宋代繪畫與西方古典主義繪畫寫實精神比較研究

黃炳成

摘 要：宋代的繪畫與西方古典主義繪畫都代表了當(dāng)時東西方寫實的最高峰，作為不同文化背景下產(chǎn)物，這兩種寫實有許多異同之處。宋代繪畫的寫實是從理學(xué)思想及其繪畫對前人繼承性的方面來分析，古典主義繪畫的寫實則是從西方傳統(tǒng)的哲學(xué)思想及笛卡爾的唯理主義思想來分析。文章試圖從二者的社會背景、官方體制、感性與理性思維方式及空間意識的表現(xiàn)形式方面來比較宋代繪畫與西方古典主義的寫實精神。

關(guān)鍵詞：寫實;官方體制;感性理性;空間意識;宋代繪畫;古典主義

基金項目：本文系華僑大學(xué)研究生科研創(chuàng)新基金資助項目（華大研〔2017〕43號）研究成果。

一、宋代繪畫與西方古典主義繪畫寫實精神的相同點

（一）寬松的思想環(huán)境

公元960年，趙匡胤（927-976）通過“陳橋兵變”建立宋王朝。宋朝建立以來面臨內(nèi)憂外患的局面，內(nèi)有藩鎮(zhèn)割據(jù)勢力，外有北方少數(shù)民族入侵。由于統(tǒng)治者深知唐末藩鎮(zhèn)割據(jù)、五代紛爭之害，加上宋太祖自身以兵變而得天下，所以把精力主要放在防范武臣篡奪之禍、抵御北方契丹入侵方面，并為此采取了一系列措施：政治上重用文臣，防范武臣，加強(qiáng)中央集權(quán)，改革科舉制度，擴(kuò)大科舉取士數(shù)量，使得大量平民階層進(jìn)入仕途;經(jīng)濟(jì)上，采取休養(yǎng)生息政策，使得國力得到了快速的發(fā)展;文化上，編印書籍，興建學(xué)校，大力進(jìn)行文化傳播。因此宋朝統(tǒng)治者沒有過多的精力去實行文化思想領(lǐng)域上的專制，沒有像漢武帝時期“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”，也沒有像五代時期采取滅佛運動等文化上的專制，而是對各種思想文化采取了兼容并畜的態(tài)度，宋代形成了一個自由開放、包容的文化環(huán)境，為宋朝文化的繁榮奠定了基礎(chǔ)。

宋代佛、道、儒家之間相互吸收、并存，使宋人形成了一種內(nèi)省的思維方式，儒學(xué)在繼承原始儒學(xué)的基礎(chǔ)上兼融佛道思想，形成了“格物致知”的認(rèn)識方法?！案裎镏轮背鲎匀寮医?jīng)典《禮記·大學(xué)》這種理念逐漸成為社會的主流思想，我們稱之為“理學(xué)”?！袄韺W(xué)要求格物窮理，尋找萬物分殊的‘一理，即‘理一分殊，追求自然表象背后的‘理的真實，這與西方柏拉圖以來的哲學(xué)家追求物象內(nèi)在的‘理念非常相似，理學(xué)通過不同時空、不同物象以達(dá)到‘窮理的目的直接影響到宋代畫家真誠觀察自然事物以‘模仿自然的觀念?！盵1]理學(xué)思想直接影響了宋代的繪畫觀念，這種觀念又反映在繪畫的審美和創(chuàng)作實踐中?！案裎镏轮钡恼J(rèn)識方法使宋人重視對“物”細(xì)致入微的觀察與表現(xiàn)，這種表現(xiàn)達(dá)到了十分逼真的程度，體現(xiàn)在花鳥、山水畫的寫實超過了以往任何一個時代上。郭若虛《圖畫見聞志》中說：“論古今優(yōu)劣，或問近代至藝，與古人何如。答曰：近代方古多不及，而過亦有之。若論佛道、人物、士女、牛馬，則近不及古;若論山水、林石、花竹、禽魚，則古不及近?！盵2]充分體現(xiàn)了宋代繪畫在技法的表現(xiàn)、觀察方法及追求的境界上，都顯示出寫實的特性，并達(dá)到了中國畫寫實的高峰。

西方的寫實概念可以追溯到公元前5世紀(jì)古希臘哲學(xué)家赫拉克利特（Heraclitus，公元前535-公元前475），他提出藝術(shù)是自然的模仿。但寫實精神真正得到表現(xiàn)是在古典主義繪畫中。文藝復(fù)興提出以人文主義為核心的中心思想，以古希臘羅馬藝術(shù)為典范，實現(xiàn)藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興，使歐洲在經(jīng)歷中世紀(jì)黑暗的一千年封建宗教統(tǒng)治后，終于迎來了文明的曙光，人們開始擺脫宗教神學(xué)精神上的枷鎖，被禁錮了千年的古典文化重新引起了人們的注意，人的思想個性得到解放。藝術(shù)家借用典型的歷史事件、圣經(jīng)故事來表現(xiàn)哲理和反映社會問題，宣揚一種典型化的形象、理想化的崇高境界來表達(dá)對社會的看法，古典主義強(qiáng)調(diào)理性輕視情感，追求素描、貶低色彩與筆觸，追求構(gòu)圖的均衡，使作品產(chǎn)生一種古代的靜穆而嚴(yán)峻的美。這種環(huán)境下，必然要求古典主義的寫實。

從古典主義大師尼古拉斯·普桑（NicolasPoussin，1594-1665）的作品《搶劫薩賓婦女》（圖1）中我們可以看出古典主義繪畫的特點。

綜上，可以看到它們的共同點，宋代繪畫與西方古典主義寫實有相似的歷史環(huán)境，二者都處于思想自由開放的歷史環(huán)境大背景，宋代兼容并畜的理學(xué)思想及歐洲古典主義理性思想直接影響了繪畫審美觀念、創(chuàng)作的寫實。

（二）官方的大力支持

宋代的繪畫也不是一開始就是寫實的，就同西方也不是一開始就產(chǎn)生古典主義繪畫一樣，它們是一個演變的過程。中國畫的寫實可以追溯到東晉時期，顧愷之就提出“以形寫神”，謝赫在“六法”中提到“應(yīng)物象形”，為后來中國畫的寫實奠定了基礎(chǔ)。發(fā)展到五代，“黃家富貴，徐熙野逸”的工筆花鳥代表了當(dāng)時最高的水平，從圖2黃筌《寫生珍禽圖》便可以看出。

這時的繪畫已經(jīng)具有一定的寫實水平。韓拙《山水純?nèi)分杏涊d：“梅堯臣有詩名，亦慎許可，至詠熙所畫《夾竹桃花》等圖，其詩曰：花留蜂蝶竹有禽，三月江南看不足。徐熙下筆能逼真，繭素畫成才六幅?！盵3]宋代繪畫是在承襲五代繪畫基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，《宣和畫譜》記載：“居寀畫法，自祖宗以來，圖畫院為一時之標(biāo)準(zhǔn)，較藝者視黃氏體制為優(yōu)劣去取，自崔白、崔愨、吳元瑜既出，其格遂大變?！盵4]

宋王朝統(tǒng)一中國后，成立了翰林圖畫院，將原來五代時的畫家都納入畫院供職，使翰林圖畫院成為全國繪畫的中心。畫院，從根本上來說是統(tǒng)治者為了鞏固王權(quán)，作為教化臣民的輔助工具。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記·敘畫之源流》中說：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運，發(fā)于天然，非由述作?！盵5]這些都說明了繪畫的社會教化作用。

西方17世紀(jì)是法國君主專制時代，也是古典主義的全盛時期，古典主義的發(fā)展與君主專制有直接關(guān)系?！肮诺渲髁x的繁榮同路易十四的愛好和政策也存在密切關(guān)系。他愛好宮廷喜慶和熱鬧場面，鼓勵戲劇創(chuàng)作。雖然他喜歡崇高壯麗的風(fēng)格，但他同樣欣賞莫里哀的滑稽諷刺，莫里哀由于得到他的保護(hù)而堅持自己的創(chuàng)作方向，取得《偽君子》上演的勝利。他使拉辛、布瓦洛等在文壇獲得聲譽(yù)?！盵6]從政治和社會根源上來看，古典主義是君主專制政治的產(chǎn)物，它為君主專制政體創(chuàng)作，以加強(qiáng)中央集權(quán)，是思想教化的工具。為此，在官方的支持下，歐洲出現(xiàn)了許多“學(xué)院”，古典主義成為學(xué)院派的代表，古典主義講理性、求逼真，號召“摹仿自然”，尋求畫面的寫實。

宋代繪畫在宋徽宗時代達(dá)到了全盛時期。作為政治上最高統(tǒng)治者，宋徽宗趙佶（1082-1135）政治上雖昏庸無能，藝術(shù)上卻大有作為，他對于宋代繪畫的發(fā)展是有杰出貢獻(xiàn)的。宋徽宗特別喜歡繪畫，自身有很高的藝術(shù)修養(yǎng)，在他的統(tǒng)治下，繪畫受到了空前的重視，畫家的身份地位得到了很大的提高。他將繪畫納入科舉制，“始建五岳觀，大集天下名手。應(yīng)詔者數(shù)百人，咸使圖之，多不稱旨。自此之后，益興畫學(xué)，教育眾工。如進(jìn)士科，下題取士，復(fù)立博士，考其藝能”[7]。繪畫成為科舉制的重要組成部分，使社會興起學(xué)畫的潮流，極大促進(jìn)了繪畫的發(fā)展。

在君主專制體制下，統(tǒng)治者個人的喜好及貴族階級的審美趣味主導(dǎo)著繪畫的審美趣味與發(fā)展方向，他們的風(fēng)格喜好自然而然成為畫家爭向效仿的標(biāo)準(zhǔn)，法王路易十四與宋徽宗都是代表。以宋徽宗為例，以愉悅皇帝為目的，甚至皇帝也親自參加創(chuàng)作的北宋宮廷繪畫，在享有極大閑暇和優(yōu)越條件的同時，把追求細(xì)節(jié)的真實發(fā)展到了頂峰?！八^‘孔雀升高必先舉左以及論月季四時朝暮、花蕊葉等不同故事，說明在皇帝本人倡導(dǎo)下，這種細(xì)節(jié)真實的追求成了宮廷畫院的重要審美標(biāo)準(zhǔn)?！盵8]

從宋徽宗工筆花鳥作圖3《芙蓉錦雞圖》中可以看出他追求細(xì)節(jié)真實的寫實精神。擁有皇帝和畫家雙重身份的宋徽宗，他帶有個人寫實審美趣味的繪畫顯然直接影響當(dāng)時繪畫的風(fēng)格，同樣在官方背景下產(chǎn)生的古典主義也是如此。

綜上所述，我們可知宋代繪畫與古典主義繪畫的共同點之一是受到統(tǒng)治者自身喜愛及官方大力支持。宋代翰林圖畫院與古典主義的“學(xué)院”，都是君主專制下的產(chǎn)物，繪畫在一定程度上成為統(tǒng)治階級的教化工具。

二、宋代繪畫與古典主義寫實精神的

不同點

（一）感性與理性思維

宋代繪畫與西方古典主義的寫實的差異性體現(xiàn)在繪畫理念上，造成二者不同的原因追根溯源是中西方文化上的差異性。中國地理環(huán)境因素導(dǎo)致了中國農(nóng)耕文化的繁榮，交通不便使各地區(qū)之間缺乏交流，形成了自給自足的農(nóng)耕經(jīng)濟(jì)?！稗r(nóng)民日常與之打交道的，諸如田地和莊稼，都是他們一看就認(rèn)識的東西。他們處于原始和純真的心態(tài)之中，把直接認(rèn)知的東西看為寶貴的東西。這就無怪反映他們思想的哲學(xué)家們也同樣把直接認(rèn)知的東西看為哲學(xué)思維的出發(fā)點，這也助于說明，中國哲學(xué)的語言何以是提示性的而并不明晰。它不明晰，因為它不代表用理性演繹得出的概念，哲學(xué)家只是告訴人們，他看見了什么，因此，他所述說的內(nèi)容非常豐富，而使用的語言卻很簡短，這就是何以中國哲學(xué)家的語言往往只作提示而不明確的原因?！盵9]這種思想再加上儒家文化本身的特點，儒家文化講孝、忠、禮、義、廉、恥，核心思想是“仁”，注重修身、內(nèi)省，成為中國的哲學(xué)思想基礎(chǔ)，造就了東方人感性的思維方式。到宋代，儒學(xué)在此基礎(chǔ)上與當(dāng)時社會的各種思想兼容并蓄，這種感性思維方式進(jìn)一步發(fā)展為“理”。

與東方相對封閉的環(huán)境相比，歐洲地勢平坦、地處沿海、航海業(yè)貿(mào)易發(fā)達(dá)、各地交流密切等種種因素促進(jìn)了西方人形成理性思考的方式。西方從古希臘羅馬時期起就產(chǎn)生了一批以蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、畢達(dá)哥拉斯等為代表的偉大哲學(xué)家，哲學(xué)重理性與科學(xué)，形成了理性的思維方式去觀察和分析身邊的事物，成為西方的思想基礎(chǔ)。至17世紀(jì)，笛卡兒的唯理主義哲學(xué)思想為古典主義打下了理論基礎(chǔ)。古典主義在創(chuàng)作上主張理性，強(qiáng)調(diào)模仿古代，按照嚴(yán)格的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行創(chuàng)作，追求藝術(shù)的完美。溫克爾曼對古典主義的形容恰到好處，古典主義藝術(shù)最高的理想是“高貴的單純，靜穆的偉大”。這種精神使古典主義畫家在繪畫思想上具有極其深刻的理性精神內(nèi)涵，這種精神內(nèi)涵表現(xiàn)為，從盲目膜拜神圣不可侵犯的神的虛幻世界，轉(zhuǎn)向關(guān)注人真實存在的現(xiàn)實生存空間。

東西方不同的哲學(xué)思想造成了兩種不同的思維方式，感性與理性，也造就了宋代繪畫與古典主義之間審美上的差異，使得它們之間對于形、神具體概念的理解是極其不同的，體現(xiàn)在具體的表現(xiàn)手法上，如院體畫的水墨、線條與古典主義油畫的素描、色彩。

（二）空間意識的表現(xiàn)

在繪畫空間意識上，宋代繪畫與古典主義表現(xiàn)出完全不同的狀態(tài)?！皷|方美術(shù)界從來不曾確立類似西方的權(quán)威性的透視原理，因為也不曾像西方繪畫和笛卡爾與康德的哲學(xué)那樣，使觀察者與客觀世界分開而被動地置身在外，從那里向內(nèi)張望。中國古代畫家沒有發(fā)明線性透視原理，但他們也找到了將空間統(tǒng)一地組織到一起的方式，他們的視點是在畫幅之內(nèi)，即存在于景物之中?！盵10]

宋代繪畫并沒有像古典主義繪畫主體突出，而是注重總體印象觀察，通過視點來確定景物的大小、遠(yuǎn)近與空間的縱深關(guān)系，以此來營造中國山水畫的空間關(guān)系。北宋郭熙提出山水畫空間的表現(xiàn)的“三遠(yuǎn)法”指的是在畫山水時，可以用幾種不同的視角去表現(xiàn)景物的“高遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”。它放棄色彩，也無需背景的襯托，試圖從不同的時空中把握不同對象的特點，以求真實地再現(xiàn)自然。

宋代繪畫通過留白來表現(xiàn)它的空間，“與西方風(fēng)景畫追求光影明暗、色彩冷暖和時辰感觀的實境相比，中國山水畫里朝暮如何、陰暗如何、春夏秋冬如何、山體形態(tài)如何、江南北國如何，并非審美指向，而是在‘空白處著力，賦予它更大的想象空間?！盵11]宋代繪畫注重留白，也就是畫外的想象空間，不論是花鳥、人物，還是山水畫，這種空白都是經(jīng)過精心安排的。

古典主義繪畫與宋代繪畫在空間意識的表現(xiàn)上是不相同的，它有一個固定的視覺中心點，從這個點出發(fā)來觀察畫面。因此在畫中多采用遠(yuǎn)視、平視取景或局部取景，利用周圍事物比例來顯示其大小，按照畫面的明暗和光影效果，以及對色彩巧妙的運用，通過透視法表現(xiàn)空間?！靶蕾p時，人的視線往往停留在陽面的實處，并饒有興味地感知明暗程度、色相之別，去辨析朝暮、陰晴、四季不同，而虛境早已被人遺忘了?！盵12]古典主義油畫用虛實來達(dá)到空間的目的，注重畫面主體部分詳細(xì)表現(xiàn)而忽略次要部分，以二者之間的對比來表現(xiàn)畫面的空間關(guān)系。

三、結(jié)語

由以上宋代繪畫與古典主義繪畫寫實精神比較可知，它們本質(zhì)上是君主專制下的產(chǎn)物，是統(tǒng)治階級的教化工具。它們有相似的歷史環(huán)境，即二者都處于思想相對自由的大背景下，有官方的大力支持。

它們的不同點是東西方哲學(xué)思想及空間表達(dá)意識的不同造成了二種不同思維方式，形成了宋代繪畫與古典主義繪畫審美上的差異，使得它們之間對于形、神具體概念的理解不同，導(dǎo)致寫實的表現(xiàn)手法不同。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐習(xí)文.理學(xué)影響下的宋代繪畫觀念[M].南京：東南大學(xué)出版社，2010：156.

[2]郭若虛.圖畫見聞志[M].黃苗子，點校.北京：人民美術(shù)出版社，1963：77.

[3]韓拙.山水純?nèi)痆M].//王伯敏，任道斌.畫學(xué)集成.石家莊：河北美術(shù)出版社，2002：223.

[4]宣和畫譜[M].//王伯敏，任道斌.畫學(xué)集成.石家莊：河北美術(shù)出版社，2002：221.

[5]岡村繁.歷代名畫記譯注？敘畫之源流[M].俞慰剛，譯.上海：上海古籍出版社，2002：1.

[6]王永鴻，周成華.西方文學(xué)千問[M].西安：三秦出版社，2012：68.

[7]鄧椿.畫繼[M].//王伯敏，任道斌.畫學(xué)集成.石家莊：河北美術(shù)出版社，2002：242.

[8]李澤厚.美的歷程[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2009：179.

[9]馮友蘭.中國哲學(xué)簡史[M].北京：世界圖書出版社，2004：20.

[10]趙維華.繪畫媒介與造型樣式：中西傳統(tǒng)繪畫造型語言比較研究[M].桂林：廣西美術(shù)出版社，2008：330.

[11]高飛.虛實之境：中國山水畫與西方風(fēng)景畫空間語境的審美特征[J].文藝?yán)碚撆c批評，1999（4）：133-137.

[12]方聞，李維琨.心印：中國書畫風(fēng)格與結(jié)構(gòu)分析研究[M].西安：陜西人民美術(shù)出版社，2004：58.

作者單位：

華僑大學(xué)美術(shù)學(xué)院