秋水神韻
——郎靜山的人像攝影賞析
2019-11-06 02:55:20黃華安
海峽影藝 2019年3期
黃華安
郎靜山是中國(guó)攝影史上重要的人物之一，他以攝影為工具，超越傳統(tǒng)束縛，求新求變，藉集錦手法、中國(guó)畫意，創(chuàng)造出中國(guó)的文人畫意攝影風(fēng)格。他的作品具有個(gè)人獨(dú)特的人格精神及文化特質(zhì)，帶給人們強(qiáng)烈的人文幻境，具有詩(shī)情畫意的抒情浪漫手法而令人陶醉。他突破了紀(jì)實(shí)攝影在影像的言說能力困境及美學(xué)上的局限，讓人深感影〈言〉有盡而情無限。
郎靜山一生堅(jiān)持宣揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化，并堅(jiān)定以中國(guó)的畫論及集錦手法來創(chuàng)作的自我信念令人欽佩，也告訴了我們，攝影雖是西方媒介，在創(chuàng)作上仍然可以具有中國(guó)的風(fēng)格。此外，讓人印象更深刻的是他雖是學(xué)攝影的人，更不忘多讀書、自我修養(yǎng)、廣交藝友，而他對(duì)中國(guó)山水畫的深入了解，造就了他獨(dú)特的《畫意》的風(fēng)景攝影作品。 攝影術(shù)發(fā)明一百六十九年后的今天，雖然攝影技術(shù)日進(jìn)，數(shù)位時(shí)代的來臨，但郎靜山成功脫離“西方攝影風(fēng)格”藩籬，表現(xiàn)“中國(guó)符號(hào)”的特色攝影成就，成為中國(guó)攝影史上的里程碑，讓我們肯定一個(gè)道理：以西方“攝影”為媒介，仍然可走出屬于華人的攝影新路。
偉大的藝術(shù)家必須技術(shù)、理論、創(chuàng)意兼具，并且須具深厚的傳統(tǒng)根基，才有融會(huì)貫通、開創(chuàng)新局的作品產(chǎn)生。陶淵明、李白、杜甫、蘇東坡、張大千、溥心畬、畢卡索、梵谷、貝多芬、莫札特等藝術(shù)大家，無一不具有強(qiáng)烈的個(gè)人文化特色。常聽聞許多人高喊“二十一世紀(jì)是華人的天下”，無疑的，中國(guó)的文化特色愈來愈受世界的重視，然而除了書畫、詩(shī)詞、文學(xué)之外，不能只喊口號(hào)或陶醉在五千年傳統(tǒng)文化藝術(shù)的美夢(mèng)里，在網(wǎng)絡(luò)信息泛濫的時(shí)刻，學(xué)攝影的人往往失去了方向，傅承的風(fēng)氣也逐漸消失，郎靜山的中國(guó)文化特色攝影作品，帶給大家一個(gè)省思的機(jī)會(huì)。如何“延續(xù)傳統(tǒng)”和“結(jié)合現(xiàn)代”，再創(chuàng)造出當(dāng)今中國(guó)攝影風(fēng)格特色的新局面？是現(xiàn)今華人學(xué)攝影的一條康莊大道。
圖1：《人如秋水》人像作品
郎靜山的攝影作品風(fēng)格強(qiáng)烈，他的集錦風(fēng)景作品，將我們帶回中國(guó)傳統(tǒng)水墨山水的美學(xué)精神，也讓我們回到文人愛遠(yuǎn)離亂世、淡泊寧?kù)o的人生觀、宇宙觀；然而除了畫意的集錦風(fēng)景作品之外，他的人文、人物肖像、集錦人像作品的表現(xiàn)，也是精彩非凡及全方位的。無可否認(rèn)的，他的作品，擁有東方的哲學(xué)、美學(xué)特色，常讓人有古代中國(guó)優(yōu)雅恬靜，及清逸澹泊的幽微風(fēng)格，然而隨著時(shí)代的變遷，我們?cè)谒攀篮蟮慕袢?，驚訝的發(fā)現(xiàn)，他也有具現(xiàn)代感、及強(qiáng)烈深遂的表達(dá)、或趣味性之作品。這是他的創(chuàng)新，也是他的游戲。人物作品除了具有基本的“唯美”特色，更特別的是，作品有時(shí)呈現(xiàn)一種自然、含蓄、空靈的高雅風(fēng)格，有時(shí)又單純的強(qiáng)調(diào)被攝者強(qiáng)烈的個(gè)人特質(zhì)。在人物作品構(gòu)圖上，有時(shí)他會(huì)故意做出不同之背景，來襯托所攝人物之氣質(zhì)；有時(shí)又于寫實(shí)中，把重心直接放在個(gè)性之披露上。更不用說一般人像作品，力求的眼之神邃了。 試以郎靜山幾幅人物肖像、人像照的作品進(jìn)一步剖析探討：
一、《人如秋水》人像作品
《人如秋水》，郎靜山的人物肖像照（圖1），這些服裝、姿態(tài)、人物的神情，除了道出時(shí)代真實(shí)的軌跡，留下歷史的見證之外，他的拍攝手法往往以簡(jiǎn)單、端正、自然、含蓄美的表達(dá)方式為主，尤其女性人像，是用最簡(jiǎn)練而傳神的構(gòu)圖，以美在自然為主的中國(guó)古代美學(xué)思想為主，不騷首弄姿、意無所指的人像攝影，不管是“自然”或“集錦”的人物肖像，皆以自然為美，意境深遠(yuǎn)，極富于暗示性，意在言外，使人涵詠想象而得之。此幅（圖1）構(gòu)圖、采光優(yōu)美，人物的姿態(tài)、神情自然流露，背景處理成如夢(mèng)如幻的淡淡光影，若似秋水，十分迷人，這種自然、簡(jiǎn)單、雅致的拍攝手法，有如絕色美人，淡掃蛾眉，不事艷妝，而自覺風(fēng)韻天然，楚楚動(dòng)人。古人言:“品若梅花香在骨，人如秋水玉為神”，不正是此作的最佳寫照？從攝影來談，很多時(shí)候，意境的形成，要從有吸引力而沒有對(duì)抗性的畫面出發(fā)，讓觀眾自然感動(dòng)，引起共鳴，或者是攝影者在平淡無奇的題材中獨(dú)具慧眼的創(chuàng)意。而郎靜山的作品處處皆有此“意”此“境”。
圖2：《郭良蕙女士》人像作品
二、《郭良蕙女士》人像作品
《郭良蕙女士》， 此作（圖2）可見郎靜山先生是善于捕捉對(duì)象稍縱即逝的神態(tài)。十八姑娘一朵花，“咔嚓”一聲，輕快自然瞬間的按下快門，留下剎那間永恒的美感，也讓人自然涌現(xiàn)一種天真、活潑、自然迎面走來的俏姑娘模樣，“我想認(rèn)識(shí)她，到底她是誰？能否留下姓名、地址……”，呵！原來是鎖不住的美女作家郭良蕙女士，風(fēng)采迷人，真讓故人、時(shí)人皆仰慕及欲交往的對(duì)象。這種不刻意經(jīng)營(yíng)構(gòu)圖、光線、色調(diào)、姿態(tài)的人像攝影，正是“美在自然”的哲學(xué)，這也不正是一般所稱的“寫真”人像。他在一 剎那間，完全捉住了郭良蕙女士彈性、內(nèi)鍊的氣度與含蓄的愛美。
圖3：《蔣碧薇女士》人像作品
三、《蔣碧薇女士》人像作品
《蔣碧薇女士》，郎靜山先生所著“真善美的境界”一文中指出，藝術(shù)作品之有藝術(shù)性，要點(diǎn)在于是否加入個(gè)人之心思。他的人像作品，常常想出各種不同之背景，來襯托主角。蔣碧薇女士之肖像，就是這么一張作品。蔣碧薇女士生前與藝文雅士張道藩、徐悲鴻、常玉，間或有非比尋常的情誼。我們不難從這張作品中，探究出蔣碧薇女士大家閨秀引人之處。
東晉顧愷之，首先提出了人物畫的“傳神”問題。“神”就是人物的精神。魏劉邵《人物志》在品藻人物時(shí)，認(rèn)為“征神見貌，則情發(fā)于目”，所以顧愷之畫人物特別重視人物眼睛的描繪，認(rèn)為“傳神寫照，正在阿堵之中”。此作品（圖3）之所以耐看，首要就是人物眼神的生動(dòng)表現(xiàn)，徐悲鴻夫人的高雅氣質(zhì)油然可見。南朝謝赫在顧愷之后，提出了“氣韻生動(dòng)”，此氣韻也就是“風(fēng)氣韻度”，也就是顧愷之所說的“神”，“氣韻生動(dòng)”要求畫家在創(chuàng)作中把人物的精神、性格生動(dòng)的表現(xiàn)出來，因?yàn)橹x赫時(shí)代的繪畫主要是人物畫，因此人物精神、性格、風(fēng)氣韻度的表現(xiàn)顯得十分重要。從中國(guó)繪畫來看，東晉顧愷之提出“以形寫神”的要求。南齊謝赫提出“取之象外”的主張，并總結(jié)出“六法”，首重氣韻，奠定了中國(guó)畫論的基石。而郎靜山即以謝赫六法作為他的攝影創(chuàng)作的畫理依歸。品畫“六法”原是評(píng)人物畫，卻因內(nèi)容精要完備，逐漸成為品鑒所有中國(guó)繪畫具有科學(xué)及系統(tǒng)的法則。此幅人像作品之所以高貴、優(yōu)雅、動(dòng)人，在于攝者的扎實(shí)功力及涵養(yǎng)，對(duì)容貌、眼神、笑容、神態(tài)、背景、色調(diào)、實(shí)虛（清晰糢糊）的完整處理，不也是六法的諸多痕跡。
四、《仙人指路》人物作品
《仙人指路》： 談?wù)摰饺宋?，漢魏以來，在人物品藻中最重視人物的風(fēng)格、風(fēng)韻、風(fēng)氣韻度，南朝宋之劉義慶《世說新語(yǔ)》就是把一個(gè)人的思想性格、才能氣質(zhì)的總和，表現(xiàn)在外部，形成一個(gè)人的精神面貌。觀察圖中此幅人物照不僅做到外形的肖似，而這種“風(fēng)氣韻度”的內(nèi)在氣質(zhì)強(qiáng)烈涌現(xiàn)。
圖4：《仙人指路》人像作品
此作（圖4）以樹木茂盛為背景，把人物安排在下方中央，一襲長(zhǎng)袍、拐杖、長(zhǎng)胡的智者，一股仙風(fēng)道骨的氛圍涌現(xiàn)，突顯了此幅構(gòu)圖的大膽與巧思，頗有結(jié)合道家哲學(xué)，即老子：一生二、二生三、三生萬物，生生不息的宇宙觀、生命觀，人物的姿態(tài)也彷彿像所有生命跳脫人的世界，人不是主宰，人也為自然萬物之一環(huán)。近半空間留白之安排也是巧思，讓作品實(shí)中帶虛，虛中帶實(shí)，而留白是中國(guó)繪畫的特色，除了表達(dá)以簡(jiǎn)代繁，更重要的是它透露中國(guó)人“謙虛”的哲思。高度智慧及求新求變的郎靜山，自然而的會(huì)向更渺遠(yuǎn)的地方去尋找自然無為的桃花源，留白是感官的極限，也是一切新的希望，畢竟佛家講的「空白」不是沒有，而是更大的可能。郎靜山的許多作品正是表達(dá)了華人的哲學(xué)與美學(xué)。
圖5：《臨流獨(dú)坐》人像作品
五、《臨流獨(dú)坐》人物作品
《臨流獨(dú)坐》，此作（圖5）在經(jīng)營(yíng)位置上獨(dú)具巧思，畫面飛瀑?gòu)挠疑戏斤w奔而下，勢(shì)極雄偉。上方樹木深郁，不可及頂，下方高人獨(dú)坐觀瀑，意境油然而生，此足見他在構(gòu)圖上的用心。
光線的采光為斜側(cè)光，巖石線條立體剛壯，流水線條潔白流暢，至剛至柔，陰陽(yáng)開闔。畫面的安排頗為密實(shí)，且隱約有由大見小的空間美感。
此幅作品（圖5）意境高遠(yuǎn)，表達(dá)出禪境空靈清凈的特色，同時(shí)也讓人感受到日本茶禪表達(dá)出“和、敬、清、寂”的特色。所謂禪之美，可從禪的本質(zhì)在于動(dòng)靜的心對(duì)于世間不取不舍的妙用，它富有美學(xué)情調(diào)，主體在抿除一切意識(shí)分別而達(dá)到的心境渾一、物我兩忘的境界。這是相對(duì)意義的靜態(tài)之美。畫面上“高人孤坐”水邊，上方有象征生命的樹枝，潺潺的流水，周遭的巖石突顯了人在大自然中是何等的渺小，又具有天人合一的道家思想。此幅優(yōu)美的構(gòu)圖，令人想起古人所言的“在山泉水清”及王維禪詩(shī)中所寫的“泉聲咽危石，日色冷青松，薄幕空潭曲，安禪制毒龍?！倍U修追求的是反感官的、內(nèi)在的，以自己的身心做為磨練的器材，以心磨身（松身、安坐），再以心磨心（不思善、不思惡），最后一片澄清，而有了智慧與慈善心，再出世為眾生服務(wù)。
圖6：《松蔭高士》集錦后人物作品
圖7：《松蔭高士》集錦后人物作品
六、《松蔭高士》集錦后人物作品
《松蔭高士》，郎靜山交游廣闊，拍人物，喜歡拍攝文人藝術(shù)家好友，尤其喜歡以好友張大千為集錦人物的創(chuàng)作主角。“松蔭高士”作品（圖6）中的人物就是大千先生，大千先生是近代最偉大的中國(guó)畫家，亦可說是文人高士的代表。
郎靜山在題材及元素上的選擇是堅(jiān)定有目標(biāo)的，山、水、云、石、松、文人、雅士的選擇是集錦畫意攝影的最佳代表。從光線、色彩、色調(diào)來看，此作處理高明，郎靜山論述攝影之色調(diào)時(shí)特別強(qiáng)調(diào)：“若能巧妙運(yùn)用黑白攝影的明暗灰階，便可營(yíng)造出“墨分五彩”的調(diào)性，此幅正是典范。”他習(xí)慣以松樹來表現(xiàn)美感及生命的厚度，如畫面中的彎曲松樹，饒富趣味，縹渺云霧，更讓整幅作品意趣橫生。此外畫面的留白處理深具巧思，而不拘泥于近遠(yuǎn)層次，是一幅極高難度的創(chuàng)作。
此幅集錦手法在意境上的經(jīng)營(yíng)位置，可謂高妙深遠(yuǎn)，畫面右下方坐著大千先生，仰望著左邊的蒼勁高大古松，正環(huán)抱宇宙的生命觀，加上遠(yuǎn)處的巖石，縹緲的云霧，讓人悠然神往。這不正是道家天地有大美的一種風(fēng)骨、仙境的格調(diào)。
七、《獨(dú)立蒼?！啡宋镒髌?/h2>
《獨(dú)立蒼?！?，此作（圖7）在空間安排上獨(dú)具巧思，樹及地線以斜線延伸空間，意趣橫生，構(gòu)圖、線條、色調(diào)、人物、空間的精妙配合，意境高妙深遠(yuǎn)，禪意頓生；此作無心流露了禪“自然、含蓄、空靈”的美學(xué)特色。意境上，由下往上看，高人迎風(fēng)而立、松樹斜展的優(yōu)美畫面，而遠(yuǎn)方的含蓄、空靈美也突顯了“虛”的空間延伸，此幅四分之二的留白，是郎靜山的智慧與謙虛。從禪修來談，在禪修的過程中，把外在這些不必要的省略了，而追求內(nèi)在的統(tǒng)一，是禪修過程中一種專注、至誠(chéng)的訓(xùn)練；而中國(guó)的美學(xué)，從有顏色到黑白，從畫得飽滿的到留有空白的，從寫實(shí)到抽象，一路發(fā)展下來，也都是在求內(nèi)在的素樸、純真，同時(shí)畫面也讓人感受到禪境詩(shī)意的美，這不禁讓人想起“獨(dú)立蒼茫自詠詩(shī)”的孤獨(dú)、滄涼、寂靜的美感。
觀此圖，禪的審美意識(shí)與自然之境相依而生，在回歸自然之境的過程中，禪創(chuàng)造了禪的生活藝術(shù)，錢穆在《中國(guó)文化史導(dǎo)論》一書中提到：“禪宗的精神，完全要在現(xiàn)實(shí)人生之日常生活認(rèn)取，他們一片天機(jī)，自由自在，正是從宗教束縛中解放而重新回到現(xiàn)實(shí)人生來的第一聲。運(yùn)水擔(dān)柴，莫非神通，嘻笑怒罵，全成妙道。中國(guó)此后文學(xué)藝術(shù)一切活潑自然空靈灑脫的境界，論其意趣理致，幾乎完全與禪宗的精神發(fā)生內(nèi)在而很深微的關(guān)系?！?/p>
禪對(duì)中國(guó)藝術(shù)的開拓產(chǎn)生了積極影響。從理論上說，禪從現(xiàn)實(shí)世界尋找「清凈本原」，在現(xiàn)實(shí)生活的山水花鳥中挖掘生命活趣，在平凡的現(xiàn)實(shí)世界中開掘詩(shī)意化的、充滿幻相之美的藝術(shù)世界。
禪的修行乃明心見性，如實(shí)觀照，提倡在平凡世界中營(yíng)造真悟妙境，造求人的精神之自由和解放。這是一個(gè)網(wǎng)絡(luò)信息的時(shí)代，也是一個(gè)不穩(wěn)定的時(shí)代，現(xiàn)代人的生活不再是古人生命的單純，科技信息的發(fā)達(dá)，政治社會(huì)的亂象，人心險(xiǎn)惡生命價(jià)值觀薄弱，讓我們不知何去何從，是非善惡不分，若能從禪與藝的修行境界中走來，或許將有每個(gè)人的生命風(fēng)華，定能增加生命的智慧，開拓一己的人生觀、宇宙觀。擁有內(nèi)心無上的般若智慧，也自會(huì)有禪家所講的“山水隨緣好，乾坤日夕寬，偶然得一偈，萬事不相干”，“一朝風(fēng)月，萬古長(zhǎng)空”。據(jù)郎靜山先生女公子毓文小姐所言，她父親晚年在臺(tái)，過的是修禪的生活。修禪最重要的是，凡事不落言語(yǔ)文字及表相。他就是這樣，默默地以自己的方式宣揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化，不對(duì)外界的批評(píng)做任何回應(yīng)，反而借著外境人事物之沖擊，磨練自心。不知是他滿帶禪意的作品，把他帶入禪的人生，還是自身的禪意自然流露在他的作品中？
影像是以實(shí)物成像為基礎(chǔ)的攝影，如何用形象甚至紀(jì)實(shí)的畫面表達(dá)無形而抽象的意境？這是攝影能否突破傳統(tǒng)的關(guān)鍵所在。也因此，筆者認(rèn)為，影像常會(huì)讓人覺得內(nèi)容有一種膚淺及太過直接呈現(xiàn)的淺白（缺乏深度），它不像文學(xué)、詩(shī)詞可以透過文字，放進(jìn)無止境的感情去表達(dá)，而感人至深。所以，影像語(yǔ)言無法像詩(shī)詞那樣細(xì)膩感人。這就讓一般人覺得，它只能扮演紀(jì)錄的角色，無法提升為高水平的藝術(shù)，這也難怪其它藝術(shù)領(lǐng)域的人往往瞧不起攝影藝術(shù)。要突破影像的深度、內(nèi)涵，除了必須具備深厚的攝影技術(shù)之外，更要透過高度的思維（個(gè)人縝密的創(chuàng)意），而郎靜山僅以中國(guó)的繪畫畫理為依據(jù)，放在科技的攝影創(chuàng)作中，建立了中國(guó)山水畫的“意境”美學(xué)，又以成熟的“集錦”暗房技法，創(chuàng)造出境中帶實(shí)、實(shí)中帶虛，虛實(shí)相生、無窮無盡的心象作品。突破了攝影的局限，改變了“寫實(shí)”、“紀(jì)錄”的型態(tài)，讓影像作品生動(dòng)感人，具有高度的藝術(shù)感染力。
東西方民族各有其特性及差異性，藝術(shù)思想、審美哲學(xué)、鑒賞理論、美術(shù)史論都有不同之處，吾等應(yīng)有信心，將攝影的「媒介」功能，結(jié)合“藝術(shù)”，并用心觀察及研究，建立自己中國(guó)文化的攝影理論及作品，以奠定華人攝影家的地位。
