“戰(zhàn)后藝術(shù)”發(fā)掘潮，多種流派的較量

文：魚一 圖：本刊資料庫

全球藝術(shù)市場正在經(jīng)歷一股“戰(zhàn)后藝術(shù)發(fā)掘潮”。如今流行在藝術(shù)市場中的“戰(zhàn)后(Post-war)藝術(shù)”實際上并不是一個準(zhǔn)確的藝術(shù)史概念，多是西方藝術(shù)市場對一個拍品類別的稱呼。顧名思義，其主要是指1945年后，因為受到戰(zhàn)爭影響，各個國家和地區(qū)的藝術(shù)家在創(chuàng)作方面所表現(xiàn)出來不同以往的面貌。而又為了與1980年代后以觀念為主導(dǎo)的“當(dāng)代藝術(shù)”進行區(qū)分，所以在1970年代進行劃斷，將1945-1970年代之間的藝術(shù)稱為“戰(zhàn)后藝術(shù)”。 “戰(zhàn)后”更多地被運用于西方體系下的藝術(shù)。

從某種程度上說，二戰(zhàn)導(dǎo)致了許多國家重新洗牌，全球各國的強弱也重新進行了布局。反映在藝術(shù)上，非常多的流派在此時誕生，率先啟動的是歐洲藝術(shù)家，如培根、博伊斯。隨后美國的影響是壓倒性的，誕生了如波洛克、羅斯科、安迪·沃霍爾等藝術(shù)家所引領(lǐng)的抽象表現(xiàn)主義和波普藝術(shù)。同期，日本也出現(xiàn)了“具體派” “物派”，以及韓國的“單色畫派”等?！皯?zhàn)后藝術(shù)”市場在過去30年里經(jīng)歷了驚人的成長，從之前只有前衛(wèi)藝術(shù)商人才光顧的極微不足道的板塊，一躍變成了市場銷售額最大的板塊，也成為新手和成熟藝術(shù)品買家最青睞的類別。

馬克·羅斯科 無題 油彩畫布

來源：紐約蘇富比2019年春拍

創(chuàng)作年代：暫無

尺寸：175.3cm×127.3cm

成交價：5009.525萬美元

備注：抽象表現(xiàn)主義

馬克·羅斯科（Mark Rothko，1903-1970），是美國戰(zhàn)后藝術(shù)較有代表性的一位抽象表現(xiàn)主義畫家。他的繪畫特色鮮明，在抽象繪畫中注入強烈的精神成分，能讓人久久不能忘懷。在他成熟期的繪畫作品中，經(jīng)常可以見到兩三個色彩明亮、邊緣柔和、微微發(fā)光的矩形色塊，它們毫無重量感地堆疊在一起，如同一種自由的思想漂浮于畫布上空。對于羅斯科的作品，業(yè)內(nèi)也有多種解讀。有人認(rèn)為他在利用微妙色彩對比所輻射出的情緒，通過幾何本身來掙脫幾何的控制，如同每個人都是在自己的命運中擺脫命運一樣。羅斯科本人卻在著作中說：“我對色彩與形式的關(guān)系以及其他的關(guān)系并沒有興趣。我唯一感興趣的是表達(dá)人的基本情緒，悲劇的，狂喜的，毀滅的等等。如果你只是被畫上的色彩關(guān)系感動的話，你就沒有抓住我的藝術(shù)的核心?！?/p>

評：簡練、單純的矩形色塊，但卻磁力般地將人深深吸引。

弗朗西斯·培根 肖像習(xí)作 油彩、轉(zhuǎn)印字母畫布

來源：紐約蘇富比2019年春拍

創(chuàng)作年代：暫無

尺寸：198.1cm×148cm

成交價：1450.15萬美元

備注：新具象派

隨著二戰(zhàn)結(jié)束，盡管世界藝術(shù)中心從戰(zhàn)火之地歐洲轉(zhuǎn)向美國，但這并不意味著歐洲藝術(shù)譜系的斷代，這個譜系便由英國藝術(shù)家弗蘭西斯·培根（Francis Bacon，1909-1992）傳承。肖像畫是培根創(chuàng)作的根本，肖像畫也是培根“直接與神經(jīng)系統(tǒng)對話”的方式，是培養(yǎng)直覺和對非理性理解的路途。綜觀培根的肖像畫作品，可以看到，這些畫前后一脈相承：沒有表情，沒有心理活動，表現(xiàn)的不是心靈狀態(tài)，而是實際存在的狀態(tài)。孤獨、苦惱及精神上的無依無靠構(gòu)成了肖像畫的堅固底色，就像共同命運的特征，而這，也正是培根生命的底色。

評：用培根自己的話說，無論這些作品看上去如何復(fù)雜、神秘，其目的在于去“誘捕真實”，營造一種盡可能強烈的緊張感，卻不陷入幻想之中。

皮埃爾·蘇拉吉 繪畫1952.10.10 畫框 油畫畫布

來源：香港蘇富比2016年春拍

創(chuàng)作年代：1952年作

尺寸：89cm×116cm

成交價：728萬港元

備注：單色抽象派皮埃爾·蘇拉吉(Pierre Soulages)是戰(zhàn)后歐洲藝術(shù)家代表之一。蘇拉吉以純粹懾人的單色抽象畫而聞名于世。在他的作品中，厚重深沉的黑色顏料塊與明亮的背景襯托出強烈的對比；他發(fā)現(xiàn)黑色賦予畫面光線和顏色深度，黑色的力量主宰他的作品，是其作品的最重要元素。此作中淋漓盡致地展現(xiàn)蘇拉吉對光線的掌握。榮耀和莊嚴(yán)、清明和晦暗、質(zhì)感與形態(tài)在畫面上交錯融匯，光線與黑暗的劇烈舞動猶如明暗的對峙。畫家無意透過作品表達(dá)或代表任何意見。他的畫面純粹是幾何和結(jié)構(gòu)，不代表任何符號或象征，只為呈現(xiàn)眼前所見的現(xiàn)象。蘇拉吉曾言：“我不描繪。我不敘述。我不代表。我畫，我呈現(xiàn)。”

評：蘇拉吉尋求在作品中表現(xiàn)恒常不變的結(jié)構(gòu)和諧，而不是動態(tài)的一瞬，經(jīng)常隱藏筆觸的痕跡以便突顯形態(tài)、構(gòu)圖、色彩和光線；這一點與許多同期的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家完全不一。

吉原治良 作品 畫框 油畫畫布

來源：香港蘇富比2016年春拍

創(chuàng)作年代：約1964年作

尺寸：61cm×73.1cm

成交價：344萬港元

備注：具體派

吉原治良，日本具體派（Gutai）小組發(fā)起人。二戰(zhàn)中，日本戰(zhàn)敗。戰(zhàn)后的日本藝術(shù)面臨著兩個議題：一方面藝術(shù)家們拒絕再與戰(zhàn)爭時期的舊體制合作；另一方面，他們也渴求日本作為獨立國家的自主性，這又意味著拒斥對歐美藝術(shù)的盲目景仰。吉原治良在介紹具體派的圖錄前言中寫道：“我們希望以一種具體的方式來呈現(xiàn)我們精神自由的證據(jù)，我們將上下求索，從所有類型的藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中尋找興奮點。” 紅底黃圓與金底藍(lán)圓是吉原治良著名《圓》系列的標(biāo)志性作品，通常以單一流暢的精湛筆觸創(chuàng)作而成，在深厚的傳統(tǒng)根基及靈性狀態(tài)下展現(xiàn)強烈的極簡主義。他以層迭技巧重構(gòu)圓形，并同時保留高雅的書法筆勢，超越約定俗成的東西方二分對立分界，為“國際當(dāng)代性”的革新美學(xué)注入日本傳統(tǒng)的含蓄之美。

評：透過媒材物質(zhì)的深入探究，以質(zhì)感重新演繹動態(tài)，充分反映具體派對“物質(zhì)的吶喊”。

杰克遜·波洛克 第21號 畫布 纖維板

來源：倫敦佳士得2018年春拍

創(chuàng)作年代：1950年作

尺寸：56.5cm×56.5cm

成交價：1500.0731萬美元

備注：抽象派表現(xiàn)主義

杰克遜·波洛克是一位有影響力的美國藝術(shù)家以及抽象派表現(xiàn)主義(abstract expressionism)運動的主要力量。以巨幅的“滴色”畫而獲殊榮。他把自己的作品題材解釋為繪畫自身的行動。他的創(chuàng)作并沒有開始的草圖，而只是由一系列即興的行動完成作品。他把棍子或筆尖浸入盛著通常是琺瑯和鋁顏料的罐子中，然后把顏色滴到或甩到釘在地上的畫布上，憑著直覺和經(jīng)驗從畫布四面八方來作畫。這些留在畫布上縱橫交錯的顏料組成的圖案具有激動人心的活力，記錄了他作畫時直接的身體運動，于是觀眾可以分享到創(chuàng)造這些色跡的經(jīng)驗。波洛克的畫根本意義在于擺脫一切束縛，追求自由和開放，它促使了人類大膽創(chuàng)造意識的發(fā)展。

評：他作品技法的獨創(chuàng)和視覺效果的另類給1950年的美國藝術(shù)帶來極大的震動，被視為是擺脫歐洲影響的美國抽象藝術(shù)時代的開始。

白發(fā)一雄 地暗星錦豹子 油畫畫布 畫框

來源：香港蘇富比2018年春拍

創(chuàng)作年代：1962年作

尺寸：195cm×130cm

成交價：2768.45萬港元

備注：具體派

白發(fā)一雄是戰(zhàn)后日本最早開始追逐革新的藝術(shù)家，他在1952年成立“零社團”，并在1955年吉原治良創(chuàng)立“具體派”一年之后與其合并。白發(fā)一雄很早就確定了自己的創(chuàng)作理念，在未加入具體派之前，為了強化顏料的流動感，他已經(jīng)嘗試了用調(diào)色刀涂抹、木板或用手直接作畫……當(dāng)他覺得都不夠直接的時候，選擇了把自己交于畫布。他制作了一種能將自己騰空懸掛在畫布之上的裝置，將腳趾浸染油畫顏料后鞭打、涂抹畫布，從而創(chuàng)造出他現(xiàn)如今最出名的潑墨似的、藤蔓般盤旋交錯的筆觸。在本作中，洶涌狂野的力量在畫布上激蕩翻滾，噴發(fā)出震動人心的強大生命力和原始猛勢，盡顯藝術(shù)家作品特點。

評：這位具體派畫家破天荒以足繪畫，用身軀力量與油彩碰撞交融，開辟了一種狂野的藝術(shù)表達(dá)方式。

安迪·沃霍爾 大罐坎貝爾湯罐頭和開罐器（蔬菜湯）

來源：紐約佳士得2017年春拍

創(chuàng)作年代：1962年作

尺寸：183cm×132cm

成交價：2750萬美元

備注：波普藝術(shù)

安迪·沃霍爾 (Andy Warhol) 是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。20世紀(jì)60年代，安迪·沃霍爾開始以日常物品為作品的表現(xiàn)題材來反映美國的現(xiàn)實生活，他喜歡完全取消藝術(shù)創(chuàng)作的手工操作，經(jīng)常直接地將美鈔、罐頭盒、垃圾及名人照片一起貼在畫布上，打破了高雅與通俗的界限。他的作品沒有歐洲設(shè)計師那么觀念化、哲學(xué)化、個人化，他的作品風(fēng)格體現(xiàn)出了實用主義、商業(yè)主義、多元化、幽默性。60年代創(chuàng)作的《金寶湯罐頭》以及系列作品，歷經(jīng)大半個世紀(jì)卻從未離開過大眾媒體的視野。

評：沃霍爾式的開創(chuàng)性的媒介創(chuàng)作，他對于資本主義、消費社會的直接、誠實而熱烈的討論以及他對于大眾媒介的全球文化生產(chǎn)方式所作的預(yù)演，這一切使得安迪·沃霍爾這個符號成了這一時期美國時代精神的代言人。

弗蘭克·斯特拉墜落壓克力彩畫布

來源：紐約佳士得2019年春拍

創(chuàng)作年代：1967年作

尺寸：159cm×318.1cm

成交價：457.5萬美元

備注：極簡抽象主義

極簡主義，是“二戰(zhàn)”后興起的一個藝術(shù)派系，又可稱為“Minimal Art”，作為對抽象表現(xiàn)主義的反動而走向極致，以最原初的物自身或形式展示于觀者面前為表現(xiàn)方式，意圖消彌作者借著作品對觀者意識的壓迫性，極少化作品作為文本或符號形式出現(xiàn)時的暴力感，開放作品自身在藝術(shù)概念上的意象空間，讓觀者自主參與對作品的建構(gòu)，最終成為作品在不特定限制下的作者。弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）是戰(zhàn)后最重要的美國藝術(shù)家之一。從20世紀(jì)60年代開始，史特拉逐漸形成自己的極簡抽象主義的風(fēng)格。他也是第一批運用立體畫布的畫家之一，這種畫布有別于傳統(tǒng)的長方形、正方形或圓形畫布，當(dāng)這些豐富的元素組合在一起時，畫面就有了各種層次，也有了飛揚灑脫的情緒。

評：不以描繪具體物象為目標(biāo)的極簡抽象藝術(shù)，通過線、色彩、塊面、形體、構(gòu)圖來傳達(dá)各種情緒。也許并不象征任何東西，但會是有力的存在。

羅伯特·勞森伯格水牛Ⅱ 油彩 絲網(wǎng)印刷油墨 畫布

來源：紐約佳士得2019年春拍

創(chuàng)作年代：1964年作

尺寸：243.8cm x 182.9cm

成交價：8880.5萬美元

備注：波普藝術(shù)

羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg) 是戰(zhàn)后美國波普藝術(shù)的代表人物。在勞森伯格近60年的藝術(shù)生涯中，他融合了繪畫、裝置、攝影、版畫、表演藝術(shù)等多種藝術(shù)形式，創(chuàng)造了具有獨特藝術(shù)風(fēng)格的“綜合繪畫”，并在創(chuàng)作中不斷變化和創(chuàng)新。他也是最早開始以大眾圖像為素材制作拼貼絲網(wǎng)版畫的藝術(shù)家之一，他的這種做法，對當(dāng)時的波普藝術(shù)起了很大的推動作用，也是他走向波普的開端，對安迪·沃霍爾影響深遠(yuǎn)。這件作品中包括了勞森伯格非常代表性的繪畫元素：約翰·肯尼迪、一只禿鷹、可口可樂的標(biāo)志、太空旅行和市中心的景觀等，他將流行的文化跟當(dāng)時社會的一個歷史照片或是很多的影像拼貼而成。

評：勞森伯格將達(dá)達(dá)主義的現(xiàn)成品與抽象表現(xiàn)主義的行動繪畫結(jié)合起來，從而創(chuàng)造了“綜合繪畫”。

伊夫·克萊因無題人體測量學(xué)（ANT 163） 干燥顏料、合成樹脂紙本

來源：紐約蘇富比2018年秋拍

創(chuàng)作年代：1960年作

尺寸：87.3cm×45.4cm

成交價：193.5萬美元

備注：法國新現(xiàn)實主義

伊夫·克萊因（Yves Klein）他用短短34年的生命，從事藝術(shù)前后不過八年時間，不僅成為新現(xiàn)實主義運動最杰出的代表，而且成了第二次世界大戰(zhàn)后法國最偉大的藝術(shù)家，為全世界留下了一個又一個耐人尋味的藝術(shù)作品。1956年，克萊因在一位化學(xué)家的幫助下合成了一種獨特的天青石藍(lán)色，1960年他為這種顏色申請了專利，稱為“國際克萊因藍(lán)”(International Klein Blu ，簡稱IKB)?？巳R因的單色畫完全擺脫了色彩本身的悅目和諧等視覺心理學(xué)效應(yīng)，而進入了純粹精神性的觀念領(lǐng)域。而人體測量學(xué)繪畫給他帶來大量的來自公眾的注意力，克萊因絕望地想要傳達(dá)他的想法，這樣它們就不會被認(rèn)為是不可接受的、反藝術(shù)的或者是超現(xiàn)實的驚人之舉。就像他解釋的：“我的模特變成了有生命的畫筆！”

評：或許這世上再無另一種單色，如“克萊因藍(lán)”這般純粹，個性十足。除了藍(lán)，什么也沒有，酷得絕對徹底。

格哈德·里希特 抽象畫 油彩畫布

來源：紐約蘇富比2018年秋拍

創(chuàng)作年代：暫無

尺寸：共兩幅，各幅260cm×200.3cm；整體260cm×401cm

成交價：3360.45萬美元

備注：多種風(fēng)格流派中游走

二戰(zhàn)后的德國不止產(chǎn)生了像約瑟夫·博伊斯如此激進澎湃的烏托邦主義者，同時也出現(xiàn)了另一位冷靜沉穩(wěn)自我反省式的藝術(shù)家格哈德·里希特（Gerhard Richter）；他沒有大張旗鼓的宣言與盛氣凌人的魅力，只有一如既往、天天如此的繪畫實踐。作為德國戰(zhàn)后藝術(shù)家，里希特的創(chuàng)作生涯超過六十年，成長在最動蕩最大轉(zhuǎn)變的時代，經(jīng)歷過二戰(zhàn)及冷戰(zhàn)，社會主義及資本主義，傳統(tǒng)技術(shù)與科技爆發(fā)，涉獵過多個不同的風(fēng)格及藝術(shù)時期，也游走在自然主義與抽象主義之間。無論是輪廓不明的速拍式家庭照片繪畫，還是尖銳而具有飛速流動感的抽象繪畫，都可以隱約地感到藝術(shù)家更多地依賴于內(nèi)心直覺，表現(xiàn)出的繪畫特征既精確細(xì)致又與之保持距離的風(fēng)格。

評：他敢于在浪漫主義、照相寫實主義、抽象表現(xiàn)主義、抽象主義、極簡主義、構(gòu)成主義和波普藝術(shù)之間跳來跳去，決不堅守自己的符號領(lǐng)地。