新時代語境下釉上文人花鳥的繼承與創(chuàng)新

/王群飛（凡木陶瓷工作室）

一、釉上花鳥瓷畫的概念

釉上彩是陶瓷加彩裝飾的一種，釉上彩瓷作為國畫的繪畫載體，花鳥畫這個題材自然是常居榜上的?；B畫科是我國傳統(tǒng)三大科之一，是以花、鳥、蟲等為描繪對象的畫。按其畫法來分大致分為三種，“工筆花鳥畫”、“寫意花鳥畫”以及“兼工帶寫”這三種。據(jù)史書記載，到六朝時期，已出現(xiàn)不少獨(dú)立形態(tài)的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》和蕭繹的《鹿圖》等，雖然已看不到這些原作，但著錄資料已表明當(dāng)時花鳥畫已具有相當(dāng)高的水平。花鳥畫于唐代獨(dú)立成科，技法也漸漸完善了，唐之后的五代時期是花鳥畫的轉(zhuǎn)折期。以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發(fā)展史上的兩種不同風(fēng)格類型，“黃筌富貴，徐熙野逸”。黃筌的富貴不僅表現(xiàn)對象的珍奇，在畫法上工細(xì)，設(shè)色濃麗，顯出富貴之氣。徐熙恰好相反，他開創(chuàng)“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出，從此花鳥畫分成了兩大流派。宋代的文人畫花鳥自成一派，以詩書畫相結(jié)合的形式瞬間流行了起來。在題材上，宋代出現(xiàn)了水墨梅、蘭、竹、菊，以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強(qiáng)寄于“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的內(nèi)容。

二、釉上花鳥的構(gòu)圖經(jīng)營

中國畫對于構(gòu)圖，在理論上有系統(tǒng)精辟的闡述，如南齊人謝赫在六法論中所講的“經(jīng)營位置”，就是講構(gòu)圖。唐代人張彥遠(yuǎn)解釋說:“經(jīng)營位置，則畫之總要?！睎|晉畫家顧愷之在其《論畫》一文中說:“若以臨見妙裁，尋其置陣布勢，是達(dá)畫之變也?！翱梢娎L畫中剪裁和構(gòu)圖問題是創(chuàng)作成功與否的關(guān)鍵?；B畫自然也是如此，古人特別重視“取勢”、“布勢”、“寫勢”，所謂“先定氣勢、次分間架”、“筆墨相生之道，全在于勢，勢也在往來順道而已”、“繁而不亂，少而不枯，合之則統(tǒng)相聯(lián)系，分之又各自成行?！皠荨笔巧嬖诘男螒B(tài)，是氣血與情感的外在顯露，是一種動態(tài)美和氣質(zhì)美?！皠荨辈幌窆P墨的點(diǎn)畫形態(tài)那么直觀，但它卻是通過“形”而實實在在訴諸于人的抽象心理感受。

一幅畫的虛實布置至為重要，具體的花草能夠吸引觀眾，然而空白的虛處，則能夠幫助觀眾產(chǎn)生聯(lián)想，生發(fā)出很多情趣來。有空間才能顯示實的東西。空是非常要緊的，有時空比實還要重要。作為一個畫家，不能不考慮這些問題，在這些問題上，正顯示了一個畫家的表現(xiàn)能力與修養(yǎng)。繪畫藝術(shù)的構(gòu)圖，如同寫文章的組織結(jié)構(gòu)一樣十分講究，在中國畫中通常稱為“章法”。章法布局，貴在講“虛”、“實”二字。其他疏密、主次、呼應(yīng)、輕重、大小、穿插等等關(guān)系，同理，可體味音樂中的節(jié)奏，當(dāng)實則實，當(dāng)虛則虛，“虛實相生”，虛是無畫處的畫，如音樂的休止，是曲子的組成部分，可謂“變化的統(tǒng)一”。這變化的統(tǒng)一構(gòu)成了動聽的節(jié)奏。寫文章講究有開有合而成章?？梢姼鞣N藝術(shù)都在應(yīng)用對立統(tǒng)一的規(guī)律達(dá)到它的藝術(shù)效果。

三、文人花鳥的情感表達(dá)

文人花鳥就是有內(nèi)涵的“畫”，它的“雅”和“美”，是從作品的意蘊(yùn)文化中源源不斷透出來的。宋代詩詞美學(xué)、理學(xué)思想對當(dāng)時的文人花鳥畫帶來了很大的影響，造成審美趣味的變化，自然也改變了人們的審美觀念。文人花鳥是有“感情”的，通過對文人花鳥的研究，我們要找出其藝術(shù)意蘊(yùn)所在，更重要的是從中吸取、借鑒，為現(xiàn)代的作品所用，從而推動現(xiàn)當(dāng)代花鳥瓷畫的創(chuàng)新與發(fā)展。

1.世俗情感

隨著明清資本主義在江南的萌芽和發(fā)展，社會政治經(jīng)濟(jì)和思想風(fēng)尚的改變極大地影響文人花鳥畫的審美意識，從吳門畫派到“揚(yáng)州八怪”再到清末的海派、京津派和嶺南派，現(xiàn)實主義審美意識由弱到強(qiáng)得以迅速發(fā)展，其內(nèi)容題材、表現(xiàn)手法和審美趣味等無不折射出市民要求表現(xiàn)現(xiàn)實生活和世俗情感的審美要求。文人開始關(guān)切民生、民俗、民情?！皳P(yáng)州八怪”中的很多畫家將梅、蘭、竹、菊、花、鳥、魚、蟲等傳統(tǒng)題材之外的很多民俗元素入畫，這是以前所極為少見的。還有大畫家李售罩就把各種各樣果蔬、海鮮、盆花等民俗素材入畫，使得畫面更加貼近生活，更具有民俗情調(diào)。

2.自我情感

文人的自我情感分為兩種，一種是清高的感情，還有一種是怨懟的感情。清高之情在文人花鳥中最主要就是表現(xiàn)文人的清高之氣節(jié)，因此在花鳥畫的筆墨中反映最多的也是清高的情感因素。歷朝歷代，文人花鳥作品中，這一方面表現(xiàn)得最多且最為深刻，在梅、蘭、竹、菊等傳統(tǒng)題材中可以顯現(xiàn)無遺。而怨懟之情是畫家們對世俗社會的不滿，歷代文人都會有各種不同程度的牢騷。如明徐渭的《墨葡萄圖》就明顯是對自己的才能得不到重用的牢騷之作。而在清代的文人花鳥畫中，八大山人的畫作可謂怒怨筆墨中的典型代表。八大山人的花鳥作品墨簡筆疏，筆墨之簡，是歷代罕見的。他們在花鳥蟲魚、梅蘭竹菊的藝術(shù)表象中，寄托著自已的理想人格，傾吐著自己哀怒的思想情感。

3.吉祥寓意

隨著文人開始深入關(guān)注民生、民情、民俗時，實際上文人的生存與社會也逐漸緊密地聯(lián)系在了一起。老百姓需要藝術(shù)作品附庸風(fēng)雅、裝點(diǎn)門面，藝術(shù)家也需要靠售畫來獲得生活的來源。這一點(diǎn)在“揚(yáng)州八怪”、“海上畫派”、“嶺南畫派”中揭示得更為明確。因此，文人的筆墨情感也隨之發(fā)生了變化，特別是清中期與末期文人花鳥作品中出現(xiàn)了大量討好市民的吉慶題材。如花開富貴、四季常青、三陽開泰、松鶴延年、千秋萬歲等等。

四、傳統(tǒng)花鳥瓷畫的創(chuàng)新發(fā)展

隨著時代的發(fā)展，當(dāng)人們審美意識在轉(zhuǎn)變的同時對花鳥畫的欣賞方式也發(fā)生了變化。當(dāng)代花鳥畫在構(gòu)圖形式上己呈現(xiàn)出了很大的變化，相較于傳統(tǒng)花鳥，當(dāng)代花鳥畫則更加注重于繪畫場景的再現(xiàn)。在當(dāng)代花鳥畫尺幅擴(kuò)展的同時，內(nèi)容也日漸豐富，場面越發(fā)宏大，視覺沖擊力也愈來愈強(qiáng)烈。當(dāng)下花鳥畫創(chuàng)作中呈現(xiàn)出對傳統(tǒng)模式的一味模仿以及過多注重制作效果,閉門造車,陳陳相因的現(xiàn)象使中國畫的精神內(nèi)涵嚴(yán)重缺失,影響到了花鳥畫的創(chuàng)新與發(fā)展。實景寫生的過程并非傳統(tǒng)思維模式和傳統(tǒng)筆墨關(guān)系的再現(xiàn),而是以傳統(tǒng)為基礎(chǔ),它既堅持中國畫的文化特性和本質(zhì),又使其充滿現(xiàn)代精神和時代氣息,是在自然感悟中對傳統(tǒng)的一種升華和再造,對固有程式的一種突破和重組,是對傳統(tǒng)的一種繼承和發(fā)展。繼承傳統(tǒng)的營養(yǎng)是求新的基礎(chǔ)，必須要從色彩、造型、構(gòu)圖以及立意等多個方面下手，全面思考創(chuàng)作，才能出新穎的好作品。