中學(xué)生學(xué)習(xí)國畫對形象理解和審美情趣培養(yǎng)的探究

趙國強(qiáng)

摘要：如今，中學(xué)階段的青年喜愛漫畫，喜愛素描和油畫的大有人在，美術(shù)課雖是一門以視覺形象傳遞情感，表達(dá)思想的藝術(shù)學(xué)科，也有培養(yǎng)學(xué)生感悟美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的內(nèi)容，同時(shí)也是教師落實(shí)審美教育的主要途徑。然而，在中學(xué)美術(shù)學(xué)中，教師很少重視學(xué)生對形象的理解，把教學(xué)的焦點(diǎn)盲目對準(zhǔn)了學(xué)生創(chuàng)作美的過程，而忽略了學(xué)生審美情趣和表現(xiàn)語言能力的培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：中學(xué)生學(xué)習(xí);國畫

中學(xué)階段是一個(gè)人在一生中學(xué)習(xí)的重要階段，這一時(shí)期，任何的教育都會影響終生，所以，中學(xué)階段加強(qiáng)中國畫教育，對學(xué)生的今后文化素質(zhì)及成長影響巨大，中國畫的諸多優(yōu)秀因素，都會給學(xué)生帶來好的引導(dǎo)，下面就列舉幾點(diǎn)：

一、引導(dǎo)中學(xué)生形成“以形寫神”的中國畫造型形象觀

國畫中的形象不同于攝影和油畫，攝影和油畫等基本上是現(xiàn)實(shí)形象的直接呈現(xiàn)。國畫形象是表現(xiàn)性的形象，是個(gè)人情感的抒發(fā)，是經(jīng)過概括了的提煉的形象，是現(xiàn)實(shí)的升華和內(nèi)心的表達(dá)的融合。所以，學(xué)習(xí)國畫會讓中學(xué)生理解一種更高的藝術(shù)的思維方式。

中國畫講究“以形寫神”，離開了形，神是不存在的，即畫人物不僅要求形似，更要求神似，一定要畫出人物的精神面貌來。而作為現(xiàn)如今基礎(chǔ)階段美術(shù)教學(xué)的素描、色彩寫生都是面對靜物，把他們在特定環(huán)境、特定光線下的全部情景如實(shí)描繪出來，以表現(xiàn)物象的具象特征為主，因此西方繪畫更注重客觀再現(xiàn)。中國古代畫家往往通過反復(fù)觀察認(rèn)識自然，領(lǐng)會其神韻，并經(jīng)過多次描繪、反復(fù)琢磨，總結(jié)出的一套表現(xiàn)事物的意象筆墨技巧，這樣自然有傳神之筆。

由于現(xiàn)代美術(shù)教育都是以兒童簡筆畫、手工、創(chuàng)意想象畫，再到素描、色彩、速寫為基本發(fā)展方式的繪畫興趣培養(yǎng)，所以在幼兒時(shí)期一般接受的是象征符號組合成的簡筆畫，這方面符合幼兒生理特征，到了中學(xué)時(shí)代，直接就進(jìn)入了素描學(xué)習(xí)階段。素描學(xué)習(xí)基礎(chǔ)一般都是從石膏幾何形體、靜物等方式開始，由于素描具有比較理性的特征，是引導(dǎo)學(xué)生對物體的自然屬性進(jìn)行理性塑造，初學(xué)者在學(xué)習(xí)素描方面只能停留在對物體表象的視覺現(xiàn)象和物理光影的一種觀察描摹，久而久之，會感到枯燥無味。而中國畫在刻畫對象時(shí)，更注重“以形寫神”，講究作品內(nèi)在的情感表達(dá)，這就填補(bǔ)了學(xué)生在學(xué)習(xí)素描之前的一個(gè)造型學(xué)習(xí)空白——意象造型時(shí)期。而且，中國畫講究以線造型，注重線條的運(yùn)用，對于中國畫來說線條是具有書寫性情感的表達(dá);而素描是利用環(huán)境與物體在特定光影下的視覺對比關(guān)系來理解物體輪廓線和結(jié)構(gòu)線的，所以，學(xué)習(xí)了中國畫的用線和筆墨造型語言對中學(xué)段學(xué)生來說有利于培養(yǎng)人文情懷，有了對中國畫的學(xué)習(xí)再學(xué)習(xí)素描，就會變被動為主動，在能準(zhǔn)確塑造對象的同時(shí)還能為所畫對象賦予內(nèi)在的情感表達(dá)，這樣中學(xué)美術(shù)教學(xué)就達(dá)到育人的新高度。

二、有助于培養(yǎng)中學(xué)生審美情趣發(fā)展人格成長

中國畫屬于的國粹，文化積淀深厚，中學(xué)開設(shè)國畫，通過引導(dǎo)學(xué)生在筆墨的練習(xí)和對名作的欣賞兩方面的教學(xué)，會讓學(xué)生們在審美情趣和人格成長上受益匪淺。以下分兩點(diǎn)闡述：

1.中國傳統(tǒng)筆墨練習(xí)的重要性

首先，國畫和其他畫種不一樣，如素描出現(xiàn)瑕疵，可以隨時(shí)用橡皮擦掉再進(jìn)行修改，油畫出現(xiàn)不滿意可以用刮刀刮掉，重新覆蓋;中國畫則落筆成形，倘若出現(xiàn)敗筆，也不可更改。所以可以鍛煉學(xué)生的判斷能力，還可以讓中學(xué)生從中明白一個(gè)道理，一旦犯錯(cuò)，不能更改的事實(shí)，只能自己承擔(dān)責(zé)任。這樣可以培養(yǎng)中學(xué)生勇于擔(dān)當(dāng)?shù)钠焚|(zhì)，也培養(yǎng)了中學(xué)生“膽大細(xì)心、求真求實(shí)”的心理素質(zhì)。

其次，學(xué)習(xí)中國畫傳統(tǒng)筆墨需要一定耐心，無論是寫意還是工筆，在練習(xí)過程中，在構(gòu)圖、構(gòu)思等方面需深思熟慮，待到胸有成竹才能下筆;在落筆渲染、勾勒、皴擦各個(gè)環(huán)節(jié)，都需要膽大心細(xì)刻畫。中學(xué)生在中國畫傳統(tǒng)筆墨練習(xí)中需要極大的耐心和耐力。長期學(xué)習(xí)中國畫，可以改變大多數(shù)中學(xué)生毛毛躁躁的脾性，培養(yǎng)中學(xué)生冷靜、堅(jiān)韌、注意力集中的學(xué)習(xí)態(tài)度。

最后，中國畫和其他藝術(shù)種類一樣，都是一個(gè)人可以獨(dú)立完成作品的，不像社會上別的行業(yè)，大到一座摩天大廈，小到一個(gè)螺絲釘，都需要很多人操作的流程，需要團(tuán)隊(duì)合作，才能完成作品。而完成中國畫作品，作畫人是會有很強(qiáng)的成就感的，而且，在完成的過程中也是具有詩意的，是愉快的，尤其是寫意畫作畫更是酣暢淋漓。所以，中學(xué)生學(xué)習(xí)中國畫，可以獨(dú)立作畫，長期堅(jiān)持，可以培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立意識，獨(dú)自擔(dān)當(dāng)大任、敢于做事的勇氣。

2.中國畫的欣賞對于中學(xué)生來說，至關(guān)重要

逍遙云山，嘯傲煙霞，拋卻煩惱，遠(yuǎn)離煙火，把人生融入丘壑的永恒之中，渴望自由是山水畫藝術(shù)的本質(zhì)。中學(xué)階段是人生發(fā)展的黃金時(shí)期，中學(xué)的中國畫教育，可以培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣。對他們來說，審美情趣的培養(yǎng)，是其進(jìn)入高級社會情感形成的基礎(chǔ)，對其今后的人生發(fā)展有著極其重要的意義。中國畫是幾千年來的中國傳統(tǒng)文化的積淀，作為中國人審美觀念中特有的一種藝術(shù)語言保存下來，審美價(jià)值和研究意義重大。而中國畫欣賞教學(xué)使學(xué)生通過認(rèn)識傳統(tǒng)中國畫的形式語言特點(diǎn)及其折射的精神內(nèi)涵，提高審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，促進(jìn)民族感情得到升華和發(fā)展，有利于學(xué)生綜合素質(zhì)的提高，而這些又正是新時(shí)代的中學(xué)生迫切需要得到的。

總之，審美是美術(shù)教學(xué)的重要任務(wù)之一。在實(shí)際教學(xué)過程中，教師要善于將審美滲透到學(xué)生的體驗(yàn)與活動過程中，讓課堂中處處都有“美”的體驗(yàn)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察美、發(fā)現(xiàn)美、感受美，并且在實(shí)踐過程中嘗試將自己的獨(dú)特體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為審美創(chuàng)造。通過體驗(yàn)的方式，讓學(xué)生在國畫學(xué)習(xí)的過程中，感受到美的形象和審美情趣的提升。