四十年磨一劍，亦鋒亦光焰

在中國陶藝界，有一位陶藝家，他在從事的領域內，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、日用與陳設、造型與裝飾、釉彩與燒成、書畫與雕刻等諸多方面都有成功的創(chuàng)新和驕人的成就，也是這位陶藝家，幾十年堅持不懈，以聰敏的才智和執(zhí)著勤奮，一件一件地創(chuàng)作，一點一點地積累，一步一步地前進，終于從量變到質變，把原屬于日用陶范疇的宜興普通釉陶脫胎換骨，提升到具有文化與藝術欣賞的境界，開創(chuàng)出一個面貌全新的陶藝門類“宜興新彩陶”。這位陶藝家就是中國陶瓷藝術大師、正高級工藝美術師、宜興彩陶研究所所長邱玉林。

邱玉林，1953年出生于宜興，1977年江蘇宜興陶瓷輕工業(yè)學校裝飾專業(yè)畢業(yè)，1991年入中央工藝美術學院陶瓷大專班進修，現(xiàn)任宜興彩陶工藝廠彩陶藝術研究所所長。這些年來，他的心中始終涌動著一團熾熱的、充滿創(chuàng)作欲望的熱流。在過去的四十年中，他創(chuàng)作了無數(shù)新品佳作，也多次榮獲全國陶藝評比一等獎、二等獎。四十多年來，他與陶器打交道，堅持以彩陶創(chuàng)新為已任，用自己的理智信念，開宗立派，使傳統(tǒng)日用彩陶器發(fā)生了顛覆性的改變，并貼上了藝術的標簽，開創(chuàng)了一條可借鑒、可共榮的陶器藝術新路，并成為了當今宜興彩陶的一大藝術特色，彩陶被譽為陶都“五朵金花”之一。

我們今天看到的新彩陶，是邱玉林對陶瓷藝術的追求與辛勤創(chuàng)造。新彩陶，既不是四五千年前仰韶文化的翻版，又不是馬家窯文化的復制，也不是簡單的陶器上加彩繪。新彩陶的文化底蘊是中華民族傳統(tǒng)文化的延續(xù)，它洋溢著東方民族既含蓄又熾熱的情感。它的工藝、技法是現(xiàn)代的，它的藝術語言具有鮮明的時代特征和現(xiàn)代情感。邱玉林的宜興新彩陶匯集了土的藝術、火的魔術、人的智慧和技術，在世界陶藝之林別開生面、獨樹一幟。 它集造型、書法、繪畫、金石、淺刻、浮雕、釉彩、燒成工藝于一體。文化上既汲取古代的秦磚、漢瓦、敦煌飛天元素，也吸收今天的“現(xiàn)代構成”，既有濃墨重彩的釉陶，也有清麗淡雅的無釉細陶。從內容上看，有對收藏者良好祝愿的傳統(tǒng)吉祥圖，也有作者自己內心情感的渲瀉，有雄渾厚重的造型，也有熱情奔放的體態(tài)，有繁復細膩的精雕細刻，也有線條簡練的一揮而就。可以說，新彩陶從造型裝飾到表現(xiàn)手法，它所溢出的文化氣息是多元化、多方位的。

通過多年的陶瓷裝飾實踐，邱玉林大師總結出了“型飾主義”裝飾這一概念?！靶惋椫髁x”裝飾是相對傳統(tǒng)裝飾而言，建立在傳統(tǒng)裝飾基礎上的一種衍生理念。所謂型飾主義裝飾，就是指一件作品的造型與裝飾相互融匯、不分主次、相互依存，是一個不可分割的有機整體，邱玉林將這種造型中兼顧裝飾，裝飾依附造型，具有這二重設計理念的陶瓷作品稱為型飾主義裝飾作品。型飾主義裝飾是一種帶有現(xiàn)代陶藝理念的創(chuàng)作方式，其主要表現(xiàn)形式大致可分為隨形附飾、型飾并用、形飾對應、型飾巧用、型飾外延、型飾內涵等形式。

彩陶作品“望月瓶”的裝飾按瓶體形態(tài)喻意，采用圖案進行裝飾設計，器型內設計兩個人在月下舞蹈作為主題圖案，人體的邊線恰好適合型體邊線，使圖文與形態(tài)巧妙地結合成一個整體。作品“同一首歌”，其造型形線也是裝飾的邊線，如此設計讓人分不清是為了裝飾設計造型，還是為了造型設計裝飾，這兩件作品都采用隨型附飾這一表現(xiàn)手法，先有形，后根據(jù)形態(tài)進行裝飾選材，巧妙地利用器形的特征使型和裝飾二者合二為一，營造不可分割的整體藝術效果。作品“芽”采用型飾巧用的表現(xiàn)手法，在一個完整的形上做文章，在坯體還有塑性時用手壓迫使坯體凹陷，再將似“芽”的泥點粘上凹處，適當上釉即可。這種手法可在各種形態(tài)上改造，且形態(tài)變化萬千，運用型飾巧用這一手法，能表現(xiàn)出作品的與眾不同，讓視覺感到新奇，使人產(chǎn)生美妙的形態(tài)感受。型飾主義倡導的是改進傳統(tǒng)裝飾模式，將造型、裝飾兩個元素融為一體，使陶瓷造型裝飾共同創(chuàng)造出一個整體的藝術效果，用同一個主題思想在陶瓷形式上來集中表達中國的文化和藝術。

藝術是相通的。除了研究彩陶，邱玉林先生近年來還一直對宜興紫砂這一傳統(tǒng)陶藝進行研究和創(chuàng)作，作品“紫玉瓶”就是成功的例子?！白嫌衿俊毙误w圓潤，充滿強力線條自然、流暢，在裝飾上吸收傳統(tǒng)玉雕的精華，以簡單的圖案連環(huán)相扣、排列有序、互相依存，遠看面、近看線，繁而不亂、層次分明，賦于傳統(tǒng)新的生命活力。這件佳作也榮獲了全國陶藝創(chuàng)新設計評比的金質獎，并被國務院紫光閣永久收藏;作品“禪緣壺”以數(shù)據(jù)構建形體，線條明快簡潔，比例和諧嚴謹;作品“大地之歌”猶如泱泱大地上的黃土地、黑土地、紅土地，它是以幾種紫砂泥絞織形成一種迷幻的、夢一般的自然之美。

邱玉林先生在過去的四十年中，以一種突破和創(chuàng)新的氣度，從博大精深的民族傳統(tǒng)文化中獲取靈感，并以陶藝家的本能去探索和掌握陶性材質，包括陶土釉料的性能與配比，以及窯爐燒成時火焰對陶藝作品產(chǎn)生的窯變規(guī)律，將這些規(guī)律融進傳統(tǒng)文化，融進時代氣息，融進他的個性及對人生的深沉思考，融進他對中國化陶藝發(fā)展的執(zhí)著追求。正是他這種努力和執(zhí)著，中國陶瓷界才出現(xiàn)了既有古老文脈，又有時代精神的宜興新彩陶。

邱大師除了陶瓷藝術上取得了可貴的成就外，他也積極地為地方行業(yè)生產(chǎn)服務，參與彩陶砂鍋坯體的器型設計與配方研究，較大地提升產(chǎn)品的使用性能，使產(chǎn)品暢銷國內外;為茅臺酒廠研制成功了專用酒瓶系列，產(chǎn)生了很好的社會與經(jīng)濟效益，為陶瓷行業(yè)的發(fā)展做出了獨特的貢獻。