影視音樂創(chuàng)作中的中國民族音樂及戲曲元素

劉灝

隨著我國影視產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展，近年來，越來越多優(yōu)秀的影視作品以各種形式呈現(xiàn)在了熒屏之上，作為其重要的衍生產(chǎn)業(yè)，影視音樂行業(yè)在我國也逐漸成型。觀眾們對(duì)于一部優(yōu)秀影片的要求隨之提升，許多觀眾開始不僅僅關(guān)注劇情的發(fā)展和演員的演繹，而越來越重視影視配樂的表現(xiàn)力。一部影片的配樂儼然已經(jīng)成為判定一部影片或一部電視劇質(zhì)量的重要衡量標(biāo)準(zhǔn)之一；反過來，一部優(yōu)秀影視作品的主題曲或插曲也隨著影片劇情一起進(jìn)入了觀眾的心中，許多影視音樂作品因此取得了巨大的成功。

事實(shí)上，影視音樂的風(fēng)格本身就具有多元化的特征，這種特征是由影視音樂的功能性決定的。與其他的音樂體裁和形式相比，影視音樂的著重點(diǎn)在于音樂語言與畫面的對(duì)應(yīng)。相比起寫作常規(guī)音樂作品時(shí)需要考慮的曲式結(jié)構(gòu)、和聲進(jìn)行、配器等等因素，影視音樂作曲家們在進(jìn)行寫作時(shí)，更多的是考慮在某一種情境下用一種怎樣的音樂語言來達(dá)到烘托氣氛、渲染情感抑或是作為劇情的一條重要線索這些具有實(shí)質(zhì)性表達(dá)意味，能夠直接被觀眾感知到的功能性因素。

我國的影視音樂市場逐漸擴(kuò)大，人們對(duì)于影視音樂的需求也更加趨向于多元化和風(fēng)格化。這里將結(jié)合相關(guān)影視作品的音樂語言及風(fēng)格，簡要地介紹中國民族音樂元素和戲曲元素在影視音樂作品創(chuàng)作中的應(yīng)用模式。

中國民族音樂元素在影視音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用

中國民族音樂作為我國傳統(tǒng)文化寶庫中的一顆璀璨的明珠，不僅以抽象的聽覺語言代表了一個(gè)國家、一個(gè)民族的文化，更能夠通過某種特定的樂器來渲染特定的氣氛，甚至是代表一個(gè)特定的時(shí)代。隨著越來越多中國本土題材影視作品的不斷涌現(xiàn)，民族音樂元素也成為了影視配樂創(chuàng)作中的一個(gè)重要角色，其中包括民族樂器的使用，民族調(diào)式或地方小調(diào)、山歌、曲牌的使用等等。接下來，我們將以幾部具有代表性的影視作品為例，探討其配樂中中國民族音樂元素的運(yùn)用模式及邏輯方式。

《臥虎藏龍》

提到《臥虎藏龍》，相信大多數(shù)人并不陌生，這部由李安導(dǎo)演、譚盾擔(dān)綱作曲的影片，不僅獲得了奧斯卡金像獎(jiǎng)、金球獎(jiǎng)最佳外語片等影視界的最高獎(jiǎng)項(xiàng)，其同名專輯更是一舉奪得了第四十四屆格萊美獎(jiǎng)的最佳電影原創(chuàng)音樂專輯獎(jiǎng)這個(gè)音樂界的最高獎(jiǎng)項(xiàng)，而作曲家譚盾也一時(shí)間也備受關(guān)注。

學(xué)院派出身的譚盾，在音樂創(chuàng)作上展現(xiàn)出了極強(qiáng)的創(chuàng)造性和預(yù)見性，憑借其對(duì)音樂語言與畫面結(jié)合的精準(zhǔn)把握以及對(duì)不同風(fēng)格音樂的流暢運(yùn)用，為《臥虎藏龍》這部電影涂上了濃墨重彩的一筆。這位扎根本土的學(xué)院派作曲家在奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上說：“我希望音樂成為無國界、跨領(lǐng)域的藝術(shù)形式，中華文化的深厚底蘊(yùn)是我創(chuàng)作的不竭源泉?！?/p>

影片最開始，西洋樂器大提琴流露出的旋律并不像大多數(shù)人想象的那般，而是有一種深刻的民族音樂的語言意味。在一部中國武俠片中，使用一件西洋樂器來演奏中國音樂，這種大膽的創(chuàng)作方式賦予了這部影片以別樣的生機(jī)與韻味。緩緩流出的大提琴旋律引人入勝，打破了西洋樂器與中國樂器之間的界限，更打破了兩種音樂語言之間的界限，取而代之的只有音樂本身。

在《臥虎藏龍》中，我們能看出作曲家在嫻熟運(yùn)用各類西洋樂器的同時(shí)，使用了大量民族樂器，通過其音響化的表現(xiàn)，塑造出不同的角色形象，營造出不同的效果。古琴與大提琴的音色緊密交織在一起，配樂《南行》中竹笛的使用，《穿越竹林》中簫的使用，《交鋒》中琵琶的運(yùn)用，以及二胡、葫蘆絲、維吾爾族樂器熱瓦普的使用，皆表現(xiàn)出了極強(qiáng)的東方意味和民族意味。

《十面埋伏》

由張藝謀執(zhí)導(dǎo)的影片《十面埋伏》中的配樂使用，也讓我們看到了國外作曲家對(duì)于中國民族音樂的理解與認(rèn)知。《十面埋伏》原本是一首中國琵琶古曲，也是十大琵琶古曲之一，因此琵琶在這部影片的配樂中扮演了相當(dāng)重要的角色。從這部影片中，我們也看到了琵琶作為一件中國傳統(tǒng)民族樂器在畫面語言中的豐富表現(xiàn)力。

影片一開始，金捕頭在一群女子中間嬉戲，此時(shí)配樂中的琵琶把樂坊中的奢靡生活表現(xiàn)得淋漓盡致。而在之后的一段舞蹈配樂中，使用的琵琶曲正是漢代李延年所作的《佳人曲》，時(shí)明時(shí)暗的曲調(diào)從指尖娓娓道來，如泣如訴，如怨如慕，幾分溫婉中又帶著幾絲哀愁。

自幼便在東方音樂文化中耳濡目染的日本作曲家梅林茂十分清楚民族樂器相較于西洋樂器的獨(dú)特表現(xiàn)力，在描寫危機(jī)四伏以及打斗的場面時(shí)，琵琶的輪指、掃弦可以將緊張的氣氛烘托到極致，而畫面一轉(zhuǎn)，一推一撥間的溫婉又充滿著百般柔情。這正是中國民族樂器的獨(dú)有魅力。

中國戲曲音樂元素在影視音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用

除了傳統(tǒng)的民族音樂之外，我國的戲曲也有著十分悠久的歷史，它既包含了民間的說唱、歌舞和滑稽戲等藝術(shù)體裁，還分為了以“京（?。?、昆（曲）、越（?。?、滬（劇）、淮（?。钡葎》N為代表的三百余種戲劇流派，黃梅戲、河北梆子、秦腔、花鼓戲等劇種更是具有濃郁的地方特色，將語言、飲食、衣著、生活習(xí)慣等地方元素?zé)o一遺漏地融合在了地方戲曲中。從這個(gè)層面看，中國的地方戲曲文化儼然已經(jīng)成為了地域文化的一個(gè)縮影和一面鏡子。