《海濱音詩》音樂與演奏分析

陳桂華

《海濱音詩》是我國作曲家秦詠誠于1962年創(chuàng)作的一首小提琴獨奏曲，這是一首極具中國特色的作品。秦詠誠在突出小提琴演奏技巧的同時，更注重發(fā)揮這件樂器的歌唱性和抒情性。同時，這個作品極好地做到了中西結合，運用西洋的樂器演奏東方的內容。如何去把這類具有中國特色的作品演奏好，如何把西洋的形式與我們本土的內容相結合，是值得我們去思考、探索與實踐的。本文從作品的音樂特征和演奏方法進行分析與研究，在充分掌握作品音樂特征與創(chuàng)作背景的同時，通過演奏方法來表達作品的音樂特征。

一、秦詠誠與《海濱音詩》音樂分析

秦詠誠，作曲家， 1933年出生于遼寧省大連市，1956年畢業(yè)于東北音樂?？茖W校作曲系研究班?！逗I音詩》是他創(chuàng)作于1962年的一首小提琴獨奏曲。

《海濱音詩》是一首以大海為背景，借景詠懷的音樂詩篇。秦詠誠通過優(yōu)美動聽的旋律，表現(xiàn)大海的遼闊和洶涌澎湃的力量，抒發(fā)他內心真摯的感情。作品以鋼琴起伏不斷的海浪式音型開篇（譜例1），生動地再現(xiàn)了海浪的起伏，使聽眾身臨其境，與秦詠誠一同站在海邊感受大海的浩瀚與壯美，不禁心曠神怡。

在鋼琴伴奏的九個小節(jié)鋪墊下，嵌入明亮而寬廣的小提琴旋律，節(jié)拍采用9/8拍，旋律則通過三連音的音型、長時值音符及連弓的演奏，凸顯出旋律的連貫與悠長，呈現(xiàn)出作品主題的優(yōu)美與詩意，裝飾音的使用如同大海中的小浪花一般，在這悠長寬廣的旋律中更增添了一分細膩;同時音符音程的遞進式也深刻地表達了秦詠誠內心的歡快與喜悅（譜例2）。

b句則是a句的主題的低八度重復，如人聲般吟唱的旋律更加強調了此作品的歌唱性。（譜例3）。

中段則是盡情的抒發(fā)與傾訴。其中作曲家通過三連音跳弓的演奏法描繪了大海拍打岸邊石頭的情景，之后更是通過改變音調的高低來把旋律推向作品的高潮。兩次變化重復的雙音及三、六度的雙音表達了作曲家激昂的心情，隨后以一段婉轉優(yōu)美的旋律引出小提琴的華彩部分。作曲家在華彩部分，一改從前，采用了密集的音型排列，運用小提琴的琶音來凸顯海浪的波瀾起伏、浪花飛濺，與首部的主題形成鮮明的對比。

中段的調式也極其豐富與復雜，在首段結束在首調A大調后進行到同名小調a小調;接連進行到a小調與其屬調e小調的交替進行，然后則進行到C大調與降B大調，最后到G大調引出華彩，由華彩回歸到主調A大調。中段豐富的調式增加了作品的表現(xiàn)力，使音樂更有感染力，作品更加豐滿。

作品結尾，為了主題的再現(xiàn)，以層層遞進的旋律和一個高音泛音結束，余音繞梁，如傍晚平靜的大海，一望無際。

二、《海濱音詩》的演奏方法分析

《海濱音詩》是一首充分體現(xiàn)演奏技巧和音色的小提琴獨奏曲。在掌握音樂特征的同時，必須有良好的演奏練習法。

1.保證音準的精確性

音準是表現(xiàn)樂曲的首要條件?！逗I音詩》中有許多伸指、雙音和大跳的換把以及樂句中各把位頻繁的轉換，這些都需要我們細致地練習。

（1）演奏伸指時，我們保持常規(guī)手型的基礎上，小拇指只需往前傾并準確地落在音高對應的位置。在練習的時候，我們可以采用高抬指的方法練習，先從一個音四拍開始練習，再慢慢加快，而抬指的幅度則隨之減小。

（2）雙音是《海濱音詩》里一個主要的困難片段，無論是八度還是隨后的六度與三度雙音，都有一定的難度（譜例5）。在演奏八度時，我們在保持好一四指的框架的同時，手指要放松地放在指板上滑動，一指先行，手臂帶動手指滑行，左手則需把平面傾向低音聲部;練習時，一開始先進行單音的慢練，以幫助手指構造好八度的框架;隨后可以左手雙指放在指板上，右手用單音在對應的兩根琴弦分別連貫地演奏下來;最后雙音演奏并加上揉弦。隨后三、六度雙音的練習法亦是如此。

2.演奏與音樂處理

《海濱音詩》表達的是秦詠誠內心的歡快與喜悅，結合這一特點，在鋼琴如海浪翻滾般的鋪墊下，小提琴應明亮地嵌入其中。旋律主題的弓法與隨后同節(jié)奏型的弓法都不一致，這是為了在第一個音響起時就能讓聽眾感受到喜悅;因此，第一個mi采用E弦空弦與全弓演奏。在句子中偶爾有裝飾音，我認為，這是作曲家在描繪大海中的小波浪，我們應當把這小裝飾音演奏得輕巧、活潑、靈動。第三小節(jié)的上行旋律，弓子的速度應由慢至快，從而達到漸強的效果;在演奏Do音時，音量稍稍減少，從而與前者形成對比，也為隨后的兩個模進的旋律作鋪墊（譜例6）。

b句是近似人在吟唱的旋律，聲音要平緩地流淌出來，盡量讓每個音符的揉弦都不斷，連貫地演奏下來。b句隨后就是a句的再現(xiàn)句，音色要更加明亮、濃郁，這時弓子需緊貼琴弦，揉弦幅度也要相應加大，結束時作漸慢漸弱的處理。（譜例7）

作品的中部，在演奏風格上應該與首部形成對比，此時作曲家的感情也更加強烈。中部是一個模進旋律音組，因此我們需要做漸強來表現(xiàn)這一曲式特點;演奏雙音時揉弦是必不可少的，同時弓子要靠近琴碼。

進入華彩前的連接，起到承上啟下的作用，更是作曲家盡情抒發(fā)自身感受的一個樂句。每一個音高的變化，每一個換把，都應該伴隨音量的加強與揉弦幅度加大，再加上一點點漸快的處理會更加有節(jié)奏感。

華彩部分連續(xù)的小音符，是描述海浪一波又一波涌到岸上的再現(xiàn)，這時，我們可以在每一句的第一個音加上一點點的延長與重音處理;然后在爬琶音的時候加上漸快，這樣就能達到作者所需要的效果。（譜例8）

再現(xiàn)部分描繪的是一種回想與平靜的景象，聲音只需要平緩安靜地演奏出來即可。

通過以上對秦詠誠《海濱音詩》這首作品的藝術特征與演奏方法的分析，可以看到秦詠誠作品旋律的歌唱性，并可以感受到秦詠誠是如何以音樂來抒發(fā)內心真摯的感情。

這首作品看上去篇幅短且容易把握，但真正演奏起來是有一定難度的，在技巧完成的基礎上，更要把握旋律的韻律。我認為這首作品也有許多可以做出自己獨特處理的地方，對于培養(yǎng)個人音樂處理能力很有意義。

責任編輯 錢昭君