聲樂教學(xué)如何提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)

◎向群

一般來說，一首好的音樂作品要達(dá)到較高的傳唱度，與演唱者具有極高的藝術(shù)素養(yǎng)休戚相關(guān)。這種藝術(shù)素養(yǎng)不僅包括演唱者的聲樂表演水平，更包括了演唱者對情感的準(zhǔn)確把握。與此同時，這一切也都離不開創(chuàng)作者深厚的文化知識積累以及豐富的生活閱歷。因此，為了讓學(xué)生在音樂藝術(shù)的道路上取得更大的成就，在聲樂教學(xué)的過程中，教師不僅要傳授學(xué)生聲樂演唱方面具體的方法和技巧，讓學(xué)生在演唱的時候能夠運(yùn)用專業(yè)的演唱知識和方法，在歌曲的演繹和舞臺的現(xiàn)場表現(xiàn)力方面有更加突出的表現(xiàn)，同時還應(yīng)該注重對于學(xué)生在藝術(shù)素養(yǎng)方面的培養(yǎng)，只有這樣，才能讓學(xué)生對音樂作品的理解和把握與作品本身更加貼切，并加入自己的情感，使得最終呈現(xiàn)出來的聲樂表演更加的飽滿和富有感染力。由此可見，在聲樂教學(xué)中提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)是十分有必要的，我們必須不斷探究具體的提高方法和培養(yǎng)重點(diǎn)，從而切實(shí)提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，進(jìn)而提高聲樂教學(xué)的整體水平。筆者認(rèn)為，在聲樂教學(xué)中提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)應(yīng)注意以下幾個方面。

一、重視人文學(xué)科知識和文學(xué)修養(yǎng)

一首優(yōu)秀的聲樂作品的唱詞中蘊(yùn)含了豐富的文學(xué)知識，體現(xiàn)了創(chuàng)作者深厚的文學(xué)功底，而學(xué)習(xí)者要想對作品進(jìn)行深刻的理解和把握，就必須掌握較為全面和豐富的人文學(xué)科知識，只有擁有深厚的文學(xué)背景，知識的積累達(dá)到一定的高度，才能對作品有較為準(zhǔn)確的把握。因此，在開展聲樂教學(xué)的過程中，教師一定要注重學(xué)生在各人文學(xué)科知識方面的學(xué)習(xí)和積累，其中包括語文、歷史、音樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)等各種與聲樂學(xué)習(xí)具有關(guān)聯(lián)的人文學(xué)科的知識學(xué)習(xí)。

豐富的人文知識和文化底蘊(yùn)，能夠增強(qiáng)學(xué)生對于作品創(chuàng)作的時代背景、作者的創(chuàng)作理念和靈感來源、創(chuàng)作的主要思路和意圖以及所表達(dá)出來的創(chuàng)作風(fēng)格等各方面內(nèi)容的理解。只有理解準(zhǔn)確才能演唱準(zhǔn)確，才能在演唱中對作品進(jìn)行再次創(chuàng)作，加入自己對作品的理解和情感。教師有針對性地根據(jù)作品本身的風(fēng)格與學(xué)生個人特點(diǎn)來進(jìn)行教學(xué)，通過讓學(xué)生觀看一些原唱以及優(yōu)秀的翻唱者的演唱，使其汲取經(jīng)驗并不斷進(jìn)行揣摩，進(jìn)而形成自己的風(fēng)格，將同一首作品唱出屬于自己的獨(dú)特味道。

由此可見，學(xué)生所擁有的文化知識的儲備和文學(xué)功底的積累是決定學(xué)生能否對作品進(jìn)行準(zhǔn)確把握，是否能將作品演繹達(dá)到一個較高水平的前提和基礎(chǔ)。為了更好地提高學(xué)生在人文學(xué)科知識方面的學(xué)習(xí)，教師應(yīng)該從以下幾點(diǎn)進(jìn)行培養(yǎng)：第一，教師應(yīng)該教會學(xué)生在平時的學(xué)習(xí)過程中多閱讀各種類型的書籍，爭取在文學(xué)的視野上不斷開闊，在創(chuàng)作上不斷練習(xí)，通過不斷學(xué)習(xí)和運(yùn)用，從而提高學(xué)生的藝術(shù)氣質(zhì)和文學(xué)素養(yǎng)，使學(xué)生在面對一首聲樂作品時，能夠很快準(zhǔn)確地理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作想法和意圖，并且加入自己對于聲樂作品的加工和處理，使得作品更加符合時代的審美，引起聽眾在視覺和聽覺上的共鳴，從而達(dá)到情感的統(tǒng)一和升華。音樂和文學(xué)從來就不是孤立存在的，因此，在學(xué)習(xí)的過程中學(xué)習(xí)者應(yīng)當(dāng)把二者統(tǒng)一起來，在文學(xué)中體會音樂，在音樂中學(xué)習(xí)文學(xué)?？梢哉f，每一首優(yōu)秀的聲樂作品，其實(shí)都是一部優(yōu)秀的文學(xué)作品。例如，著名的歌曲《前門情思大碗茶》《七子之歌》等，每一首作品所包含的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作背景都是不一樣的，只有對其社會背景和相關(guān)文學(xué)進(jìn)行積累和學(xué)習(xí)之后，才能對這些歌曲進(jìn)行準(zhǔn)確把握。對《前門情思大碗茶》的演唱，應(yīng)該是飽含感情、情緒高昂的，而對《七子之歌》的演唱則是莊嚴(yán)的，只有把握準(zhǔn)確才能進(jìn)行高水平、高質(zhì)量的演唱?？傊?，一切聲樂作品的學(xué)習(xí)和演唱，與演唱者的文學(xué)素養(yǎng)和文化功底是緊密相關(guān)的。教師應(yīng)當(dāng)在聲樂教學(xué)中重視對于學(xué)生文學(xué)修養(yǎng)的培養(yǎng)和提高。

二、重視思維訓(xùn)練和思想修養(yǎng)提高

人們對于事物的理解主要靠的就是思維模式和思想修養(yǎng)。思維能力是人類所具備的、區(qū)別于其他物種的最高的認(rèn)知過程。每個人不同的思維方式?jīng)Q定了對于事物的理解也是各不相同的。而這些思維方式的不同，除了受個人認(rèn)知和知識儲備方面的影響，還有每個人不同的價值觀、人生觀、世界觀以及不同的審美理念等影響因素。因此，教師在聲樂教學(xué)過程中必須要注重對于學(xué)生的思維模式的訓(xùn)練和思想修養(yǎng)的培養(yǎng)。每一首作品都是有生命的，不能只是機(jī)械地對其進(jìn)行復(fù)讀，必須要經(jīng)過大腦的思考，要有思想的認(rèn)識和理解。這就要求教師在教學(xué)的過程中，必須擯棄過去那種只重視培養(yǎng)學(xué)生演唱技巧和方法的傳統(tǒng)認(rèn)知，而應(yīng)該將學(xué)生的思維模式培養(yǎng)和思想修養(yǎng)提高與聲樂的學(xué)習(xí)相結(jié)合，既講究技巧與方法，又加入自己的思想與感情，這樣才能完整地演繹作品。

例如，教師在對聲樂作品進(jìn)行教學(xué)時，可以提出專業(yè)的問題讓學(xué)生進(jìn)行思考，學(xué)會運(yùn)用自己所掌握的文學(xué)知識和素養(yǎng)進(jìn)行思考，加入自己的理解，帶著問題、帶著思考去學(xué)習(xí)，對作品的理解就會更加深刻，并且在教師提出一些固定的聲樂教學(xué)的專業(yè)名詞的時候，學(xué)生才不會覺得很陌生與茫然，而是能夠準(zhǔn)確地把握這些詞的含義，并且能夠?qū)W以致用。

例如，當(dāng)教師告知學(xué)生諸如“開”“吸”“掛”等專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)中的動詞時，學(xué)生應(yīng)當(dāng)進(jìn)行深入的分析和思考，將這些具體的詞匯在作品演繹中進(jìn)行體會與揣摩。教師通過這些極具形象的動詞的規(guī)范演繹，將聲樂教學(xué)中的抽象概念具體化，不斷引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中思考和提升自己的演唱水平，從而經(jīng)過對比訓(xùn)練，發(fā)現(xiàn)自己在演唱中存在的問題，并進(jìn)行總結(jié)，這樣才能更好地激發(fā)學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中的動力和潛能，才能培養(yǎng)出具有個人特色的優(yōu)秀的聲樂學(xué)生。而這一切與教師對學(xué)生的思維訓(xùn)練和思想修養(yǎng)的提升關(guān)系重大。

一首好的作品不是僅僅顯示于紙上的歌詞，也不僅僅是縈繞在耳間的動人旋律，更重要的是它的靈魂，也就是它的思想和情感的表達(dá)，正所謂，作品都是有生命力的。因此，在進(jìn)行聲樂教學(xué)的過程中，學(xué)生和教師都應(yīng)當(dāng)透過歌曲本身直面歌曲中的思想，本著對藝術(shù)負(fù)責(zé)、對觀眾負(fù)責(zé)的原則，將自身的思想修養(yǎng)融入對作品的理解中，使自己的舞臺表現(xiàn)能夠反映和體現(xiàn)個人的修養(yǎng)和思想境界，只有這樣，才能更好地為觀眾呈現(xiàn)視覺和聽覺的盛宴。

三、重視社會生活知識的積累

優(yōu)秀的藝術(shù)作品創(chuàng)作的源泉來源于生活。許多的音樂作品都是音樂家自己生活的寫實(shí)，記錄了作者親身經(jīng)歷的故事。因此，要進(jìn)行歌曲的學(xué)習(xí)和演唱，必須要充分地了解創(chuàng)作者的社會背景和生活。而作為聲樂專業(yè)的學(xué)生來說，學(xué)習(xí)的主要任務(wù)和演唱所要達(dá)到的最終目標(biāo)就是通過自己對于歌曲的把握和理解，再次將作品所體現(xiàn)的思想和生活在舞臺上展現(xiàn)出來。要想達(dá)到這種境界，演唱者就必須深入地了解生活，在生活的體驗中獲取知識，并且多融入社會當(dāng)中去感受不同的生活經(jīng)歷，豐富自己的社會閱歷和體驗。

只有經(jīng)過生活的積累和沉淀，并將這種感悟在藝術(shù)的舞臺上淋漓盡致地表達(dá)出來，才能賦予作品新的生命力和靈魂，這是提高藝術(shù)修養(yǎng)所必不可少的因素。例如，鄉(xiāng)愁歌手陳星本人過著遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)、四處漂泊的生活，因此才能根據(jù)自己真實(shí)的生活經(jīng)歷和體驗，寫下多首膾炙人口的流浪歌曲，《離家的孩子》《流浪歌》等都體現(xiàn)了作者對于家鄉(xiāng)的思念和出門在外的不容易，所以一經(jīng)流傳就引起了眾多背井離鄉(xiāng)的人們的強(qiáng)烈共鳴。

歌唱者的生活知識和素養(yǎng)的培養(yǎng)一方面來自于自身的經(jīng)歷，即自己對于生活的親身體驗和感悟，以及在多次的學(xué)習(xí)和表演中的歌唱、表演經(jīng)驗的累積；另一方面也來自于對優(yōu)秀的藝術(shù)前輩的借鑒和學(xué)習(xí)。聲樂教師在教學(xué)的過程中要把兩者結(jié)合起來，鼓勵和引導(dǎo)學(xué)生多去觀察生活、體驗生活，加強(qiáng)學(xué)生對于社會知識的積累，從自身總結(jié)經(jīng)驗，同時要并不斷學(xué)習(xí)前輩的藝術(shù)成果和成功的經(jīng)驗，從而不斷提高對于生活的感悟和對作品的理解，在作品上自成一派，形成自己獨(dú)有的風(fēng)格。

四、重視音樂情感的培養(yǎng)

每一首音樂作品都是情感的流露和體現(xiàn)。在聲樂學(xué)習(xí)中，教師除了注重基本的演唱技巧和方法的學(xué)習(xí)之外，更重要的是要注重情感的培養(yǎng)。技巧只能表現(xiàn)歌曲的表面，而內(nèi)心情感的表達(dá)才是音樂演繹的靈魂，才能讓歌曲變得有生命力，才能更好地表達(dá)作者創(chuàng)作歌曲的意境。每一個演唱者都應(yīng)該重視自己在音樂情感上的培養(yǎng)，既不淺薄又不太過濃郁地將自己的情感融入到歌曲的演唱中，將自己的演唱與歌曲融為一體，做到聲情并茂，這是對聲樂藝術(shù)最高的評價標(biāo)準(zhǔn)。

教師應(yīng)該在聲樂教學(xué)中教會學(xué)生能夠用聲音去打動聽眾，抓住觀眾的心，引起情感上的共鳴，只有這樣，才能使演唱達(dá)到最佳的藝術(shù)效果。對音樂情感的培養(yǎng)要注意以下幾個方面：首先，應(yīng)該注重對于歌詞的理解，歌詞是作者情感最直觀的抒發(fā)和體現(xiàn)。其次，應(yīng)該在旋律中體會情感，旋律的抑揚(yáng)頓挫、激昂和低沉都是不同情感的表達(dá)。最后，還要對歌曲背后所隱藏的意蘊(yùn)進(jìn)行深度的揣摩，只有這樣才能正確地把握情感，提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。

結(jié)語

綜上所述，藝術(shù)素養(yǎng)在聲樂教學(xué)中具有重要的意義。教師在聲樂教學(xué)的過程中必須重視培養(yǎng)和提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。通過對學(xué)生在文化知識的積累、思想修養(yǎng)的提升、社會生活的體驗以及情感方面的培養(yǎng)，從而加深學(xué)生對于作品的理解和把握，讓學(xué)生在進(jìn)行作品的演唱以及再創(chuàng)作時融入自己的風(fēng)格，帶入自己的感情，從而引發(fā)聽眾在情感上和心理上的共鳴，使學(xué)生能夠更加準(zhǔn)確、生動地表達(dá)藝術(shù)作品的魅力。