海洋文明與農(nóng)業(yè)文明對藝術(shù)的不同影響

摘要：海洋文明與農(nóng)業(yè)文明的差異是巨大的，并深刻地影響到了各自的藝術(shù)，本文采用比較研究的方法，論述兩種不同文明對藝術(shù)的不同影響。

關(guān)鍵詞：海洋文明;農(nóng)業(yè)文明;藝術(shù)影響

海洋文明是指隨著地中海大西洋沿岸國家的航海事業(yè)的發(fā)展，而逐漸衍生發(fā)展出來的有關(guān)海洋的神話、風(fēng)俗和科學(xué)的文明，發(fā)源地是古希臘。征服海洋的過程會培養(yǎng)和激發(fā)人的創(chuàng)新和進取精神，因而這一地區(qū)的藝術(shù)具有重視創(chuàng)新的特點。

一、海洋文明對藝術(shù)的影響：創(chuàng)新性

20世紀之前，西方藝術(shù)的創(chuàng)新體現(xiàn)在技法的變革與題材的不斷擴大。

文藝復(fù)興的藝術(shù)摒棄了中世紀的象征手法，試圖以透視、比例、明暗等手段真實地再現(xiàn)對象。16世紀下半葉盛行于意大利的樣式主義則反對文藝復(fù)興藝術(shù)的冷靜、平衡、穩(wěn)定，渴望能夠用戲劇性的、富有感染力的風(fēng)格描繪宗教故事。

17世紀的巴洛克藝術(shù)，是一種華麗、燦爛、極富裝飾性的風(fēng)格，相對于文藝復(fù)興時期莊重簡潔的古典主義，巴洛克豪華、熱烈、激動。這種效果來自大幅度的動作，人物的表情也極為豐富，打破了文藝復(fù)興的端莊肅穆。在構(gòu)圖上也運用斜向的安排，擴大了畫面的空間。

18世紀盛行的洛可可藝術(shù)可以說是波洛克風(fēng)格的變異，反對路易十四時代的宏大、崇高，轉(zhuǎn)而追求輕松、愉快，總體特點是作品帶著華麗的富貴氣，強調(diào)嬌柔嫵媚、纖巧細膩。

18世紀后半期興起了古典主義的藝術(shù)思潮和流派，新興的資產(chǎn)階級啟蒙思想家反對洛可可的輕浮與放蕩，強調(diào)莊嚴肅穆的強力格調(diào)。運用古希臘羅馬的藝術(shù)形式，來創(chuàng)造出合乎理性法度的古典式作品。

浪漫主義繼古典主義之后興起，認為古典主義的理性化秩序使人喪失了個性，喪失了詩意的想象力和激情?；咎卣魇欠蠢硇裕磳诺渲髁x的古典神話題材，轉(zhuǎn)而選取富有激情的情節(jié)。

隨后的現(xiàn)實主義藝術(shù)家忠實于客觀對象，真實地再現(xiàn)眼界所及的事物，表現(xiàn)當(dāng)代的平凡生活。題材上，打破古典主義和浪漫主義的貴族氣息，認為藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)平凡、普通的東西。

印象主義把表現(xiàn)瞬間的印象當(dāng)作最重要的目標，在題材上，印象派更多地表現(xiàn)當(dāng)代的日常生活，也幾乎不描繪情節(jié)，也很少對現(xiàn)實生活進行批評和揭示，主張純客觀地描繪日常生活瑣事和看到的景色，如莫奈筆下的干草垛、睡蓮，真正實現(xiàn)了文藝復(fù)興提出的“再現(xiàn)自然”的目標，題材擴大到自然的各個角落。

農(nóng)業(yè)文明，是指一種適應(yīng)農(nóng)業(yè)生產(chǎn)、生活需要的國家制度、禮俗制度、文化教育等的文化集合，其代表是古埃及和中國。

農(nóng)業(yè)文明的顯著特點是傳承性，耕種物種的傳承，相關(guān)的科學(xué)技術(shù)的知識傳承，導(dǎo)致藝術(shù)品評標準上具有穩(wěn)定的傳承性。

二、農(nóng)業(yè)文明對藝術(shù)的影響：傳承性

在將近三千年的時間里，古埃及社會中最令人驚異的是一切都近于一成不變，藝術(shù)風(fēng)格也相當(dāng)穩(wěn)定。

埃及風(fēng)格由一套很嚴格的法則構(gòu)成，每個藝術(shù)家都必須從很小的時候開始學(xué)習(xí)。坐著的雕像必須雙手放在膝蓋上;男人的皮膚必須涂得比女人的顏色深;每一位埃及神的外形都有嚴格的規(guī)定：太陽神賀拉思必須表現(xiàn)為一只鷹，或者要有一個鷹頭;死神阿努比斯必須表現(xiàn)為一只犲，或者一個豺頭。于是，在三年多年里，埃及藝術(shù)幾乎沒有什么變化。

中國的繪畫藝術(shù)并不像埃及那樣有一套嚴格的法則，卻也自有一套自己的規(guī)則。南齊謝赫在《古畫品錄》中提出了“畫有六法”：一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也。

這是中國古代美術(shù)品評作品的標準和重要美學(xué)原則，提出了一個較完備的繪畫理論體系框架：從表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神到用筆刻畫對象的外形、結(jié)構(gòu)和色彩，以及構(gòu)圖和摹寫作品等。

后代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標準。宋代郭若虛在《圖畫見聞志》說：六法精論，萬古不移。從南朝到現(xiàn)代，成為中國古代美術(shù)理論最具穩(wěn)定性、最有涵括力的原則之一。

三、結(jié)論

海洋文明與農(nóng)業(yè)文明都是與其生產(chǎn)方式相適應(yīng)的一種文明形態(tài)，從本質(zhì)上講沒有優(yōu)劣之分。文明的發(fā)展多次是在融合的情況下進行的，例如希臘化時期的犍陀羅藝術(shù)影響了中國的佛教藝術(shù);18世紀中國的瓷器家具等影響了西方的洛可可藝術(shù)對曲線的熱愛;到近現(xiàn)代，西方藝術(shù)透視等技法的引進，幫助中國畫打破四王的清規(guī)戒律，探索了新出路。而西方藝術(shù)自身，由于強調(diào)創(chuàng)新與個性，最終進入了丹托所說的“藝術(shù)終結(jié)之后”。因此，每一種文明都有其自身的優(yōu)勢和劣勢，本質(zhì)上是平等的。

作者簡介：初鑫銘（1988.03-），女，漢族，籍貫山東，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)碩士，研究方向為西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。