淺談人物畫中臉部描寫的重要性

摘 要：繪畫是一種形式，人物畫在傳承文化的土壤上根生發(fā)芽，是勞動者在長期時間中創(chuàng)造，繼承，發(fā)展。這篇論文主要從四個章節(jié)對人物畫中臉進行整理和論述。本文主要是通過我查閱相關(guān)資料，收集相關(guān)圖像資料，以及在大學(xué)期間對人物畫的臨摹與創(chuàng)作的感悟，從而結(jié)合自己的創(chuàng)作分析與整理得出的一些啟示和想法，對自己的人物創(chuàng)作有進一步的提升。

關(guān)鍵詞：線;臉的造型;西方人物素描

一、以形寫神

（一）晉代顧愷之的人物

“以形寫神”是東晉顧愷之的繪畫理念，從而奠定中國繪畫史的開端，注重自然真實的人物表現(xiàn)。從傳世的《女史箴圖》《洛神賦圖》中高古游絲描表現(xiàn)了無限柔情的少女，展現(xiàn)了人物的美感。

（二）吳道子的《八十七神仙卷》

隨著繪畫時間的沉淀，吳道子在‘線的特質(zhì)上更是變線的淋漓盡致，流暢的鐵線描，既有節(jié)奏又有秩序的神仙宴會的場面，在矛盾中既統(tǒng)一又能看到變化，嚴(yán)謹又不失自由，線的體現(xiàn)讓當(dāng)代的我們仰慕而尊重，畫面里隱約聽見神仙們在彈奏和舞動的仙姿，美美不讓人忘懷。

（三）李公麟的《維摩演教圖》

《維摩演教圖》是根據(jù)佛教題材進行創(chuàng)作的，描繪了裝病的維摩詰與文殊菩薩宣講大乘教義的場面。從《維摩詰演教圖》的單線勾勒的技法，無論是表現(xiàn)床榻還是人物，李公麟把形體，空間，質(zhì)感，空間，甚至運動都能具體表現(xiàn)（如天女向舍利弗撒花瓣的情景，舍利弗抖拂的動作），高度簡潔的把單線勾勒提升概括，李公麟是一位現(xiàn)實主義的大師。在人物的臉部變現(xiàn)中，體現(xiàn)“問疾”中維摩詰裝病的刻畫，文殊菩薩心悅成服的表現(xiàn)，及探望人物每個人覺悟的景象。

二、古代人物臉部造型

（一）顧閎中的《韓熙載夜宴圖》

作為歷史存留下的精品中精品，顧閎中的繪畫作品實屬最讓人震驚，很難想象在五代時期就要真么寫實的繪畫作品。

在夜宴圖中我們主要從韓熙載人物臉部上進行分析，人物上主要以鐵線描為主，人物五官節(jié)奏上的起伏頓挫有致，在眼睛中處理形象的表現(xiàn)寡歡低沉，應(yīng)用線條對眼球結(jié)構(gòu)的了解起伏穿插客觀的表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，眼球簡單的兩條線表現(xiàn)了人物形體的美感。對于鼻子按著結(jié)構(gòu)一條細細的鐵線在形體的結(jié)構(gòu)點上起伏深入刻畫，尤其是在人物的須發(fā)上的用筆畫出了毛發(fā)的真實，猶如韓熙載本人自己就坐在那里鬧中取靜深思國家的安危而又無力回天。在人物設(shè)色上，主要以分染的技法在人物的臉部按五官結(jié)構(gòu)向上臉龐逐漸淡淡上色，罩上固有色，更反映人物的真實存在。

（二）明代人物肖像畫

明代的肖像畫是歷史上一個成熟的階段，不僅延續(xù)了人物的傳統(tǒng)，也形成了特有的繪畫風(fēng)格。主要以人物造型為主線性表現(xiàn)，在臉部大膽用色彩繪畫人物的凹凸立體感，設(shè)色淡雅。

在當(dāng)時文人的興起，形成文人畫與職業(yè)畫家兩股潮流。肖像逐漸走上民間，在當(dāng)時需求之下，肖像畫日益精湛還出現(xiàn)很多流派如曾鯨及其“波臣派”。

波臣派堅持國畫中用筆用墨，以墨線和墨暈為骨。借鑒西方運用凹凸法在人物畫上，突破了以往的繪畫風(fēng)格，在臉部的刻畫中寥寥數(shù)筆描繪傳神的人物形象，畫家都是通過人物的形象總結(jié)，抓住要點領(lǐng)會，在古人的技法與西方注重寫實的有很大的不同，經(jīng)過千年的總結(jié)：田、甲、由、目、王、國、同、用、風(fēng)等典型臉部形狀，在古代沒有現(xiàn)在這樣的集中性的學(xué)習(xí)而是通過師徒傳承，在繪畫的同時注重有法可依。如外輪廓線的表現(xiàn)多為偏瘦鵝蛋臉、瓜子臉或較圓潤的鵝蛋臉，在五官更注重精氣神，要體現(xiàn)人物的氣質(zhì)。在眼睛要注重上實下虛，眉毛一定是 眉弓骨走向的;鼻子線條要體現(xiàn)空間結(jié)構(gòu)，觀察仔細認真描繪;嘴在用線跳表現(xiàn)形狀描繪的時候要注意上嘴唇與下嘴唇的穿插;耳朵也已人物的形象不同線條的粗細也不一樣：對于頭發(fā)用墨線勾勒時要均勻有勁，頭發(fā)繞頭骨結(jié)構(gòu)描繪要提前分好塊，勾勒才輕松又更加體現(xiàn)發(fā)質(zhì)。

三、西方素描的影響

西方素描是一種寫實的繪畫方式，是一種獨特的表現(xiàn)式，它的主要表現(xiàn)形式分別有以線為主和線面結(jié)合的兩種不同的類型。20世紀(jì)初，明國時期，隨著新思潮的興起，我國的許多知識分子在海外留學(xué)與本土的藝術(shù)結(jié)合，中國畫壇很快走向中西結(jié)合的道路。受歐美國家各種的思潮主義的影響，使得中國畫的形式越來越多樣化，尤其中國傳統(tǒng)的寫意畫人物受到了一些重大的影響，打破了傳統(tǒng)，敢于創(chuàng)新與表現(xiàn)。

在學(xué)習(xí)中二維三維空間中提取，從光影照射提煉轉(zhuǎn)折明暗，在人物的臉部顏色尋找色塊，從人物骨架上了解形體。這些都大大提升了人物畫的發(fā)展，給人物帶來更大的美感。尤其是馬蒂斯的繪畫人體不僅看到西方本土固有的結(jié)構(gòu)，他也善于學(xué)些，繪畫中有突出了東方的線條美感，線條在人物的起伏，線條的流暢仿佛看到了舞動的妖肢像是向?qū)ι释c敬畏。

西方的人物造型在對人體的結(jié)構(gòu)是非常熟悉的，在達芬奇，米開朗琪羅的作品和手稿了面大量的記載了人的人體肌肉，組織之間的關(guān)系為后世帶來寶貴的財富，在荷爾拜因，安格爾等用線條的表現(xiàn)人物的形象的美，不時讓人想起明代肖像畫，藝術(shù)的本源確實有它相同的地方。

徐悲鴻在人物畫的革新起著重要的里程碑，幼時的繪畫基礎(chǔ)和良好的文學(xué)功底，在對藝術(shù)的熱愛遠離鄉(xiāng)土為了振興祖國的藝術(shù)事業(yè)前往外國學(xué)習(xí)，在接觸素描的學(xué)習(xí)中大量的吸取，借鑒。應(yīng)用素描的基礎(chǔ)上理解和運用結(jié)合人物畫的繪畫語言，“至廣大盡精微”的繪畫觀念在人物的傳神上加以明暗，動態(tài)，在準(zhǔn)確的形體上，更加大膽采用素描的焦點透視。

在東西方文化的交流中，繪畫藝術(shù)的摩擦，在人物畫中互相借鑒，線，意象的表現(xiàn)是中國繪畫的基礎(chǔ)，謝赫的六法的就明確提出。逸筆草草，不求形似的文人畫觀念在這個世紀(jì)很難再有更大的突破，西方素描的繪畫學(xué)習(xí)是我們所要借鑒的，正如在唐朝凹凸法的引進增添了人物畫的繪畫技法。

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作者簡介：

鄭萬欣 陳立清，女，漢族，籍貫：江西南昌人，江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，17級在讀研究生，碩士學(xué)位，國畫專業(yè)，研究工筆山水方向

（作者單位：江西師范大學(xué)）