淺談清代瓷板畫的發(fā)展歷程

陸建國

景德鎮(zhèn)窯清代瓷板畫是由明代的瓷磚演變而來的，瓷磚平面尺寸大都在十幾厘米，厚度在幾厘米，起初是用來裝飾建筑表面的。從已發(fā)現(xiàn)的實物資料來看，景德鎮(zhèn)在明代宣德年間已燒制方形瓷磚。北京首都博物院藏明宣德青花古錢錦紋方磚，其形狀呈正方形，邊長14.3厘米。瓷質(zhì)緊密，板面平整，繪連續(xù)古錢錦紋，青花色澤艷麗濃淡不一，濃重處有黑色結(jié)晶斑點(diǎn)，青花料為明代成化年間就已經(jīng)絕跡的進(jìn)口蘇麻離青料。作為明代建筑材料的瓷板遺存非常少見，青花瓷板更少，北京故宮博物院也只收藏了4塊。但瓷磚在明代各朝基本都有燒造，為后世的瓷板畫生產(chǎn)打下了一定的基礎(chǔ)。

清代早期因瓷胎配方及收縮率等工藝掌握不好，制作薄形平面瓷板一直舉步維艱。據(jù)清康熙景德鎮(zhèn)《浮梁縣志》載，“順治十六年奉旨燒造欄板，闊二尺五寸，高三尺，厚如龍缸。經(jīng)守道張思明、工部理事官噶巴、工部郎中王日藻監(jiān)督燒造，亦不成，官民咸懼?！被实巯轮迹瑤孜淮髥T監(jiān)督，即便是增加厚度也會窯裂變形、燒造不出，可見當(dāng)年瓷板的制作難度。

康熙中期，經(jīng)多年實踐，瓷匠們想出了空心瓷磚的辦法，就是雙面為瓷板，中間由瓷條支撐，四側(cè)封邊留孔，磚面長寬約20、厚約5厘米，如扁形方盒。這樣由于四周固定，中間有撐，不易變形，相對容易燒造，平面尺寸也逐步有所增加，但當(dāng)時要超過30厘米還是很難。這類瓷板主要是朝廷上層及歐洲皇室訂作，瓷面繪有青花、五彩、斗彩等圖案。用于陳設(shè)、懸掛及各類家具表面鑲嵌觀賞。因其四側(cè)有孔，中間也可穿橫木固定。形制也多種多樣，圓、方、菱、條、三角、畫框等都有。北京故宮博物院從2004年初開始，對將近半個世紀(jì)封存未動的陶瓷資料庫房進(jìn)行清理查點(diǎn)，發(fā)現(xiàn)康熙時期景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的五彩、青花瓷板32塊。這批東西大多帶有傷殘，但也不乏精品。瓷板上描繪的各種精美圖案，不但體現(xiàn)了當(dāng)時制瓷業(yè)的藝術(shù)成就，其濃郁的風(fēng)俗特色更為研究康熙朝燦爛的生活提供了不可多得的實物資料。但尺寸都不大，其中一塊康熙五彩《麒麟送子圖》長方瓷板（圖1），長18.5、寬8.2、厚3.7厘米。另一面光素?zé)o釉，兩側(cè)對稱各有一個長方形插孔，為插接固定之用，是家具鑲嵌裝飾件，就比較有代表性。這個時期雖然已經(jīng)可以燒造一些小的平面瓷板，但尺寸大一點(diǎn)的還是以空心瓷磚為主。

雍正六年，能文善畫、精通書法篆刻的藝術(shù)家唐英，奉旨來到景德鎮(zhèn)御窯廠擔(dān)任督陶官，瓷器的質(zhì)量由此得到了全面提升。雍正九年即燒制了現(xiàn)保存在景德鎮(zhèn)中國陶瓷博物館著名的《佑陶靈祠》匾額（圖2）。匾分四段，由四塊空心瓷磚組成，總長136、高44、厚15厘米。每塊書寫一個字，四周繪青花纏枝蓮花紋飾，第一塊有引首《古柏堂》印文和紀(jì)年“雍正九年仲冬”，最后一塊有“唐英之印”“俊公”兩方印文，并有題款“督陶使沈陽唐英題”。這件由唐英親自題寫的藝術(shù)珍品，因具備了紀(jì)年、名稱、題款、印文等元素，為晚清民國的藝術(shù)瓷板畫留下了伏筆。

乾隆早期，在唐英的持續(xù)努力下，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)突飛猛進(jìn)，瓷胎配方更為合理，瓷板畫的制作水平也邁上了新的臺階，已可燒造大尺寸平面瓷板，就目前發(fā)現(xiàn)的實物資料來看，長度可達(dá)70多厘米。但乾隆一朝，歷經(jīng)60年，國力昌盛天下太平，景德鎮(zhèn)制作了海量的官窯瓷器。令人費(fèi)解的是，不知什么原因，包括北京故宮博物院、臺北故宮博物院在內(nèi)的各大博物館，收藏的乾隆年間瓷板畫寥寥可數(shù)。尺寸大一點(diǎn)的僅在中國國家博物館找到一塊，粉彩《龍馬負(fù)圖瓷板》（圖3），高51、寬39.2厘米。仙山云海，龍馬負(fù)圖，五老相聚松下，正面有四字刻款“龍馬負(fù)圖”，為乾隆瓷板畫精品。

尺寸較大的一塊乾隆年間瓷板畫（圖4）為民間收藏，是一張北方炕桌的桌面板。炕桌木料經(jīng)后來認(rèn)定為不易變形且能對瓷板起到一定保護(hù)作用的金絲楠木，四邊鑲嵌了雕刻虎頭紋的花板，四只桌腿雕刻虎腳，現(xiàn)在四只腿腳都在，只是四塊虎頭花板有三塊缺失只剩下一塊了。桌面繪制的是四個方向可以看的青花紋飾“漁樵耕讀圖”，畫工精美，發(fā)色艷麗。瓷板尺寸達(dá)罕見的長約74、寬39厘米，根據(jù)當(dāng)時工藝狀況可能已是制作極限，這在景德鎮(zhèn)陶瓷史上應(yīng)該有它的歷史地位，可惜已經(jīng)殘裂。

乾隆二十年，唐英退職，由此景德鎮(zhèn)乾隆官窯瓷器在持續(xù)了一段時間后，開始出現(xiàn)了衰退的跡象。

嘉慶時期，因國內(nèi)動蕩不安，朝廷財政吃緊，皇帝對瓷業(yè)興趣不濃，導(dǎo)致景德鎮(zhèn)官窯瓷器無論在質(zhì)量上還是在數(shù)量上都有下降。但工藝及制作經(jīng)驗還在，部分瓷器還比較精美。瓷板畫除了上海博物館有一塊為日本人定燒的青花《琵琶湖八景圖牌》（圖5）收藏外，其他各大博物館沒有發(fā)現(xiàn)嘉慶朝瓷板畫收藏。這塊長28.5、寬26.7厘米，是空心的雙面板，厚度未知。同類青花瓷牌在日本已發(fā)現(xiàn)四塊，加上此牌，傳世共見五塊。據(jù)背面文字資料推測，同批燒造的瓷牌至少有十五塊，是國內(nèi)僅見的為日本人定燒的嘉慶青花牌，但嚴(yán)格來講還是算瓷磚。

道光年間，大清王朝進(jìn)入了衰敗時期，前二十年各地起義不絕，政局不穩(wěn)。后十年則外寇入侵，國庫空虛，無心旁騖。道光皇帝更是倡行節(jié)儉，累及瓷業(yè)。雖然這時燒造數(shù)量還比較大，但官窯質(zhì)量進(jìn)一步下滑，瓷板畫也傳世無幾。北京首都博物館收藏有一塊圓形的道光青花《御窯廠圖瓷板》（圖6），直徑72.5厘米，描繪的是群山環(huán)抱的景德鎮(zhèn)，以御窯廠為中心，窯場煙囪林立，屋舍鱗次櫛比，行人摩肩接踵，昌江船運(yùn)繁忙，御窯廠儀門旗桿上高掛“奉上旨御窯廠”形象地描述了當(dāng)時的繁華景象。

晚清咸豐朝，英法聯(lián)軍入侵使經(jīng)濟(jì)更為衰退。同時太平天國運(yùn)動興起，清軍與太平軍從咸豐元年至咸豐十一年在江西景德鎮(zhèn)地區(qū)展開了拉鋸式的戰(zhàn)爭。咸豐五年太平軍攻占景德鎮(zhèn)后縱火燒毀御窯廠，致使景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)幾乎完全癱瘓停燒。目前所見咸豐官窯瓷器多是在咸豐五年以前燒制的，數(shù)量極少。 太平軍在景德鎮(zhèn)長達(dá)七年之久，這段時間里，原御窯廠的畫師們倘若能避過戰(zhàn)禍，卻還要面對生計之困，于是在戰(zhàn)火暫時平息之后，仍需重操畫筆，以畫瓷謀生。然而青花瓷、粉彩瓷費(fèi)工費(fèi)料成本較高，處于戰(zhàn)爭環(huán)境中自然不是首選。他們巧妙地選擇省工省料、能依靠畫技去打市場的淺絳彩瓷。所以在特定歷史條件下，以文人程門、金品卿、王少維為代表的畫家，挖掘和發(fā)揚(yáng)了淺絳彩瓷繪?！皽\絳”一詞源于中國畫，它是指始于元代的水墨山水畫，其代表人物是“元四家”的黃公望。淺絳彩在瓷面上繪畫，就好比國畫中的寫意畫，畫家可隨意發(fā)揮，更能體現(xiàn)藝術(shù)家的風(fēng)格。之前的粉彩畫就好比國畫中的工筆畫，清代官窯粉彩瓷器由宮廷發(fā)圖樣，工匠照描，描完后填色，故很難表現(xiàn)出藝人的個性風(fēng)格。

咸豐瓷器釉面同道光時期差不多，凹凸不平的浪蕩釉現(xiàn)象嚴(yán)重，但因為前朝解決了瓷胎配方，瓷板畫依然能夠燒造，只不過瓷板畫是平填燒造的整塊平面，釉不易流淌，浪蕩釉比一般花瓶類立件更為明顯。

本來善于在紙絹上揮毫潑墨的畫家們，把文人的藝術(shù)特色、審美情趣帶進(jìn)了瓷上彩繪，展胸中山水，吐紙上煙云。這種文人畫家參與瓷器藝術(shù)創(chuàng)作的行為在我國陶瓷史上首開先河，他們的作品多以瓷板畫形式出現(xiàn)。因為瓷板平整寬闊，如紙絹一般，不像其他瓷器受曲線轉(zhuǎn)角限制。“畫中有詩，詩中有畫”，是淺絳彩作品的特征之一，淺絳彩瓷畫都有題詩、書款、鈐印，打破了工匠在瓷器上不署姓名的傳統(tǒng)，開創(chuàng)了瓷畫界以個性藝術(shù)為主體的先鋒。而且瓷板畫既可單獨(dú)懸掛，又可配套陳設(shè)，還可鑲嵌在各類家具表面，集書畫與瓷器于一體，清新雅致，令人賞心悅目，并且比紙絹畫更易保存。由此，文化氣息濃厚的淺絳彩瓷板畫在整個晚清時期流行開來。江西省博物館收藏一塊光緒五年程門淺絳山水人物圖瓷板（圖7），高40.5、寬30.4厘米，釉面為道光、咸豐、同治、光緒等晚清瓷板常見的浪蕩釉。呈卵白色，以淺絳繪山水，以留白來表現(xiàn)山麓湖水，畫面上群山逶迤，山色蒼翠，古亭掩映其中，有高士獨(dú)行于青山綠水之間，整個畫面設(shè)色淡雅，意境悠閑。題“路穿松塢翠陰斜，己卯首夏，虞階漕師大人鈞鑒。雪笠程門寫”，下有“程”“門”白文方印。

光緒年間，瓷板燒造由原來的填砂平燒，改進(jìn)為襯子豎燒，尺寸可相應(yīng)增大，瓷板畫應(yīng)用更為廣泛。光緒末年，經(jīng)過幾十年的使用，人們發(fā)現(xiàn)淺絳彩的畫面容易磨損脫落，瓷畫結(jié)合不太理想。加上同時期已有西洋彩料進(jìn)口，且顏色鮮艷，很快吸引了景德鎮(zhèn)新生代的繪瓷藝人，淺絳彩逐漸退出了歷史舞臺。

宣統(tǒng)至民國初年，淺絳彩已為粉彩所代替，著名的“珠山八友”大多在早年都曾畫過淺絳彩，但后期亦都轉(zhuǎn)用新粉彩了。

縱觀整個瓷板畫發(fā)展歷程，從早期的制作困難，到雍乾盛世的藝術(shù)高峰，再到晚期的品質(zhì)下降，真可謂跌宕起伏。雖然清代瓷板畫制作時間前后也有幾百年，但畢竟是手工作品，做一件算一件。到現(xiàn)在還能完整保存下來的瓷板畫并不多，這從各大館藏的瓷板畫存量可以窺一斑而知全豹。我們玩收藏的，特別是古陶瓷愛好者，對老的精品瓷板畫，一定要倍加珍惜。現(xiàn)在仿古作舊盛行，后加彩款常見。如碰到疑似老的瓷板畫，千萬不可閉門造車，自我陶醉。而應(yīng)多與大家探討，多請教有經(jīng)驗的師傅，大膽假設(shè)，小心求證，靜心研究。一旦確定是古代藝術(shù)珍品，也要理直氣壯，不要人云亦云、輕易放手，以此共同為傳承保護(hù)古文化精髓作出應(yīng)有的努力！