中獲得很多有關(guān)鋼琴演奏的規(guī)律啟示，這些啟示是培養(yǎng)良好的演奏意識(shí)所依賴(lài)的重要元素。

(一)音樂(lè)表現(xiàn)規(guī)律

1.對(duì)比原則

音樂(lè)的表現(xiàn)離不開(kāi)變化，這種變化表現(xiàn)在音樂(lè)上就是對(duì)比，這里包括速度的對(duì)比、力度的對(duì)比和音色的對(duì)比，只有對(duì)比才有變化，只有變化才會(huì)有音樂(lè)情感的起伏，因此在演奏中要重視對(duì)比原則，目的就是要把作品的內(nèi)容和表現(xiàn)最大限度地開(kāi)發(fā)出來(lái)。

2.連續(xù)性原則

演奏的首要原則就是連貫和完整，這是完成作品演奏最基礎(chǔ)的、也是最重要的原則，一部作品是一個(gè)整體，它有各個(gè)部分構(gòu)成，這之間的聯(lián)系是緊密的，或是說(shuō)音樂(lè)的樂(lè)思是完整的，這就要求演奏者以此為目標(biāo)進(jìn)行刻苦鉆研和練習(xí)，不能因?yàn)閭€(gè)別難點(diǎn)而放棄完整，連續(xù)表達(dá)樂(lè)思是演奏者的基本素養(yǎng)。

(二)技術(shù)技法規(guī)律

1.和弦(包括三、六和弦以及七和弦)

各種和弦在這首作品中的使用使得和聲不斷變化，但是對(duì)于彈奏來(lái)說(shuō)，各種和弦也代表著不同的把位手型，三和弦右手用1-2-3-5指彈奏，左手用5-4-2-1指，手型為左窄右寬型。六和弦右手用1-2-4-5指，左手用5-4-2-1指，手型為等寬型。四六和弦右手為1-2-4-5指，左手為5-3-2-1指，手型為左寬右窄型，不同的手型之間頻繁轉(zhuǎn)換，需要不斷調(diào)整手的姿態(tài)以適應(yīng)音樂(lè)的需要。在這個(gè)過(guò)程中，如何能夠松弛地變換手型并且保證每個(gè)和弦的準(zhǔn)確演奏和力度，是練習(xí)的難點(diǎn)和重點(diǎn)，需要不斷感受、體會(huì)和思考，運(yùn)用準(zhǔn)確的動(dòng)作意識(shí)來(lái)指導(dǎo)演奏。

2.保持音

保持音出現(xiàn)在樂(lè)曲中部右手部分，旋律用小指、無(wú)名指交替完成四分音符時(shí)值的連貫演奏，中聲部用大拇指、食指、中指和無(wú)名指完成其余音的演奏，技術(shù)難點(diǎn)在于保持住一個(gè)長(zhǎng)音符即旋律音并且突出這個(gè)音，在此基礎(chǔ)上用更輕的力度去彈其余的兩個(gè)音，整個(gè)段落都是連續(xù)這樣的演奏。在樂(lè)句中還要體現(xiàn)強(qiáng)弱的起伏變化，這無(wú)疑又增加了練習(xí)的難度，通過(guò)練習(xí)能夠達(dá)到上述目標(biāo)，才能對(duì)此類(lèi)音型有較好地把控。

3.八度

八度雙音的彈奏在鋼琴演奏中屬于高難度技巧，和速度、力度因素成正比，一般用大拇指-小指演奏，也會(huì)用到無(wú)名指或中指，在該曲中并沒(méi)有過(guò)快的八度連奏，而是作為重音和旋律音出現(xiàn)，不是難點(diǎn)卻是重點(diǎn)，在練習(xí)當(dāng)中特別要注意手指尖支點(diǎn)的穩(wěn)定，這樣才能彌補(bǔ)小指天生纖細(xì)的不足，把聲音突出出來(lái)。

4.連奏和斷奏

幾乎所有的鋼琴音樂(lè)作品中都會(huì)包含連和斷兩種最基本的音之間的連接方式，它具有普遍性。在這首作品中掌握連和斷的演奏方式具有普遍的指導(dǎo)意義，可以借鑒到其他作品當(dāng)中。連奏或是斷奏既包含了技術(shù)層面也囊括了意識(shí)層面，也就是說(shuō)不僅僅手指上的動(dòng)作是連或是斷的，在心理意識(shí)當(dāng)中也是相同的感受，這需要內(nèi)心的歌唱和自然連貫的呼吸去配合。

5.力度控制

建立起重量的彈奏概念要比力量的控制來(lái)得更加重要。對(duì)于重量來(lái)說(shuō)，我們每個(gè)人都不陌生，手里提的東西沉不沉、有多重，我想大家都能說(shuō)出大概，而要讓大家講一講你用了多少牛頓的力恐怕沒(méi)幾人能說(shuō)出一二。在平時(shí)生活中要多多體驗(yàn)拎起不同重量的物品時(shí)用力的不同感受，所以鋼琴?gòu)椬嗯c其說(shuō)是用多少力量不如說(shuō)是用多少重量放在手指尖。這里有個(gè)前提就是手架子要牢固。打一個(gè)比方，凳子腿是不結(jié)實(shí)的，人坐在上面會(huì)掉下來(lái)，因?yàn)榈首油炔荒艹薪由厦娴闹亓繉?duì)地面形成的壓力。反之，如果是結(jié)實(shí)的，那這樣凳子腿完全能夠承接重量對(duì)地面形成的壓力。演奏也是如此，手架子不牢固，指尖就無(wú)法承接來(lái)自手指上方的重量。通過(guò)對(duì)重量大小的需要而形成與之相對(duì)應(yīng)的動(dòng)作力量，從而改變聲音的力度，重量越大、速度越快聲音音量越大，反之，聲音音量越小。

綜上所述，通過(guò)具體的作品分析可以幫助學(xué)生養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，由易到難，由簡(jiǎn)到繁，不斷積累理論和實(shí)踐的知識(shí)，將它們連成線織成網(wǎng)，架構(gòu)成一個(gè)具有理論高度的系統(tǒng)，從而指導(dǎo)自身的學(xué)習(xí)和練習(xí)。在這個(gè)過(guò)程中，不斷培養(yǎng)和提高演奏意識(shí)水平，在鋼琴演奏中取得更好的成績(jī)。