極簡(jiǎn)主義在減少中回歸本始

文：林紫鳴 圖：本刊資料庫(kù)

在藝術(shù)上刪繁趨簡(jiǎn),實(shí)際上并非一件容易之事。作為一種在半個(gè)世紀(jì)前就已經(jīng)興起的藝術(shù)風(fēng)格，極簡(jiǎn)主義熱衷于做減法，并推崇客觀、理性精神，利用各類現(xiàn)成品、工業(yè)材料進(jìn)行創(chuàng)作。從平面繪畫到立體裝置，無(wú)不撇開繁重的枷鎖，既不表現(xiàn)自然，也不關(guān)注歷史，而是指向自身，回歸本真。

極簡(jiǎn)主義是始于二戰(zhàn)后的西方藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，在20世紀(jì)60年代和70年代初期的美國(guó)洛杉磯興起的前衛(wèi)藝術(shù)風(fēng)格。

20世紀(jì)的藝術(shù)和設(shè)計(jì)與機(jī)器文明密切相關(guān)，機(jī)械化大生產(chǎn)成為了藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的主題和源泉。西方工業(yè)化的迅速發(fā)展使人們對(duì)資本主義現(xiàn)代文明產(chǎn)生各種的情感，有憂慮、反思甚至反對(duì)。藝術(shù)不再?gòu)拇笞匀缓凸诺涞娜宋闹髁x中取材，轉(zhuǎn)化對(duì)形式的關(guān)注——此時(shí)，藝術(shù)不再有高雅和低俗之分，沒(méi)有絕對(duì)中心和權(quán)威。極簡(jiǎn)主義就誕生于這樣的背景之下，其理念是以簡(jiǎn)單的邏輯和形體，從形式語(yǔ)言上面反對(duì)抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)形式。到了20世紀(jì)80年代，極簡(jiǎn)主義已經(jīng)滲透到各個(gè)領(lǐng)域。

減少到不能再減少

“極簡(jiǎn)主義”（Minimal Art）又稱為“極少主義”。極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家們力圖將造型語(yǔ)言以最簡(jiǎn)練、最不可減少的形式表現(xiàn)出來(lái)。畫面將會(huì)被簡(jiǎn)化到“減少、減少、不可以再減少”，保留到不妨礙表達(dá)的最基本的幾何圖形和色彩。當(dāng)一件作品的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容被簡(jiǎn)化到不可再簡(jiǎn)化的程度，它所表達(dá)出來(lái)的特性是耐人尋味的，它的每一個(gè)部分都值得細(xì)細(xì)推敲。它不參照也不指向任何屬于自然和歷史的內(nèi)容或形象，僅僅是表達(dá)自身。在藝術(shù)手法上，極簡(jiǎn)主義與波普藝術(shù)以及抽象表現(xiàn)主義那種即時(shí)、即興和非理性的觀念相對(duì)立，它追求的是客觀的、冷靜的和非敘事的原則。

當(dāng)然，在更廣泛和一般意義上，極簡(jiǎn)主義的源頭可以追溯到與包豪斯相關(guān)的畫家所描繪的幾何抽象圖案。在卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇（Kazimir Severinovich Malevich）、皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）和其他與荷蘭風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)（De Stijl）有關(guān)的藝術(shù)家和俄羅斯建構(gòu)主義運(yùn)動(dòng)的作品中，也可以見(jiàn)到其對(duì)極簡(jiǎn)主義的影響。

《要素系列》 卡爾·安德烈 1977年

《為磁石試色》安妮·特魯特 1999年

《夏日》 安妮· 特魯特1996年20世紀(jì)90年代，特魯特創(chuàng)作了一系列極簡(jiǎn)主義風(fēng)格繪畫

對(duì)非天然材料進(jìn)行再加工

在實(shí)物類藝術(shù)中，過(guò)程是看不到的，呈現(xiàn)的都是已經(jīng)完成的結(jié)果。所以，當(dāng)最常見(jiàn)是工業(yè)材料以適當(dāng)?shù)慕嵌瑞ず显谝黄?，使觀眾更加留意作品本身。極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家企圖與傳統(tǒng)古典藝術(shù)完全脫離關(guān)系，所以他們通常都選用非天然和工業(yè)材料來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，如玻璃、電鍍鋁、不銹鋼等。他們就像工程師一樣，慢慢將這些材料黏合，追求畫面上或雕塑上的光滑平整的效果，變成一種新的具有欣賞意味的藝術(shù)品。

極簡(jiǎn)主義在色彩的挑選上，一般挑選單一的色調(diào)或者原色來(lái)增加作品的空間感和光的效果。這些顏色也可以來(lái)源于極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家們選用的材料，如木材、石頭或者工業(yè)材料。

極簡(jiǎn)大師，各有側(cè)重

約翰·麥克拉肯（John McCracken）

約翰·麥克拉肯是著名的極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家。早期在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，已經(jīng)開始生產(chǎn)用工業(yè)技術(shù)和材料如膠合板、噴漆、有色樹脂來(lái)創(chuàng)造出更加簡(jiǎn)約的藝術(shù)作品。那時(shí)的作品已經(jīng)具有極簡(jiǎn)主義特征：具有高反光、光滑的表面。1966年，麥克拉肯開始了他的標(biāo)志性雕塑形式：木板——一種狹窄的單色矩形板格式，與墻壁（繪畫的位置）成一定角度，同時(shí)進(jìn)入觀察者的三維領(lǐng)域和物理空間。在這個(gè)時(shí)期，藝術(shù)家們都有將繪畫和雕塑的各個(gè)方面結(jié)合在一起的想法，他們構(gòu)思了許多關(guān)于木板的想法。正如麥克拉肯所說(shuō)：“我看到木板存在于兩個(gè)世界之間，地板代表了站立物體、樹木、汽車、建筑和人體的物理世界……以及代表想象世界的墻壁，繪畫空間以及人類心理空間?！?/p>

他標(biāo)志性的木板雕塑由涂有玻璃纖維和聚酯樹脂層的膠合板形式組成。雖然拋光樹脂表面讓人回想起20世紀(jì)60年代南加州沖浪板和20世紀(jì)50年的汽車文化美學(xué)，但標(biāo)題來(lái)自時(shí)尚雜志的廣告標(biāo)語(yǔ)。除了木板之外，他還創(chuàng)造了不同幾何形狀和大小的墻體的雕塑組合，從金字塔、四面體和晶體形狀的結(jié)構(gòu)他都有進(jìn)行嘗試。

在麥克拉肯的作品中，顏色也被用作“材料”。大膽的純色和高度拋光的表面反映了他長(zhǎng)久居住的地方加利福尼亞（他曾經(jīng)曾在加利福尼亞大學(xué)攻讀他的學(xué)士學(xué)位和碩士學(xué)位）的獨(dú)特光線。麥克拉肯通常用手工制作每種樹脂或漆，而不是使用工業(yè)制造。除了單色的表面，他還將多種顏色的應(yīng)用在雕塑的表面，形成大理石紋或者像熔巖流一樣的紋路。他還制作了柔軟的木材、反光不銹鋼等不同材質(zhì)的雕塑。例如，在2010年，他創(chuàng)造了各種雕塑，經(jīng)過(guò)拋光，由于光的作用，這些雕塑完全隱藏在自然環(huán)境之中。

值得一提的是，麥克拉肯還引領(lǐng)了光與空間運(yùn)動(dòng)（Light and Space）。光與空間運(yùn)動(dòng)是一個(gè)松散的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)組織，他們希望觀眾在特定的條件下去感受光和其他感官現(xiàn)象。它的特點(diǎn)是注重感知現(xiàn)象，如光線、體制和比例，以及玻璃、霓虹燈、樹脂的運(yùn)用。當(dāng)中的藝術(shù)家包括了如今頗負(fù)盛名的詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）、彼得 ·亞歷山大（Peter Alexander）、羅伯特 ·歐文（Robert Irwin ）等人。

安妮·特魯特（Anne Truitt，1921-2004）

安妮·特魯特是20世紀(jì)中葉的美國(guó)主要極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家。她在60年代后期因其大型極簡(jiǎn)主義雕塑而聞名，尤其是在1963年安德烈·艾默里奇畫廊和1966年猶太博物館（曼哈頓）的有影響力的個(gè)展之后。與她同時(shí)代的人不同，她手工制作自己的雕塑，避開工業(yè)過(guò)程。 從她過(guò)去的意象中汲取經(jīng)驗(yàn)，她的作品也涉及記憶和懷舊的視覺(jué)痕跡。

在20世紀(jì)40年代中期離開臨床心理學(xué)領(lǐng)域之后，特魯特開始制作具象雕塑。在1961年11月，她參觀完古根海姆博物館的展覽“美國(guó)抽象表現(xiàn)主義者和意象派畫家”（American Abstract Expressionists and Imagists）以后，她轉(zhuǎn)向了極簡(jiǎn)主義創(chuàng)作。

特魯特第一個(gè)木雕名為“初”（First，1961）?！俺酢庇扇龎K白色的垂直石板組成，底部貼近地面。這些形式包含了她過(guò)去和童年的記憶，而不是“經(jīng)驗(yàn)感知的直接結(jié)果”的反映。她的作品獨(dú)特之處在于，她的雕塑構(gòu)造了多重角度的感官，將記憶和形式用新的方式勾結(jié)在一起，她的過(guò)程結(jié)合了“直覺(jué)的即時(shí)性，人為的消除以及繁重的手工感”。

唐納德·賈德（Donald judd，1928-1994）

與其他極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家不同的是，賈德具有深厚的理論知識(shí)。他出生于1928年，1946-1947年曾在陸軍中擔(dān)任工程師，1948年在威廉瑪麗學(xué)院開始攻讀哲學(xué)，后來(lái)轉(zhuǎn)到哥倫比亞大學(xué)。 在哥倫比亞大學(xué)，他獲得了哲學(xué)學(xué)位，后來(lái)攻讀了藝術(shù)史的碩士學(xué)位。 1959-1965年間，他通過(guò)為美國(guó)主要藝術(shù)雜志撰寫藝術(shù)評(píng)論來(lái)維持生活。

唐納德·賈德是一位與極簡(jiǎn)主義相關(guān)的美國(guó)藝術(shù)家——雖然他本人極力否認(rèn)與極簡(jiǎn)主義的關(guān)系。在他的藝術(shù)創(chuàng)作中，賈德尋求建構(gòu)物體的自主性和清晰度以及由它創(chuàng)造的空間，最終實(shí)現(xiàn)了一種沒(méi)有構(gòu)成等級(jí)的作品。賈德以金屬立方為主體的雕塑，這些雕塑被安排在室內(nèi)或戶外，每件作品的形體都是標(biāo)準(zhǔn)化制作，并且有時(shí)涂上色彩以突出其形體美。盡管他本人極力否認(rèn)，但他通常被認(rèn)為是“極簡(jiǎn)主義”的主要國(guó)際代表，并且通過(guò)諸如《具體對(duì)象》（Specif i c Objects，1964）這樣的開創(chuàng)性著作而成為最重要的理論家。雖然他一直游走在極簡(jiǎn)主義邊緣，但他無(wú)疑對(duì)很多進(jìn)行極簡(jiǎn)主義創(chuàng)作的藝術(shù)家都有深遠(yuǎn)的影響。

極簡(jiǎn)主義當(dāng)仁不讓地成為20世紀(jì)后期最為重要和最為影響深遠(yuǎn)的基本詞匯之一。如今，我們還能從極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家的作品中挖掘到新的意義。

唐納德·賈德的作品常與周圍環(huán)境結(jié)合，尋求建構(gòu)物體的自主性和清晰度