鋼琴練習(xí)曲發(fā)展史研究

高雅潔

摘要：練習(xí)曲在推動鋼琴演奏技術(shù)方面具有十分重要的地位與意義。在西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展中，不同時期練習(xí)曲的風(fēng)格和技巧也不同。

關(guān)鍵詞：練習(xí)曲；巴洛克時期；古典時期；浪漫時期

一、巴洛克時期音樂風(fēng)格與練習(xí)曲的誕生

1巴洛克時期音樂風(fēng)格

西方音樂的研究最早普遍是從巴洛克時期開始。16世紀(jì)末至18世紀(jì)中葉歐洲的藝術(shù)風(fēng)格主要受文藝復(fù)興的運動的影響，音樂風(fēng)格莊重，音樂崇尚豪華、精雕細(xì)刻。音樂是酣暢流利的多聲部旋律，強(qiáng)弱對比鮮明。此時也是宗教精神占統(tǒng)治地位的時代，人們的思想和言行深深受宗教精神的影響，音樂也不例外，具有宗教色彩，形式規(guī)矩對稱，內(nèi)容含蓄內(nèi)向。

這時期的鋼琴音樂具有復(fù)調(diào)性的色彩。結(jié)構(gòu)層次多變且具有均衡性，旋律逐漸具有歌唱性，多用繁雜的裝飾性旋律，主題樂句也經(jīng)常被重復(fù)或模仿。演奏時要注意突出主題樂句，要用多聲的音樂思維來演奏多聲部音樂。手指要靈敏有力，手部動作要輕盈靈巧。演奏方式多用斷奏，音色要短而清脆，音量的對比也不能過大，要有節(jié)制的，還要可以區(qū)分出主題句。巴洛克時期的音樂譜面上很少有復(fù)雜的力度、速度、強(qiáng)弱變化或裝飾音的標(biāo)注，這時候演奏者就可以發(fā)揮自己的想象力來演奏，但要始終牢記宗教的莊嚴(yán)性，演奏不可過于自由。

2練習(xí)曲的誕生

巴洛克時期影響最為深遠(yuǎn)的要數(shù)約·塞·巴赫.巴赫將復(fù)調(diào)音樂推向了最高峰.使復(fù)調(diào)音樂在復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问缴线€具有深刻的思想內(nèi)容，這也是鋼琴藝術(shù)史上重大的突破。巴赫在教堂任職的過程中長期受宗教環(huán)境的熏陶，使他寫出了許多具有宗教特色的音樂。他的音樂中有悲哀與痛苦，光明和希望。其中最具代表性的就是《平均律鋼琴曲集》。又被譽為 “鋼琴音樂的舊約圣經(jīng)”，是古鋼琴中的最高杰作。其中包含了大量的技術(shù)性練習(xí)，更要求手指靈敏輕巧，要求手指的獨立性，這是學(xué)習(xí)鋼琴之路上每天都要練習(xí)的基本功。每首平均律由前奏曲和賦格兩部分組成。前奏曲大多是清晰的和聲性音樂，旋律性較強(qiáng)。賦格通常由最精煉簡單的素材，作家進(jìn)行調(diào)性等的變化，使短小的素材充滿整個作品，既不單調(diào)主題又貫穿始終，運用倒影、逆行、擴(kuò)大或縮小等藝術(shù)手法，在有對比的答題和對題上進(jìn)行豐富的轉(zhuǎn)調(diào)等變化，并時不時的加入新的樂思等，寧靜中有張力，全曲具有高度的辯證統(tǒng)一性。這要求演奏者不僅要基本功扎實，手指靈活，可以靈巧輕快的演奏裝飾音等，還要具有一定的復(fù)調(diào)思維，交代清楚每個聲部，這在眾多音樂作品中最能檢驗一個人手指基本功與音樂思維。其中二部創(chuàng)意曲中由堅定有力的八分音符和輕快流暢的十六分音符組成，這些音符在巴赫的二部創(chuàng)意曲，十二平均律中比比皆是，這些基礎(chǔ)音型的演奏都是練習(xí)曲中最基礎(chǔ)最常用的，因此在巴赫的作品中，練習(xí)曲已經(jīng)誕生了。

二、古典主義時期的練習(xí)曲

1典主義時期音樂風(fēng)格

18世紀(jì)中葉，西方音樂由巴洛克時期開始向古典主義時期轉(zhuǎn)變，受“啟蒙運動”的影響，人們提倡回到自然，崇尚人的理性，反對封建的與宗教的束縛，音樂上反對繁雜的裝飾，提倡自然，樸素的形式美。藝術(shù)作品也沖破宗教，宮廷限制，表現(xiàn)日常生活和普通人的情感。這時鋼琴就從多聲部的復(fù)調(diào)音樂轉(zhuǎn)向以旋律為主的主調(diào)和聲音樂，線條橫向起伏更富有變化，音樂風(fēng)格大大簡化。演奏方面即興與裝飾音大大減少，譜面上不僅有所有音符，還詳細(xì)的標(biāo)注了速度、力度、連斷奏法等等。

2古典主義時期的練習(xí)曲

⑴ 穆齊奧·克萊門蒂

其編寫的《樂藝津梁》是鋼琴練習(xí)曲中最有訓(xùn)練價值的教本之一。其中每一首都有明確的訓(xùn)練目的，如解決手指獨立性，雙手八度旋律進(jìn)行、旋律的連續(xù)性練習(xí)等等。其和聲音響豐滿，對比強(qiáng)烈，節(jié)奏明快，強(qiáng)調(diào)演奏力度，練習(xí)手指獨立性與每個手指力度的均衡性，是鋼琴基本功學(xué)習(xí)路上必不可少的一項練習(xí)。

⑵ 約翰·巴普蒂斯特·克拉莫

《克拉莫60首鋼琴練習(xí)曲》也是教學(xué)中常用的教材，其注重左右手同時練習(xí)，分別練習(xí)左右手的跑動，力度等等。且篇幅短，每一篇都旨在解決一個技術(shù)問題，如單音、雙音等等。

三、浪漫主義時期的練習(xí)曲

1浪漫主義時期音樂風(fēng)格

19世紀(jì)初，隨著歐洲文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展，音樂也突破了循規(guī)蹈矩的形式，開始用個性、浪漫的音符來表達(dá)個人的內(nèi)心情感。浪漫主義時期的鋼琴作品注重個人情感的抒情與情感的表達(dá)，喜歡用夸張的手法來表述內(nèi)心的情感。所以夢幻般的詩意與激情充斥在整個浪漫主義時期的作品中，但現(xiàn)實與內(nèi)心的沖突使得作品更具有戲劇性的色彩，更有對現(xiàn)實的不滿，全都寄托在音樂中。這時的鋼琴家們建立了各自的演奏體系，由于過多的著眼于演奏技巧與炫技，這時期的作品雖華麗卻很少有深刻的內(nèi)涵，在歷史的長河中容易被歷史沖刷，但仍有一大批優(yōu)秀的作曲家留下了讓人深刻的浪漫派作品。

2浪漫主義時期的練習(xí)曲

⑴ 弗雷德列克·肖邦

被譽為“鋼琴詩人”的肖邦使練習(xí)曲不僅具有功能性，同時還具有一定的情感表達(dá)，練習(xí)曲中也蘊含了他的愛國情懷、詩人氣派和濃郁的波蘭民族風(fēng)格。他的旋律寬廣優(yōu)美，并能用鋼琴來模仿其他樂器的聲音。他的練習(xí)曲有op.10的十二首，op.25的十二首以及f小調(diào)，降D大調(diào)，降A(chǔ)大調(diào)三首。這些作品相對于之前車爾尼等人的練習(xí)曲，需要更專業(yè)的技巧性和手指的耐性，如八度的連貫演奏，琶音、雙音的連續(xù)性，也需要一定的音樂性，更具有一定的復(fù)調(diào)色彩，難度相對之前更高，對演奏者的技術(shù)性要求更高。如東風(fēng)練習(xí)曲，需要演奏者左右手十分清晰、快速的演奏分解和弦、琶音等。演奏時節(jié)奏力量都要要均勻，且篇幅較長，需要手指具有一定的耐力，還需要手掌手腕手臂的配合。沒有扎實的基本功是演奏不好肖邦的練習(xí)曲的，還需要一定的想象力與表現(xiàn)力來表達(dá)肖邦內(nèi)心的情感。

⑵ 弗朗茲·李斯特

李斯特的音樂十分具有動力性，追求宏偉的交響性效果同時又具有詩意性，還喜歡運用難度極高的雙音音階、八度音階、大跳八度和弦、滑奏等。他的練習(xí)曲主要有《12首超級技巧練習(xí)曲》《6首帕格尼尼大練習(xí)曲》1848年寫的《3首音樂會練習(xí)曲》和1861年寫的《2首音樂會練習(xí)曲》.如帕格尼尼練習(xí)曲的第六首，主要運用變奏的手法，用八度大跳、琶音、大跨度的分解和弦的跑動等來模仿小提琴技術(shù)的斷奏、跳弓等，不僅要求手腕放松，十度等的大跨度對演奏者也是個考驗。

四、19世紀(jì)歐洲民族樂派練習(xí)曲

1、19世紀(jì)歐洲民族樂派音樂風(fēng)格

東歐北歐的民族獨立斗爭的興起也是音樂家的民族覺悟提高，形成了民族樂派。主要用民歌旋律和民間舞蹈節(jié)奏、有名族特色的和聲代替德國音樂。

2、亞歷山大·斯克里亞賓

主要有1894年的12首練習(xí)曲op.8和1903年的8首練習(xí)曲op.42。其對和聲體系進(jìn)行創(chuàng)新，打破三和弦，采用四度疊置的手法，節(jié)奏上多用復(fù)合節(jié)奏，向20世紀(jì)無調(diào)性音樂邁出重要一步。

五、印象主要時期的鋼琴練習(xí)曲

印象主義時期音樂形象模糊，多淡化旋律線條和表現(xiàn)力，強(qiáng)化和聲效果，推崇微妙精致的音色。代表人物為克洛德·德彪西。他不表現(xiàn)世間的矛盾激情，主張超然物外，在虛無縹緲的意境中有一個忘我怡靜的世界。他的12首練習(xí)曲是肖邦練習(xí)曲傳統(tǒng)的繼續(xù)，大量運用大小三和弦、平行和弦等用不和諧的音響塑造精致細(xì)膩的音色，還有部分對景色的描寫，營造出朦朧的幻覺，還透露著高雅的氣息。

參考文獻(xiàn)

[1]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂出版社，2017.11.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].B北京：世界圖書出版公司，1999.