西方古典油畫(huà)風(fēng)格的分析

冼恩祿

摘? 要：西方古典油畫(huà)是在文意復(fù)興運(yùn)動(dòng)中逐漸發(fā)展起來(lái)的，傾向?qū)ΜF(xiàn)實(shí)社會(huì)的描繪，在后期的發(fā)展中，其風(fēng)格也在發(fā)生著變化。文章主要從西方古典油畫(huà)的畫(huà)面主題、畫(huà)面色彩、畫(huà)面造型上對(duì)其風(fēng)格的變化進(jìn)行分析，探討西方古典油畫(huà)風(fēng)格發(fā)展的演變過(guò)程。

關(guān)鍵詞：西方油畫(huà);古典油畫(huà);風(fēng)格變化

文意復(fù)興時(shí)期，人文主義思想逐漸發(fā)展起來(lái)，并受到了各界人士的關(guān)注。在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)領(lǐng)域中，許多著名畫(huà)家也受人文主義思想的影響，在繪畫(huà)上傾向?qū)憣?shí)，用畫(huà)筆描繪當(dāng)時(shí)社會(huì)中的現(xiàn)實(shí)生活，對(duì)宗教進(jìn)行批判，追求現(xiàn)實(shí)生活的幸福。因此，古典油畫(huà)的風(fēng)格基調(diào)便由此奠定下來(lái)。

一、從畫(huà)面主題上分析

在西方古典油畫(huà)中，其畫(huà)面主題逐漸與之前的以基督教的為題材的繪畫(huà)內(nèi)容分離開(kāi)來(lái)，描繪現(xiàn)實(shí)生活中的人物、風(fēng)景和物品，即使以宗教為主題的畫(huà)面，也傾向?qū)ΜF(xiàn)實(shí)世俗的描繪。有些畫(huà)家在繪畫(huà)過(guò)程中更是僅注重對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中題材的表現(xiàn)，充分在畫(huà)面中呈現(xiàn)生活中的人物和風(fēng)景。我們從文意復(fù)興時(shí)期流傳下來(lái)的作品中便可以看出，其畫(huà)面主題的特性。如達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》便是以一位商人的妻子為原型所創(chuàng)作的人物寫(xiě)實(shí)作品，其人物身后的背景也是自然的景色。這便是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)人物的描繪。

到了17世紀(jì)，西方的古典油畫(huà)的主題范圍變得更加廣泛，不僅包括對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中人物、風(fēng)景的描繪，還包括對(duì)靜物、社會(huì)風(fēng)俗、歷史的描繪，在宗教題材的繪畫(huà)中，也早已不見(jiàn)當(dāng)初的“神性光輝”。如，卡拉瓦喬的《微醺的酒神巴克斯》這幅作品，便將酒神畫(huà)作一個(gè)拿著紅酒杯，用微醺眼神看向觀者的人，將高高在上的神畫(huà)成了平凡的人，在畫(huà)面的右下角還有裝著水果的果籃，也可以將這一部分看作一個(gè)靜物畫(huà)。

到了19世紀(jì)，西方的畫(huà)家們除了對(duì)人物的描繪之外，更傾向于對(duì)自然風(fēng)景的描繪，以風(fēng)景畫(huà)為主題的畫(huà)作也越來(lái)越多。如，康斯太勃爾的《干草車(chē)》，便是對(duì)英國(guó)一個(gè)小村莊中優(yōu)美風(fēng)景的表現(xiàn)，用畫(huà)筆將現(xiàn)實(shí)中的景色充分表現(xiàn)在畫(huà)面中，讓觀者能夠感受到這一風(fēng)景的美妙。

可見(jiàn)西方古典油畫(huà)的主題逐漸從對(duì)宗教人物、對(duì)神的描繪轉(zhuǎn)向?qū)θ说拿枥L、對(duì)生活中風(fēng)景的描繪，在繪畫(huà)手法上也逐漸傾向?qū)憣?shí)風(fēng)格，運(yùn)用寫(xiě)實(shí)的手法表現(xiàn)具體的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容。

二、從畫(huà)面色彩上分析

在西方古典油畫(huà)的發(fā)展過(guò)程中，其畫(huà)面的色彩也在逐漸發(fā)生著變化。文意復(fù)興時(shí)期的畫(huà)面中色彩的跳躍還是比較小的，畫(huà)面的顏色偏灰，人物與背景交界處的色彩表現(xiàn)比較柔和，用細(xì)膩的筆觸將兩種的不同的顏色進(jìn)行過(guò)渡，同一幅畫(huà)面中色彩的跳躍性不大。如，拉斐爾的《花園中的圣母》這幅畫(huà)作，整幅畫(huà)面中的顏色處理得比較柔和，畫(huà)面中圣母衣服的色彩雖然有紅色與黑色之間的對(duì)比，但是兩種顏色的銜接處處理得非常細(xì)致，用陰影來(lái)進(jìn)行過(guò)渡，使畫(huà)面中的色彩看起來(lái)渾然一體，并不突兀。

在17世紀(jì)的西方古典油畫(huà)中，畫(huà)面的色彩便變得鮮艷起來(lái)，整幅畫(huà)面也變得更加明亮，色彩之間的對(duì)比逐漸鮮明起來(lái)。如，魯本斯的《搶劫留西帕斯的女兒》這幅畫(huà)作，其中女人體的白皙膚色與男人的小麥色形成對(duì)比，棕色與白色的戰(zhàn)馬也凸顯出來(lái)，畫(huà)面背景中淡藍(lán)色的天空與白色的云朵也非常鮮艷?？梢?jiàn)，在這一時(shí)期畫(huà)面中的色彩逐漸明亮、鮮艷。

在19世紀(jì)的西方古典油畫(huà)中，畫(huà)家們開(kāi)始認(rèn)識(shí)到了固有色、環(huán)境色、光源色對(duì)于畫(huà)面形象塑造的影響，認(rèn)識(shí)到了色調(diào)對(duì)于畫(huà)面主題的烘托，因此在畫(huà)面中的色彩也變得更加豐富，同一幅畫(huà)面中的亮面可能也由多種色彩構(gòu)成。如，米勒的《拾穗者》在畫(huà)面中間人物的白色衣袖上，不僅有白色，還有黃色、綠色、灰色等色彩的融合，這便是對(duì)固有色、環(huán)境色、光源色的融合。

從西方古典油畫(huà)色彩的變化中，可以看出畫(huà)家們對(duì)于色彩的認(rèn)識(shí)越來(lái)越高，畫(huà)面中的色彩也越來(lái)越明亮、鮮艷。

三、從畫(huà)面造型上分析

西方古典油畫(huà)的畫(huà)面造型也在隨著時(shí)代的發(fā)展而變化。文意復(fù)興時(shí)期的畫(huà)面造型是畫(huà)家對(duì)解剖學(xué)、透視學(xué)的反饋，畫(huà)家們將人體的比例、結(jié)構(gòu)進(jìn)行了描繪，并呈現(xiàn)在畫(huà)面中，對(duì)于背景中的空間也用透視的原理進(jìn)行表現(xiàn)，所以畫(huà)面的造型非常真實(shí)。我們從達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》、拉斐爾的《西斯廷圣母》等油畫(huà)作品中便能夠感受到。

到了17世紀(jì)，畫(huà)家開(kāi)使注重運(yùn)用色彩來(lái)進(jìn)行造型，通過(guò)色彩擠壓來(lái)實(shí)現(xiàn)造型的塑造，用暗色、亮色來(lái)形成空間感、體積感，在人物形體的塑造上也不再像過(guò)去一樣嚴(yán)謹(jǐn)，反而放松下來(lái)，通過(guò)人物的動(dòng)態(tài)來(lái)形成畫(huà)面的動(dòng)感，造成情節(jié)的戲劇性與沖突感。可以從格列柯的《傳道者圣約翰的幻聽(tīng)》、魯本斯的《豎起十字架》等作品中觀察到其畫(huà)面造型的動(dòng)態(tài)感。

19世紀(jì)的西方古典油畫(huà)的造型在形體上更加注重體積感的塑造，在畫(huà)面中運(yùn)用色彩的補(bǔ)色關(guān)系形成色彩對(duì)比，造成畫(huà)面中造型的體積感，畫(huà)面中人物的動(dòng)態(tài)也更加明顯。這一造型的特點(diǎn)，從德拉克羅瓦的《自有領(lǐng)導(dǎo)人民》、《但丁之舟》等油畫(huà)作品中可以觀察到。

綜上所述，西方古典油畫(huà)的風(fēng)格，從題材上由宗教題材逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)現(xiàn)實(shí)生活中人物、風(fēng)景的描繪，從色彩的運(yùn)用上越來(lái)越鮮艷、明亮，從造型的塑造上，動(dòng)態(tài)感更加明顯，并且畫(huà)家們喜歡運(yùn)用色彩來(lái)表現(xiàn)形體，形成造型的體積感。

參考文獻(xiàn)

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