解讀纖維藝術(shù)的平面形態(tài)和立體形態(tài)

吳淑雯

纖維藝術(shù)，即利用纖維材料，以編織、刺繡、環(huán)結(jié)、纏繞、縫綴等工藝手段，塑造平面、立體和空間裝置形象的一種藝術(shù)形式。其應(yīng)用之美不僅體現(xiàn)在藝術(shù)的形式美、材料美和工藝美上，更重要的是它作為一種有親和力的藝術(shù)融入空間、融入生活，在藝術(shù)的傳播與教育中體現(xiàn)一種普世性的審美價(jià)值，在軟化建筑空間，協(xié)調(diào)人與自然、人與社會(huì)、人與人的關(guān)系等諸多方面，起著至關(guān)重要的作用?！皬穆迳５奖本苯?jīng)過18年的發(fā)展，這一國際雙年展不僅在中國各大城市巡回展示，并且一度成為國際規(guī)模最大的纖維藝術(shù)展事，它的成長履歷恰好驗(yàn)證了中國藝術(shù)界的成長。

本文主要將此次展覽的部分展品大致以平面形態(tài)和立體形態(tài)的形式區(qū)分，并對其進(jìn)行解讀。

一、平面形態(tài)解讀

平面形態(tài)的纖維藝術(shù)是歷久彌新的藝術(shù)，傳統(tǒng)藝術(shù)因悠久深厚的文化積淀而形成的精神內(nèi)涵，無論是內(nèi)容、形式，還是色彩、材質(zhì)，都具有令人回味無窮的魅力?，F(xiàn)代藝術(shù)家常汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，采用新的工藝、材料、構(gòu)成方法，讓古老的纖維藝術(shù)煥發(fā)全新的生命力。

傳統(tǒng)纖維藝術(shù)家王晶晶的《窗外》是進(jìn)入展廳后最先吸引我的一幅作品，如圖一。在一種似紙非紙、似絲非絲，又帶有金屬光澤的質(zhì)地的面料上按照畫面韻律與節(jié)奏自由雕燙面料，形成了一種獨(dú)特的風(fēng)格。觀展后，我翻閱資料查到她是將絲綢面料漿化，晾干后讓面料變得硬朗，其運(yùn)用的面料與我的研究的方向一致，這也將為我提供新的研究思路;視覺效果方面，畫面上的山川、河流、繁枝都是按照自然規(guī)律雕燙而成，自由生動(dòng)。這種在印染過的面料上雕刻再創(chuàng)造的過程，既運(yùn)用了傳統(tǒng)印染工藝，又不同于傳統(tǒng)印染作品，呈現(xiàn)出的現(xiàn)代特征，讓人眼前一亮;藝術(shù)效果上，整個(gè)作品完成后是二維平面，卻可以呈現(xiàn)三維立體鏤空效果，既顯通透又可以在光線下形成影影綽綽的氛圍，給作品增添了藝術(shù)表現(xiàn)力和視覺感染力。

王晶晶說，“傳統(tǒng)手工藝是一種文化的載體，我希望用自己的實(shí)踐將民族文化的傳承落實(shí)到具體的創(chuàng)新中，讓更多的人看到、體會(huì)到我國別樣的傳統(tǒng)工藝?！?像這樣運(yùn)用傳統(tǒng)的手工藝方法、技術(shù)，創(chuàng)造出嶄新的藝術(shù)形式和藝術(shù)形態(tài)，使之煥發(fā)出現(xiàn)代光彩，開拓民族工藝新的傳承形式是當(dāng)下著重思考的問題，將我國古老的手工藝在現(xiàn)代元素的包裹下，以承接傳統(tǒng)，銜接現(xiàn)代是當(dāng)代年輕人應(yīng)探索的道路。

二、立體形態(tài)解讀

伴隨著纖維藝術(shù)的一步步走向成熟，在纖維藝術(shù)領(lǐng)域中出現(xiàn)了大量的譬如起皺類、凹凸類等具有立體起伏效果的藝術(shù)品，這同時(shí)也預(yù)示著纖維藝術(shù)已從傳統(tǒng)的平面化走向立體化的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)變。人們已開始向著更加高雅、更能凸顯視覺及觸感風(fēng)格的設(shè)計(jì)領(lǐng)域邁進(jìn)。平面形態(tài)的作品具有是二維空間的局限性，對于藝術(shù)家自由表達(dá)藝術(shù)觀念必定有所限制。立體形態(tài)的作品在形式上大膽突破了以往的純平面，更加親近觀眾，也給予觀眾不一樣的視覺、觸覺享受。

韓國藝術(shù)家鄭璟娟的《無題06-15A》，這位藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感來源于在美國讀書期間，冬天非常寒冷，家人從韓國給她寄來了親手編織的手套，讓她感到無比溫暖，于是手套成為她創(chuàng)作的主要媒介。通過作品可以感受到，纖維藝術(shù)的平和與簡單，其材料與技藝的選擇，觀念的表達(dá)都與日常生活息息相關(guān)，所以說纖維藝術(shù)無門檻，每個(gè)人都可以參與其中體驗(yàn)創(chuàng)作的愉悅。手套向上窩起使得整個(gè)作品成半立體形態(tài)，拉近了作品與觀眾的距離，傳遞著一股溫暖感，也似乎在表達(dá)著當(dāng)時(shí)家人給作者送去的溫暖。作者以手套作為主題元素，有秩序的排列。單只手套傳達(dá)的力量感是渺小的，但將主題元素多次重復(fù)排列，給人帶來秩序感、韻律美等不同的審美感受。重復(fù)這并不意味著簡單的再現(xiàn)，而是以元素的重現(xiàn)與組合傳達(dá)美感，其作為一種設(shè)計(jì)風(fēng)格與藝術(shù)表現(xiàn)手法，在這件纖維作品中得到了充分的應(yīng)用。

德國藝術(shù)家海琳·恰赫的纖維藝術(shù)作品《安魂曲》，作者利用畫報(bào)紙、書籍裁剪成一條條細(xì)小的線，進(jìn)行有規(guī)律性的密集排列和粘貼組合，形成新的圖案和半立體的形態(tài)，讓人百看不厭，其實(shí)重復(fù)的勞作也是一種表達(dá)方式。當(dāng)這樣的作品出現(xiàn)，往往不在于擁有多么高超的技術(shù)和難度，甚至初學(xué)者都能從外形上模仿和復(fù)制，關(guān)鍵的是需要用心觀察、選擇、制作。

Sabine Zeiler（薩賓·澤勒）的作品《器皿 vb-5》，是我非常喜歡的一個(gè)作品，這種軟雕塑形式的作品往往給人一種熟悉的陌生感，面料是我們生活中高頻率出現(xiàn)的物品，但立體形式的面料確實(shí)很少見的，以全新的形式展示給觀眾一種不一樣的視覺感受。作品大致呈碗狀，邊緣自然的舒展，線條靈動(dòng)不造作，也讓人聯(lián)想到花卉的形態(tài)。

三、總結(jié)

當(dāng)下，纖維藝術(shù)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)的走在了材料時(shí)代發(fā)展的前面，一切可以用來捆綁、粘貼、編織，只要能夠做出自認(rèn)為美好的形象，同時(shí)賦予它主題，或者能從中看到一個(gè)故事，都可以認(rèn)為是一種藝術(shù)語言的表達(dá)。其實(shí)也不難看出大部分藝術(shù)家創(chuàng)作的來源大都來自于他們的生活，從生活中發(fā)現(xiàn)和積累美的情感，從巧入手，從情感提升，并由此上升到自己的創(chuàng)作領(lǐng)域。那么，我們應(yīng)當(dāng)有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，挖掘身邊的小美好。也應(yīng)該有自己對藝術(shù)的理解及創(chuàng)作的理念，只有親身去體驗(yàn)、感受、探索、挑戰(zhàn)，才能獲得屬于自己的成果和認(rèn)同。

在本次“從洛桑到北京”的展覽中，我們能看到不乏以傳統(tǒng)的編織或針繡的傳承工藝性的作品，或以纖維為媒介再現(xiàn)某種記憶、圖像的創(chuàng)作。它們共同以作品的形式表達(dá)了對纖維藝術(shù)和自我藝術(shù)觀念的不同理解，并以此為切入，呈現(xiàn)民族、文化和當(dāng)代性的價(jià)值立場。當(dāng)代藝術(shù)同傳統(tǒng)工藝的結(jié)合成為纖維藝術(shù)新的發(fā)展趨勢，同時(shí)這些不同的創(chuàng)作思想和展示形式，也印證了知識、信仰同時(shí)代的碰撞，進(jìn)一步打破了視覺藝術(shù)固有的“觀看之道”，形成了纖維藝術(shù)多元化的跨界合作。以此見證了世界藝術(shù)的當(dāng)代化過程，也反映了展覽策劃所努力導(dǎo)向的某種價(jià)值。

（作者單位：杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）