當(dāng)代中國油畫語言的意象性研究

賈莉

摘要：意象油畫在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)將意象來代替真實(shí)的物象，著重對事物的感性認(rèn)識，是藝術(shù)家由景、由情而發(fā)的個人情感。意象油畫語言的表現(xiàn)形式來源于藝術(shù)家賴以生存的社會環(huán)境和文化形態(tài)，顯現(xiàn)了中華民族的人文精神和審美結(jié)構(gòu)，是中國文化藝術(shù)本土化的表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：油畫語言;意向性;內(nèi)在品性;審美價值

意象油畫作為一個概念在西方美術(shù)史典籍中是查不到的，中國古代也沒有直接運(yùn)用意象一詞來評點(diǎn)繪畫。意象繪畫最早是在 2005 年提出，是現(xiàn)代中國人在西方文化背景下尋找的一條能夠融貫中西，又能代表中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的藝術(shù)表現(xiàn)形式。我們上文也提到其實(shí)早在上個世紀(jì)初期中國油畫先驅(qū)們就已經(jīng)開始對中國意象油畫進(jìn)行探索。當(dāng)時主要表現(xiàn)在繪畫形式上，還沒形成一套系統(tǒng)的理論。在他們的作品中我們可以看到中國油畫民族化的歷程和步伐。這個時期的藝術(shù)家立足本國傳統(tǒng)的繪畫理念結(jié)合從西方學(xué)來的先進(jìn)技術(shù)和理念創(chuàng)作出一大批藝術(shù)精品。最具代表的是林風(fēng)眠和關(guān)良，他們將中國傳統(tǒng)繪畫中的民族元素與西方現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)形式融合在自己的作品中，呈現(xiàn)出濃郁的東方文化精神。其后的吳冠中和蘇天賜在當(dāng)時現(xiàn)實(shí)主義繪畫占主導(dǎo)的情況下，大膽革新，使意象油畫更加具有獨(dú)特的審美意蘊(yùn)。吳冠中的作品強(qiáng)調(diào)筆法造型。作品講究氣韻生動，筆法靈動，這與中國畫的用筆極其相似，在大片的色層上用細(xì)小的線進(jìn)行畫面分割，具有中國水墨畫的風(fēng)格特點(diǎn)。他的油畫將西方油畫的形和色與中國傳統(tǒng)繪畫中的畫面構(gòu)成理念相結(jié)合。用西方的繪畫材料來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫對于畫面構(gòu)成中線的剛?cè)?、疏密的追求?/p>

意象油畫在中國經(jīng)過幾代人的藝術(shù)實(shí)踐，已經(jīng)在構(gòu)境、造型、色彩、表現(xiàn)手法等方面主動融合中國自己的文化傳統(tǒng)。在研究西方油畫技巧的基礎(chǔ)上融入東方傳統(tǒng)文化的視覺符號。采用中西方繪畫相結(jié)合的方式來表現(xiàn)并對中國傳統(tǒng)圖式加以關(guān)注和借鑒，力求體現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫所內(nèi)涵的文化內(nèi)在精神氣質(zhì)。

中國傳統(tǒng)繪畫講求用筆和用線的寫意性和符號性，筆和線不是為了追求真實(shí)的再現(xiàn)而是追求運(yùn)用意象創(chuàng)造和轉(zhuǎn)化出寫意的線條、皴法、和暈染，繪畫語言上追求抽象。意象作為中國繪畫的符號融入到整個中國繪畫的發(fā)展史中，顧愷之曾經(jīng)表達(dá)過“以形寫神”的藝術(shù)觀，引導(dǎo)中國繪畫走上了一條不同與西方藝術(shù)的發(fā)展道路。近代國畫大家齊白石先生說繪畫的最高境界在“似與不似”之間，這句話點(diǎn)明繪畫要追求象外之韻，不要拘泥于對物體的模仿和復(fù)制，在似與不似之間表達(dá)出所描繪物體內(nèi)在的本質(zhì)，也就是我們通常所說的“神似”。特別是唐宋以后的文人繪畫在造型語言上更加追求繪畫的意象性。文人畫家擅長描繪胸中之意，習(xí)慣以書法入畫，不求形似但求神似，畫面注重寫意風(fēng)格。在中國當(dāng)代油畫藝術(shù)中我們可以看到中國油畫家借用傳統(tǒng)文人畫的造型理念進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新。將文人畫的藝術(shù)形式融入到西洋繪畫中，理念和形式的轉(zhuǎn)化使得中國當(dāng)代油畫出現(xiàn)新的藝術(shù)形象。其實(shí)意象油畫所要表達(dá)的是東方的、傳統(tǒng)的、民族的文化內(nèi)涵和精神實(shí)質(zhì)。意象油畫依靠中國傳統(tǒng)寫意繪畫而生，它們之間存在共同的思想語言，在藝術(shù)語言上有異曲同工之處。因此意象油畫的追求同樣是在“似與不似”之間尋求畫家自身的藝術(shù)審美價值。

油畫語言的民族化必須立足于民族的傳統(tǒng)文化，油畫語言的探究離不開文化精神的依托。中國傳統(tǒng)繪畫理論的方法提出“無法而法‘乃為至法”的至理名言，這句話的意思就是，沒有方法的方法就是最好的方法。意象油畫的建立和發(fā)展離不開中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論，我們在研究意象油畫語言的時候要以傳統(tǒng)藝術(shù)理論為基點(diǎn)，才能更快更好的領(lǐng)會其豐富而深刻的美學(xué)思想。 繪畫作為一門造型藝術(shù)對于“形”的認(rèn)識和理解至關(guān)重要。我們通常將符合人們視覺經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)都稱為“形”的藝術(shù)。關(guān)于“形”人們往往將其建立在自我的視覺經(jīng)驗(yàn)之上，并形成了一套自我建立的評價標(biāo)準(zhǔn)。（當(dāng)然這個標(biāo)準(zhǔn)是在與實(shí)物參照后得出的）當(dāng)藝術(shù)家的作品沒有達(dá)到這種標(biāo)準(zhǔn)或者偏離了這種標(biāo)準(zhǔn)的時候，人們就會認(rèn)為這是變形的藝術(shù)。中國傳統(tǒng)藝術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)從表象來看都具有變形的特征，但是其實(shí)兩者的變形是有很大差異的，自我建立的評價標(biāo)準(zhǔn)只能告訴我們變形的特征，而沒有揭示這些特征背后隱含的差異性。這種差異性就是中西方的傳統(tǒng)文化。在這種境遇下意象油畫有了自身獨(dú)特的審美價值。它運(yùn)用西方的繪畫形式來表達(dá)中國傳統(tǒng)文化，將中國傳統(tǒng)文化中的意象躍然紙上。

意象油畫追求中國傳統(tǒng)繪畫中的以意賦彩，擺脫了形對色的束縛和西方傳統(tǒng)繪畫中色彩對素描的依附和服從。它將色彩作為獨(dú)立的表現(xiàn)手段加以自由的夸張和變化。意象油畫中的色彩突破了形的限制，形與形之間隨著色彩的微妙變化而形成相互牽連的狀態(tài)。色彩的表現(xiàn)力得到釋放，從而產(chǎn)生了似與不似之間的現(xiàn)實(shí)距離感。畫面呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫的寫意特征，散發(fā)出濃濃的東方意味。 意象油畫將藝術(shù)主體的景和情、心與物的統(tǒng)一，它強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作主體的獨(dú)立性和藝術(shù)的本體精神。意象油畫的美妙之處就在于情景交融，渾然一體，情與景的這種統(tǒng)一其實(shí)就是內(nèi)部世界和外部世界的內(nèi)在統(tǒng)一，兩者是一個完整的充滿意蘊(yùn)的感性世界。意象油畫的本質(zhì)就是通過藝術(shù)的表現(xiàn)手法對中國這個民族對當(dāng)代社會和自然的認(rèn)識過程中呈現(xiàn)出的一種特有的文化形態(tài)和心理狀態(tài)。它不僅僅對所描繪主體擁有表象的感性認(rèn)識，還要在感性認(rèn)識基礎(chǔ)上把握好理性的經(jīng)驗(yàn)。意象油畫既不是對物象的客觀復(fù)制也不是對物象的主觀理性的經(jīng)驗(yàn)概括，而是以直覺的方式，在感性認(rèn)識中把握理性的經(jīng)驗(yàn)。中國畫與意象油畫最大的共鳴之處就在于此。

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