論內(nèi)心聽覺與器樂的演奏學(xué)習(xí)

徐寧　康潤坡

摘要：眾所周知，音樂從產(chǎn)生、傳播到聽眾認(rèn)可的任何一個(gè)環(huán)節(jié)，都離不開內(nèi)心聽覺的參與。在演奏者進(jìn)行器樂演奏學(xué)習(xí)的過程中，內(nèi)心聽覺以其特有的促進(jìn)方式，給予器樂演奏學(xué)習(xí)者一個(gè)內(nèi)心的演奏標(biāo)準(zhǔn)，促使演奏者更好地進(jìn)行器樂演奏學(xué)習(xí)。我們要通過對培養(yǎng)內(nèi)心聽覺這一重要的音樂聽覺能力與器樂演奏能力的分析，提高器樂演奏的學(xué)習(xí)效率。

關(guān)鍵詞：內(nèi)心聽覺;器樂;演奏學(xué)習(xí)

1內(nèi)心聽覺在器樂學(xué)習(xí)中的重要作用

眾所周知，器樂是一門技術(shù)性較高、實(shí)踐性相對較強(qiáng)的學(xué)科，學(xué)生從開始初級階段的演奏技能掌握，到演奏一定難度的樂曲，并用音樂抒發(fā)內(nèi)心的感情，在這其中需要內(nèi)心聽覺對于各個(gè)階段的學(xué)習(xí)重點(diǎn)加以糾正以及完善。在器樂的學(xué)習(xí)過程中，技術(shù)、技巧的嫻熟掌握是演奏所必須具備的前提條件，其本身也是音樂內(nèi)容的重要組成部分，只有在完善的技術(shù)、技巧的支撐下，才能完整地表現(xiàn)作曲者的意圖，因此，技術(shù)、技巧運(yùn)用的是否正確要靠聽覺來感知和判斷。例如在古箏演奏中，搖指是一種重要的、常用的技巧，并且搖指的技法也有很多種，在教師的耐心指導(dǎo)下基本的技術(shù)動(dòng)作大部分學(xué)生都能很快領(lǐng)悟其要領(lǐng)，然而，如何能做到搖指的顆粒性強(qiáng)，彈奏出長音效果，運(yùn)用此技法將古箏演奏中的“點(diǎn)”變成“線”，這不僅要通過長久、耐心的練習(xí)，同時(shí)在練習(xí)過程中需增強(qiáng)良好的內(nèi)心感知能力，建立準(zhǔn)確的節(jié)奏感，通過內(nèi)心聽覺感知來判斷搖指是否能夠在慢速中做到均勻，在快速中完成點(diǎn)線的完美結(jié)合，從而指導(dǎo)參與演奏的身體部位的運(yùn)用來更好地完成搖指技巧。此外，音色的把握對于器樂學(xué)習(xí)是必不可少的，好的音色是任何樂器學(xué)習(xí)者所期盼的，只有在良好音色的掌控下才能完整表現(xiàn)樂曲內(nèi)容，內(nèi)心的聽覺感知同樣起著至關(guān)重要的作用人的聽覺器官對音色的感知，是通過大腦對構(gòu)成音色的基音構(gòu)成關(guān)系以綜合分析的結(jié)果，例如在小提琴演奏中，在熟練掌握技術(shù)技巧的基礎(chǔ)上，在內(nèi)心建立良好的音色聽覺感知是完成樂曲的關(guān)鍵，小提琴的音色取決于左右手的動(dòng)作支配，在練習(xí)中應(yīng)該在內(nèi)心對樂曲建立一個(gè)整體的音響效果，感知主體要同時(shí)具備極度敏感的外部聽覺能力以捕捉瞬息萬變的音色和全面的內(nèi)心聽覺感知能力以對捕捉到的聲音做出正確的審美判斷。在演奏中通過先前建立的音色感知支配左右手的動(dòng)作、揉弦等技術(shù)，在力度、情緒上加以變化，避免換弦、換把位等技術(shù)出現(xiàn)的雜音，并且感知樂曲的情感變化，及時(shí)作出相應(yīng)的技術(shù)調(diào)整，從而完整地完成樂曲，充分表達(dá)樂曲的真實(shí)情感，帶給聽眾小提琴所特有的天籟般的音色享受。

2培養(yǎng)器樂學(xué)生內(nèi)心聽覺能力的方法

2.1與演奏實(shí)踐緊密結(jié)合

由于內(nèi)心聽覺具有先導(dǎo)性和創(chuàng)造性，所以，不論是在音樂創(chuàng)作、演奏還是在音樂欣賞過程中，內(nèi)心聽覺都對人們有著重要的影響作用。作曲家在創(chuàng)作時(shí)，往往是通過內(nèi)心聽覺來選擇那些與內(nèi)心需求相吻合的各種音響手段，在這個(gè)創(chuàng)作過程中，內(nèi)心聽覺一直貫穿其中。演奏家也是同樣如此，在演奏過程中，演奏家也總是要預(yù)先在內(nèi)心聽到那些要演奏出來的聲音，在真實(shí)外化的聲音之前對音色、速度、力度等進(jìn)行感知和判斷，從而使自己的演奏達(dá)到較為滿意的音響效果。而音樂欣賞過程也并非是一種單純的聽覺器官活動(dòng)，當(dāng)主體在用耳朵聽音樂時(shí)，其內(nèi)心聽覺活動(dòng)也在進(jìn)行著，并不斷幫助欣賞主體對自己的聽覺做出判斷。由此可見，在各種音樂實(shí)踐的過程中，都離不開內(nèi)心聽覺，二者是密不可分的。

2.2欣賞器樂音樂是訓(xùn)練器樂學(xué)習(xí)者掌握好“內(nèi)心聽覺”的有效途徑

通過聆聽不同時(shí)期不同風(fēng)格作曲家的作品逐漸形成聽覺形象，因?yàn)槊恳晃蛔髑以诓煌瑫r(shí)期，如古典主義、浪漫主義、現(xiàn)代主義等等，再加上他們各自根據(jù)自己的生活與經(jīng)驗(yàn)，自己對社會、對藝術(shù)的看法，就形成各種時(shí)期的音樂風(fēng)格和作曲家個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格。這種不同風(fēng)格與內(nèi)容的表現(xiàn)通過器樂家的手彈奏后的聲音形成聽覺形象。只有多聽這些作品，形成各種作品風(fēng)格的聽覺形象，才可能有二度創(chuàng)造，通過自己對作品的理解，把內(nèi)心產(chǎn)生的聽覺形象通過腦指揮手的動(dòng)作把音樂完整體表現(xiàn)出來，樹立正確的音響概念，提高對自己、對別人彈奏的鑒別能力。同時(shí)，還該通過唱片錄音聽、CD碟片和現(xiàn)場演奏會，去聽去看中外器樂家的演奏，這樣將聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)結(jié)合所產(chǎn)生的聽力效果將有更大的直觀作用，可以鑒別不同音樂風(fēng)格，不同的音樂旋律，做出相應(yīng)的觸鍵方法和肢體語言。

2.3把握作品情感

演奏一首作品，不單單是呆板的音符音響的重現(xiàn)，最重要的是能夠表達(dá)作品的情感。應(yīng)了解作品創(chuàng)作背景、手法和思想，運(yùn)用良好的內(nèi)在聽覺，積極地去吸收音樂作品里的信息，并自覺的整合，抓住作品的內(nèi)在，揣摩它的樂思，對作品有自己的理解，在原譜的基礎(chǔ)上進(jìn)行“二度創(chuàng)作”。我國當(dāng)代二胡演奏家劉長福對音樂內(nèi)心聽覺的體會作如下的敘述：“音樂內(nèi)心聽覺在二胡演奏中的一般情況是，在學(xué)習(xí)二胡演奏時(shí)期先把各種演奏技巧（音準(zhǔn)、音色、運(yùn)弓、揉弦等）、感情和風(fēng)格等在內(nèi)心一一積累起來;以后在演奏時(shí)，在內(nèi)心聽覺的提示和引導(dǎo)下，把各種技巧和感情等表現(xiàn)出來。”因此，內(nèi)在聽覺直接關(guān)系到演奏的質(zhì)量，影響著作品的表現(xiàn)力和情感表達(dá)。

2.4建立良好的的唱譜、背譜能力

對于器樂學(xué)習(xí)者來說，所演奏的音樂來自樂譜，對于樂曲的了解。首先是來自樂譜本身的直觀的印象，因此，能夠?qū)τ跇纷V進(jìn)行一定程度上的試唱對于內(nèi)心聽覺的建立有著直接的幫助，對于樂譜的良好的唱譜能力也是內(nèi)心聽覺得以充分發(fā)揮極其重要的音樂基本素質(zhì)之一。我們在瀏覽樂譜時(shí)，注意力首先集中在視覺上，同時(shí)應(yīng)用音樂聽覺，在審視樂譜的同時(shí)，內(nèi)心便能清晰地感知到音樂的旋律能夠感受到樂曲的情感變化，促使在演奏中更好地把握情緒與呼吸。當(dāng)樂器發(fā)出聲音后，通過外部聽覺迅速判斷彈奏的是否準(zhǔn)確，以便及時(shí)改正。此外，作為器樂演奏絕大多數(shù)需要脫離樂譜演奏，這樣，演奏者能夠更加自如、從容地表現(xiàn)樂曲，并且能夠充分融入自身情感，同時(shí)通過背譜在內(nèi)心建立樂曲的整體音響感知，通過在平日的練習(xí)中不斷用聽覺感知實(shí)際發(fā)出的音響效果，逐漸形成對物質(zhì)音響的認(rèn)知并以聽覺表象的形式儲存于記憶中，將實(shí)際的音樂聽覺感知轉(zhuǎn)化為聽覺表象形成對于樂曲的整體把握，同時(shí)更能促進(jìn)音樂與肢體的進(jìn)一步熟練的結(jié)合，這樣不僅會提高內(nèi)心聽覺的音樂性，也會提高我們把握音樂的整體性。

結(jié)語

綜上所述，內(nèi)在聽覺的培養(yǎng)是為了讓演奏者有比較高的聽覺感受能力，它的提高使演奏者對聲音更加的敏感，同時(shí)運(yùn)用自己深厚的文化底蘊(yùn)，更準(zhǔn)確地把握音樂作品的表現(xiàn)和內(nèi)容，從而使器樂演奏的能力提高。

參考文獻(xiàn)

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