淺析莫扎特小提琴奏鳴曲中鋼琴協(xié)作部分演奏技巧
——以《莫扎特小提琴KV378》第一樂章為例

（山東大學(xué)（威海）藝術(shù)學(xué)院 264200）

作品的開頭明確地給了速度要求Allegro moderato，一個(gè)中庸的快板。莫扎特的作品大部分是在他還是孩童的時(shí)候創(chuàng)作的，有孩子們的那種天真浪漫，在此作品中表現(xiàn)出來的更是一種夢幻，小提琴部分空半拍，而鋼琴部分開門見山的進(jìn)入主題，但不可過于強(qiáng)勢的表現(xiàn)。當(dāng)我們進(jìn)入主題時(shí)，就要求有手腕的提起，做一定的呼吸。這一段是由許多小樂句組合而成，我們不可將其過分片段化，而是要將其連成一個(gè)大樂句，不可割裂，更不可忽略細(xì)節(jié)。右手部分像是在敘事，第3小節(jié)八分音符的第二個(gè)do音與前后連音線斷開，如同敘事中一個(gè)小小的呼吸口。第5、第6小節(jié)裝飾音要求清晰明了，演奏過程中可以轉(zhuǎn)動(dòng)手腕推向裝飾音后面的高音，具有一定的詼諧性。左手部分是將和弦分解開來，每一個(gè)音的時(shí)值和音色都要統(tǒng)一。盡管小提和鋼琴兩個(gè)聲部都是弱進(jìn)，但是鋼琴此部分中仍占有主要地位，所以音量相對于小提琴來說會(huì)略微強(qiáng)一些。樂器發(fā)聲的緣故，小提琴低音略微單薄，故前6個(gè)小節(jié)鋼琴部分中左手要給出重音，烘托右手旋律部分。莫扎特作品中的“強(qiáng)”是相對而言的強(qiáng)，故不能用力過分的下鍵。左手每個(gè)小節(jié)第一個(gè)音建議做f，后面連音線下的音做p，踏板建議一小節(jié)一換，在每個(gè)小節(jié)第一個(gè)半拍上更換，避免和聲的混亂，保留更多的輕快、輕巧性。如圖1

圖1

鋼琴與小提琴部分在平穩(wěn)進(jìn)行的過程中，隨著連音線的起伏，手腕可以適當(dāng)做微小的變化，即連音線上行可漸強(qiáng)，連音線下行可漸弱。

第7、8小節(jié)做鋪墊，承接后面主題轉(zhuǎn)交給小提琴部分。其中第7小節(jié)的雙音連線，可用手指跳奏，個(gè)別版本會(huì)有上波音，要求演奏者演奏清晰。第8小節(jié)是一整個(gè)以十六分音符組合成的小節(jié)，有一個(gè)大連音線連起了整個(gè)小節(jié)，盡量做到平穩(wěn)進(jìn)行，尤其不要在連音線中間加重音。

圖2

如圖2，由此鋼琴主題部分結(jié)束。9-15小節(jié)主題轉(zhuǎn)交給小提琴部分，鋼琴演奏中不要突兀，貼著小提琴聲音演奏即可。16-19小節(jié)鋼琴右手密密麻麻的十六分音符，要求演奏者能做到準(zhǔn)確清晰，顆粒性不要太強(qiáng)，每個(gè)音的時(shí)值要平均分配，這一部分盡量做到連貫，如同串珠子一樣，珠子是每一個(gè)具有獨(dú)立性的，

23-28小節(jié)連奏中保持十六分音符的清晰，右手跳音可稍作漸強(qiáng)，顫音結(jié)束后緊接的第一個(gè)跳音是由一個(gè)連線完成，右手上行十六分音符快速跑動(dòng)只隨著旋律做線條即可，過多的漸強(qiáng)會(huì)畫蛇添足。其中27小節(jié)左手旋律可以仿照小提琴演奏法，即左手第二和第三個(gè)八分音符有連線，第六和第七個(gè)八分音符有連線，

從第30小節(jié)開始，一直到33小節(jié)的前半部分，右手可把聲音懸在上面，但是不可以虛，左手在每一個(gè)小節(jié)的第一個(gè)音符上加一點(diǎn)重音，為的是更方便讓提琴演奏者明確。33小節(jié)跟隨著小提旋律一起做漸強(qiáng)，漸強(qiáng)做到34小節(jié)，與此同時(shí)小提聲部出現(xiàn)p，因此鋼琴伴奏在第35小節(jié)也跟著做漸弱。34和35小節(jié)伴奏左手有一個(gè)大連線，要求演奏者準(zhǔn)確的做出，并將這四個(gè)二分音符串聯(lián)起來。37-40小節(jié)的十六分音符演奏法如前文所述。45-46小節(jié)做漸強(qiáng)，將樂曲推向一個(gè)新的高潮，46小節(jié)結(jié)束在小字一組的do上，要做到一個(gè)比一個(gè)更堅(jiān)定，四分音符的休止和小提琴同時(shí)進(jìn)行。47-50小節(jié)鋼琴部分獨(dú)奏，是副部的引子，可以將八分音符彈的活潑一些，具有跳躍性。連線在此處應(yīng)用手腕連，建議此處分手練習(xí)，注意左右手的連音線，不可忽視

50小節(jié)結(jié)束以后進(jìn)入小提琴聲部，為了更密切的配合，鋼琴在演奏50小節(jié)即將結(jié)束的時(shí)，可以示意小提琴演奏者，更多的眼神交流，不僅能放松氣氛，還可以讓演奏者更加身臨其境。53-56小節(jié)旋律均在小提琴聲部中，鋼琴只需在此起襯托作用即可，低音輔助小提琴，因此鋼琴聲部在此處我們建議用極弱。為了更好的做出效果，我們建議此處輕踩弱音踏板，一個(gè)和聲換一個(gè)延遲音踏板，防止太過于混亂。57、58小節(jié)建議小節(jié)的第一個(gè)音給予小提琴明顯的重音提示，仍不要破壞線條。59和60小節(jié)要格外注意，區(qū)分左手八分音符和四分音符時(shí)長，由于61-65小節(jié)主旋律回歸鋼琴聲部，故60小節(jié)上行可做適當(dāng)?shù)臐u強(qiáng)，更好的迎接主題。莫扎特作品有一個(gè)顯著的特點(diǎn)：對應(yīng)模仿。幾個(gè)或多個(gè)樂器演奏時(shí)，主旋律和伴奏來回交替進(jìn)行，像是孩童時(shí)期的莫扎特在與伙伴們的對話交流，你一句我一句將旋律和伴奏無縫銜接的分配到幾個(gè)或多個(gè)樂器當(dāng)中。65-69小節(jié)為鋼琴獨(dú)奏，音響效果可適當(dāng)放出來一些，感情流露出來一些，右手輕快地跳音伴隨著左手固定的伴奏節(jié)奏型，需要演奏者在此處手指靈活地去完成，如同孩子們在跳躍、在玩耍，正如施納貝爾所說：莫扎特的音樂，對孩童太容易，對音樂家太困難。（施納貝爾1882-1951，美國鋼琴家、教師和作曲家，）因此我們不必對莫扎特考慮太繁瑣，保持最純真的、最原始的感覺去完成他的作品便是最佳效果。70-72將前面左手的伴奏旋律移至右手，將前段右手的旋律轉(zhuǎn)交給小提琴聲部，鋼琴在此處按照連線平穩(wěn)進(jìn)行，在連線接口處做適當(dāng)?shù)暮粑纯?。后面的全音符在演奏中，建議盯緊小提的聲部，為了保證能更自然地銜接后面的十六分音符，建議全音符后面可以做適當(dāng)?shù)暮粑?7-80小節(jié)，第一拍的重音無非是十六分休止和十六分同音連線，因此重音被省去，要求演奏者控制好下鍵的力度，不要再加額外的重音。左手兩個(gè)音一個(gè)連線，演奏完第一個(gè)音符時(shí)，可留出想象空間，不要接著落下后面的音符。此處建議踏板兩拍一換。如圖3

圖3

樂曲進(jìn)行到反復(fù)的時(shí)候可以保留懸念，不要做不必要的減慢，建議反復(fù)處兩位演奏者也可以進(jìn)行眼神的交流。反復(fù)結(jié)束后又進(jìn)入一個(gè)新的主題，建議演奏力度為弱，從84-94小節(jié)進(jìn)入了小調(diào)，盡管小提琴聲部與鋼琴聲部均為弱，鋼琴部分更為主要一些，因此音量要較小提琴而言略強(qiáng)一些，強(qiáng)是要有節(jié)制的，因此段感情整體是偏弱的。89小節(jié)開始旋律聲部再次回到小提琴。95-104運(yùn)用的是左右手交叉演奏法，左手跨到右手的右面時(shí)，根據(jù)連線做先漸強(qiáng)后漸弱，左手回到低音部分時(shí)，要模仿大號(hào)聲部，剛健有力的推出八度。

105-108小節(jié)伴奏聲部隨著小提琴強(qiáng)而強(qiáng)，隨著其弱而弱，我們建議在第一拍強(qiáng)，后三拍為弱。平衡鋼琴與小提琴音色，交錯(cuò)輝映。109-112小節(jié)是要求注意密切配合的一段，小提琴結(jié)束后鋼琴要立馬銜接上，兩位演奏者同步呼吸，此段需要多次磨練、配合，巧妙地?zé)o縫銜接才可，小提琴與鋼琴在此處都做略微的漸強(qiáng)后立即漸弱。

奏鳴曲迎出了再現(xiàn)部，與展開部類似，此文中便不再做過多的分析。

此作品至191小節(jié)開始進(jìn)入尾聲，此時(shí)鋼琴聲部演奏的不僅僅是鋼琴這一種樂器，而是感覺整個(gè)樂隊(duì)在同時(shí)合奏，因此情緒要高漲起來，將感情遞推上去，兩個(gè)不同音色的樂器在此處應(yīng)該更加的融合。踏板勤更換，左手重音突出，以ff強(qiáng)收結(jié)尾，切勿拖泥帶水。輝煌大氣、干脆利落，讓人意猶未盡。