揚琴重奏形式的運用與思考

孫倩茹

摘要：揚琴重奏經(jīng)過長期的發(fā)展和探索，得到了社會界內(nèi)人士廣泛的好評和認可。本文以揚琴重奏形式的發(fā)展為切入點，梳理分析了揚琴重奏面臨的困難，并提出了揚琴重奏教學(xué)實踐中需注意的問題，為揚琴重奏教學(xué)實踐工作打下了堅實的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：揚琴重奏;運用;思考

揚琴傳入中國后，在發(fā)展過程中逐步形成了獨具特色的演奏形式，揚琴從最初的戲曲音樂伴奏樂器，發(fā)展為兼有伴奏、獨奏、重奏等多種演奏形式的民族樂器。揚琴重奏是揚琴極富特色的一種演奏形式，它促進了揚琴藝術(shù)的發(fā)展，在樂器形制改革、演奏技法、演奏形式、理論研究等各方面取得了較大進步。揚琴重奏對民族樂器的發(fā)展也產(chǎn)生了重要影響，揚琴的四大流派皆是從民間器樂重奏發(fā)展而來，廣東揚琴起源于廣東音樂、絲竹揚琴并由江南絲竹發(fā)展而來，四川揚琴取自說唱音樂四川揚琴的器樂重奏伴奏，東北揚琴則是來自于遼南皮影戲的器樂重奏伴奏，可以說揚琴重奏形式在中國的發(fā)展與民族器樂重奏的發(fā)展是密切相關(guān)的。

一、揚琴重奏形式的發(fā)展

早期揚琴的重奏形式主要是與其他的民族器樂協(xié)調(diào)配合演奏，如“江南絲竹”中揚琴被譽為“一捧煙”，而在“廣東音樂”中揚琴則被譽為“三架頭”之一。揚琴音量宏大，剛?cè)岵?，音色清脆明亮，具有非常豐富的表現(xiàn)力，同時因為它的個性又不是很強，所以很容易與其他民族樂器融合。近年來，民族器樂重奏得到迅速發(fā)展，揚琴重奏也在此時脫穎而出，一大批揚琴重奏作品在此時問世并逐步成為揚琴演奏曲目中的經(jīng)典。

揚琴重奏的形式也在不斷發(fā)展，從同種樂器的重奏形式上來看，包括揚琴二重奏、揚琴三重奏、揚琴四重奏、揚琴五重奏乃至八重奏;甚至幾十架、幾百架揚琴的合奏都活躍在舞臺上等等。國內(nèi)高校、專業(yè)院校紛紛開設(shè)了“揚琴室內(nèi)樂”課程，并相繼組建了多個揚琴室內(nèi)樂團。隨著各大音樂學(xué)院揚琴樂團不斷成熟，揚琴重奏作品也逐漸涌現(xiàn)，如：揚琴二重奏《音樂瞬間》《別港》，揚琴三重奏《風(fēng)》《霍拉舞曲》《馬刀舞曲》等，揚琴四重奏《軍隊進行曲》《自由探戈》《匈牙利舞曲》等，揚琴五重奏《Cubana》《茉莉花》《夜深沉》等。

不同種樂器重奏形式包括揚琴與二胡、琵琶、笛子、古箏、大阮等民族樂器構(gòu)成的二重奏、三重奏、四重奏等。如揚琴與二胡組成的二重奏《雙闕》，揚琴與琵琶、二胡組成的三重奏《雪山鶯歌》，揚琴與琵琶、高胡、大阮組成的四重奏《跟我去南方》，揚琴與琵琶、竹笛、古箏、打擊樂組成的五重奏《傾杯樂》等，揚琴與琵琶、揚琴、二胡、琵琶、中阮、竹笛、古箏、笙、打擊樂組成的民族室內(nèi)樂重奏《敦煌》《茶馬》等。

二、揚琴重奏發(fā)展面臨的困難

（一）揚琴重奏的發(fā)展受到制約。現(xiàn)代揚琴作曲家們先后創(chuàng)作了一些優(yōu)秀的重奏作品，但揚琴重奏沒有引起作曲家的廣泛關(guān)注，涉及這一領(lǐng)域的作曲家和揚琴藝術(shù)家少之又少。揚琴重奏在我國的創(chuàng)作歷史時間較短，作曲家對于揚琴重奏每個聲部沒有進行系統(tǒng)的、準確的編配，獨奏作品與重奏作品也沒有形成有機的聯(lián)系，并且音樂院校近些年才設(shè)立專門的重奏課程，部分院校只有民樂樂隊排練，大部分學(xué)生沒有受過專業(yè)重奏訓(xùn)練，加之缺乏舞臺經(jīng)驗積累，導(dǎo)致重奏實踐教學(xué)在很長一段時間發(fā)展受到制約。

（二）揚琴重奏缺乏民族音樂特征。揚琴本身是一件多元文化的產(chǎn)物，她有著鮮明的民族性和廣泛的世界性，現(xiàn)階段大部分揚琴重奏作品是通過對外國樂曲、獨奏作品、流行音樂和民族樂曲進行移植、改編的方式來創(chuàng)作的，很多重奏作品缺乏與中國民族文化藝術(shù)和民族音樂特征的廣泛融合，能夠展現(xiàn)中國民族特色的揚琴重奏作品很少。中國揚琴作曲家必須賦予揚琴重奏作品更多的民族音樂元素，更好適應(yīng)中國觀眾的審美，提升揚琴重奏藝術(shù)在中國乃至世界的影響力，促進揚琴重奏藝術(shù)的發(fā)展。

（三）揚琴重奏實踐教學(xué)形式單一。目前高校教師多采用“一對一”形式的教學(xué)手段，教學(xué)內(nèi)容以獨奏曲教學(xué)、實踐為主，形式較為單一及局限。這樣的教學(xué)方法更加注重對學(xué)生個人獨奏水平的培養(yǎng)，忽視了演奏者重奏的整體配合能力，很多演奏者獨奏能力很強，但協(xié)作能力很弱，往往會制約學(xué)生的縱向發(fā)展，培養(yǎng)出的學(xué)生擁有獨奏能力，但重奏和合奏能力缺乏。多數(shù)畢業(yè)生走入社會時，既沒有音樂藝術(shù)院校畢業(yè)生的學(xué)術(shù)理論及專業(yè)功底，也缺少伴奏、重奏、合奏的舞臺實踐經(jīng)驗，無法很快融入樂團。

三、揚琴重奏教學(xué)實踐中需注意的問題

（一）培養(yǎng)學(xué)生節(jié)奏的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。揚琴重奏最注重的就是團隊精神，只有演奏者相互配合、高度協(xié)調(diào)，才能表達出完美的音樂音效。在演奏重奏音樂作品時，要求演奏者具備扎實的基本功和高超的演奏技術(shù)，更要牢固樹立團隊合作意識，要有服從大局、服從整體的協(xié)作能力，個人在演奏中的表現(xiàn)不能過分突出。在演奏過程中，演奏者要注重彼此之間的協(xié)調(diào)配合，在保證音符準確、節(jié)奏規(guī)范、速度統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，時刻注意調(diào)整自己的聲部，在音色、力度、音準、速度等方面保持高度控制力，以適應(yīng)整體的音樂效果。

（二）注重作品與演奏的融會貫通。樂譜就如同文章一樣，有敘述和對白，演奏者要提前把各自的聲部熟練演奏，注意觀察力度、速度、反復(fù)、演奏技法等記號，嚴格按照譜例中的標記進行練習(xí)，提前攻克各自聲部中的重難點，為集體排練做好準備。重奏不同于獨奏，不僅要求演奏者自己的樂器音準，對其他樂器和聲部的音高也要仔細齡聽，保證音高準確并及時校音，保證各聲部在音準上達到一致。演奏者在重奏時不僅需要感情的交流，而且需要心靈的碰撞與共鳴，簡單來說就是默契，演奏者不需要語言表達，而是很自然的眼神對視和同步呼吸。

（三）領(lǐng)會內(nèi)涵與情感的完美表現(xiàn)。揚琴重奏是對音樂作品的“二度創(chuàng)作”，演奏者在對音樂作品的理解上要做到理性分析、感性演奏，演奏作品不僅要保證音準和樂譜的準確，還要融入自己對音樂作品的理解，把握好作品想要表達的內(nèi)涵與精神。要完成一首重奏作品，首先要了解作品的創(chuàng)作背景，理清作品的旋律線條、調(diào)式調(diào)性和樂段之間的銜接，通過分析研究樂譜，對作品的聲部分配、風(fēng)格特點、組織結(jié)構(gòu)等有一定的認識。演奏者要學(xué)會用音符書寫人類的情感，用優(yōu)雅的演奏表達思想，使聽眾與演奏者在情感上達到共鳴。

（四）訓(xùn)練動作與情緒的力度控制。音樂演奏不僅是聽覺藝術(shù)，也是視覺盛宴。適當?shù)闹w語言可以提升作品的表現(xiàn)力，向臺下觀眾傳遞音樂的情緒，演奏者之間的眼神交流不僅是演奏形式上的溝通，還包括演奏者的心理狀態(tài)以及演奏情緒的轉(zhuǎn)換。當音樂情緒歡快時，演奏者的身體可以隨著節(jié)奏小幅度搖擺，表現(xiàn)出愉悅、活潑的形象;當音樂情緒細膩婉轉(zhuǎn)時，可以將動作盡量放輕柔，做到從容優(yōu)雅;當音樂情緒低落時，可以將動作放慢表示悲傷;當音樂情緒豪邁粗狂時，可以將動作舒展，表現(xiàn)有力、堅定，這些肢體語言的運用需張弛有度，動作太多或過于夸張會適得其反。

四、結(jié)語

揚琴重奏在教學(xué)實踐中的發(fā)展是一項長期、艱巨、繁重的工作，要立足高校教學(xué)實際，結(jié)合音樂專業(yè)人才培養(yǎng)方案及人才培養(yǎng)目標，提出更加科學(xué)合理的揚琴重奏“多元化”教學(xué)模式。在音樂專業(yè)院校和專業(yè)團體廣泛開展揚琴重奏教學(xué)實踐活動，通過舉辦重奏音樂會、樂隊排練演出、參加專業(yè)比賽等大學(xué)生實踐活動，強化和拓展實踐教學(xué)、舞臺教學(xué)，全面提升學(xué)生專業(yè)能力和綜合素質(zhì)，使揚琴重奏形式在實踐中逐漸發(fā)展壯大、深入人心。