情感?個性?記憶

汪昊

對于皮克斯，大多數人并不陌生，因為他們是看著皮克斯的卡通片長大的，其制作的《頭腦特工隊》與其他動畫電影相比，在歡樂的基調上多了幾分張力，這也是為什么許多脫離孩童時代的我們依然深深地喜歡著這些電影，不僅是因為其扣人心弦的劇情和靈動的配樂，更是因為它勾起了我們對孩童時期的回憶和對幸福單純的向往。本文以情感、個性、記憶三個成長方面的片段為基調，結合影片的劇情和時間線，深入分析其敘事風格。

一、情感——敘事的主線和節(jié)奏點

（一）情感在敘事中的串聯(lián)與切換

影片中的萊利有著五種不同的情緒——憤怒、害怕、快樂、厭惡、悲傷，這應該是件很古怪的事。因為作為一名天真可愛的孩子，應當有著活潑熱情，開朗大方的性格，仿佛只有這樣才能更符合一個少女的形象。所以在《頭腦特工隊》中，導演以情緒的變化和展現為主線推動著劇情的發(fā)展。影片一開始，占據主導地位的就是“快樂”。樂天的萊利在面對困難和挫折時從不氣餒，總是想盡辦法去解決，然而導演沒有讓這一切變成無趣的流水賬，而是利用情感上的轉折讓敘事節(jié)奏發(fā)生了變化，就像萊利所說：“我一直在克服它們，但好像一切都是錯的?！闭驗樗洑v了最快樂的時光，才會最深切的明白什么是悲傷，這讓人在觀影過程中難免有著這樣的感嘆：“悲傷”的自己真的很令人討厭。但實際上人是不只有快樂的，就好像萊利在每次受傷后低下的頭，仿佛有喜有悲才是一個完整的人。

影片中的每個節(jié)奏點都與悲傷這個情緒有關，如果沒有悲傷，快樂的意義又在哪里呢？悲喜兩種最典型的矛盾情緒相互切換轉化，構成了影片中的節(jié)奏變化點。與快樂不同，悲傷是種很隱秘的情感，它通常是對內的，是內心最柔軟的傷痛，是我們面具上一道細碎的裂縫，那些“悲傷”都被隱藏了起來，我們本能的，下意識的，抗拒著悲傷這件事。但是當然，悲傷是有它的意義的，因為悲傷是掩蓋在快樂之下最讓人難以啟齒的情緒，每當我們將這種情緒表露出來，我們怕的不是再次受傷，而是旁人畏懼的眼光，就像萊利身旁伙伴們的不理解，才是最傷人的利器。傷是萊利，更是我們觀影者的負面情緒宣泄。就像萊利走在放學路上唱的那樣，“Life is like a dolly boat”，正因為我們意識到人生總是如此艱辛，那一點點小的挫折才會不斷涌上心頭。但影片中，導演還是更愿意塑造一個童話般的形象，萊利在經歷了困難和挫折的同時總能獲得幫助和成長，并以這樣的敘事方式告訴觀者，憂郁和悲傷也是值得肯定的。從萊利隨父親搬家之后，她的每段記憶都不再是單一的顏色，而變成了色彩斑斕的片段；從此以后，萊莉的人生有了完整地情緒，仿佛萊利的同年就這樣早早的逝去了，這也是成長。

影片結尾的敘事顯得平滑了許多，但其包含的真情卻讓人為之動容。各種悲傷與快樂的情緒給萊利這個弱小的軀體注入了巨大的能量，她的生活不再是大腦內五種情緒的簡單控制，而是彩色的混合體，是一弧更美更鮮艷的彩虹。這樣的節(jié)奏轉換讓整個影片的敘事水到渠成，堪稱完美。導演把生活中一切復雜又生動的感情糅雜到了一起，說不清，道不明，卻讓人感同身受，讓人著迷，就像成長它本身。

（二）悲傷情感下濃烈的快樂

在影片敘事的過程中一直存在這樣一個問題：為什么我們需要悲傷？快樂是生活質量的保障，是生命最高的意義；恐懼是必備的生活技能，它讓人更有辨別力，使人成長；憤怒讓你在情緒的頂點釋放自己，但萊利大腦中的悲傷又是什么[1]？

悲傷的情緒讓萊利的大腦翻江倒海，但她卻在掙扎中慢慢接受了這樣一種情緒，她從來沒有悲傷為什么會出現這樣一種想法，她也不曾考慮如何將這樣憂郁的情緒從腦袋里清除。每當流淚的萊利抬起她的小腦袋望著天空，不知所措的哀嘆聲就會腐蝕著她金子般珍貴的快樂，仿佛悲傷就像天空一樣沒有盡頭。

在這樣的敘事環(huán)境下，強烈的悲傷成為了快樂成長的溫床，于是，在導演精妙的制片手法下，出現了這般經典的欲揚先抑，一次次徹徹底底的悲傷似乎沖刷了所有的沮喪，抑的徹底，揚的卻也精髓?！额^腦特工隊》這部影片從開始一直到萊利帶著所有情緒回到家里，一頭扎在床上，快樂才在悲傷的土壤里破土而出。在這個時候，是悲傷走過去，坐在它身邊，拍拍它的背，嘆著氣說，我明白你的感受。有時候，真的就只需要那一句“我明白你的感受”。理解是對痛苦最好的消融劑。為了讓萊利從痛苦的回憶中走出來，大腦內其他四個“情緒”想盡了辦法，可萊利的臉上始終沒有笑容，終于，悲傷爆發(fā)了，他們四個聯(lián)合起來將離家出走的想法告訴了大腦，卻沒想到，悲傷的情緒也帶來了憤怒，萊利不顧一切地甩開了家人的挽留，毅然決然的離開了屬于自己快樂的家。完全失控的萊利甚至忘記了什么是快樂，就是在這樣無助的時刻，悲傷土地上的快樂卻意外開了花，悲傷回到了大腦中，重新開啟了因憤怒關閉的控制臺，讓萊利上了回家的大巴車。雖然萊利在車上掉著眼淚，但回家的路上卻是成長路上最重要的一程。

看起來好像很沒有邏輯，為什么一定是悲傷拯救了萊利呢？皮克斯用“情感”這一敘事基點完美詮釋了這一切。從萊利隨父親來到洛杉磯到萊利在這個陌生的城市上學生活，她的生活一步步隨著悲傷的引導陷入低谷，所有的其他感情仿佛也都失去了色彩，隨著其他四座小島一個個隨之崩塌，萊利的世界正式宣布隕落。在觀影過程中，不是每個觀眾都有萊利般如此深切的感受，但導演用近似戲劇化的手法做到了敘述最大化，在影片中，展現出了一個拒絕任何情緒的萊利，這也促成了她的離家出走，因為她與內在的快樂完全失聯(lián)，成為了一個悲傷發(fā)泄的空殼。

導演通過萊利乘坐大巴車返回家中這一戲劇性片段的敘述，將悲傷的意義升華、綻放。悲傷與快樂都是人性的最后防線，就像快樂說的那樣：我說因為悲傷而來。與其說這是生活的五味雜陳，不如說這是導演對萊利和觀眾的最美好的祝愿，祝愿每一個人在悲傷的時候總有快樂在土壤上結果。

二、個性——敘事中的增色劑

（一）通過個性的描繪喚起觀影者的共鳴

每一個觀眾都和萊利一樣有著不同的性格，但每個人看到影片劇終那一行字“獻給我們的孩子，愿永不長大”時，總會有不少的感動，因為我們都明白，這是說給我們聽的，說給我們心中的那個萊利。這也得益于導演對萊利個性的描繪，讓影片血肉豐滿，富有生氣。

在影片中，敘事的主要方式總離不開五種情緒，就是這五種個性十足的情緒讓萊利的臉上露出令人可憐又可愛的表情。這五種個性就像萊利整個世界的指揮官，每種情緒都讓萊利有著不同的個性，每種個性又讓眼前的世界變得不再相同。這種敘事方式不僅充滿了童趣，符合萊利的孩童形象，更多的是展現了一種成長的過程，因為與其他成長不同，克服悲傷的成長是情緒的剝離，想要成長，必須像萊利一樣完全舍棄悲傷。影片中萊利的大腦就像是一個不成熟的藥劑師，無厘頭地將各種情緒混雜在一個并不明亮的試管里，原本想讓它呈現出不一樣的光澤，卻只有渣滓般的沉淀。導演菲利斯·史密斯在評價這部作品時大聲地宣稱：是情緒和記憶決定了我們之所以為我們，而非理性或知識。在對感性的全然擁抱中，我們欣然接受著那些迎面走來的陌生人們內心的五彩風暴[2]。

誠然，這部影片講述的是萊利從童年到青春期的波折與磨礪，但卻以獨特的敘事方式描繪了每一個人一生的縮影，讓每一個善于回味的人都經歷一陣心靈風暴。導演讓萊利腦中五種個性的斗爭化作最真實最值得考量的增色劑：那些“悲傷”不由自主地溜出來，將溫柔的記憶染藍的時刻；那些“歡樂”不在場、島嶼紛紛崩塌的時刻；那些在長夜輾轉直到“歡樂”歷盡千辛萬苦歸位，對生活的纏斗之心隨之復蘇的時刻；那些渴望重溫記憶，卻眼看它們消散在遺忘深淵的時刻，無數的時刻都詮釋著返璞歸真的自我，每一個忽然變壞的瞬間，不過是你腦海中五個小人短暫的一次失敗合作，坍塌的島嶼有天會以更輝煌的姿態(tài)重建。

影片在故事的敘事中，完美地扣住了每個觀影者的共鳴，它將十分復雜又難以啟齒的悲傷與困難以一種非常浪漫的方式展現了出來，它講述了以萊利為例的現代人遺忘痛苦這一艱巨又偉大的工程——萊利經歷的每一件事都有一個不留情面的小人把它清理干凈，將她每一件難以忘懷的片段以一種簡單粗暴的方式進行處理，就像影片中萊利的小伙伴彼得說的那樣，想要忘記悲傷，先要原諒自己，而那些被潛抑的感情要么被鎖在潛意識地牢，要么在記憶倉庫中漫無目的地游蕩，等待一個終結——當它們被記起，往往也就意味著遺棄。

除了對萊利等人和腦內五種情緒的敘述，個性的敘述也成為了必不可少的點睛之筆，這使這部看通篇不再是簡單的一幀一幀的畫面累積，而是一部人生的寓言[3]。每個人都以為腦內的歡樂會打敗一切悲傷，但隨著萊利一次次的遭受打擊，觀眾們才開始明白故事的本質——生命的本質，是悲傷和歡樂相交集的風暴。

（二）通過個性詮釋成長的意義

《頭腦特工隊》的主題依舊是成長。這聽起來似乎是個說爛了的話題，然而這回不同，影片中每一個簡單的人物形象和普通的劇情橋段都透露著真情，幫助我們重新認識自己。萊利眼中的淚水和嘴角上的微笑仿佛是在告訴我們，要學會接納和舍棄。

作為觀影者的我們可以很輕易的通過影片布置的敘事方式體會到萊利所渴望的快樂和悲傷，然而，不同的個性所追求的都大概相同，都是自己埋藏在心底的那份快樂，無論何時，社會和社會中生存的我們都推崇著一個積極向上的形象，然而不是每個人都像萊利一樣能控制自己的大腦，也不是每個人都像Joy一樣每天說著I can fix it的口頭禪永遠帶著笑容，更多時候憂傷的藍色才是生活的主旋律，但這樣的個性，這樣的旋律卻一直在譜寫更華麗的篇章，讓我們去學習和體驗生活的分量。它是燒過天際短暫的流星，絢爛耀目，然而亙古不變的卻是深邃廣博的幽暗天幕。

再比如快樂和恐懼一起結伴出走冒險的橋段，兩個人的天真和幼稚仿佛屏幕前的我們，對心底的幻想保有巨大的希望，但萊利卻想讓他們有所領悟，去做一些他們不敢做卻必須去做的事，然而，恐懼并不敢邁出嘗試的這一步。這時候，又是悲傷拯救了他們，這個永遠都不被喜歡的角色一次次地帶來了歷練和成長，只有它，才能給人最深刻的教訓。皮克斯用這樣婉轉的敘事方法告訴我們，你可以有單純的快樂，但不能不明白悲傷的意義，也許我們一開始也都像單純的萊利一樣，不能明白悲傷存在的意義而想把她排除在外。然而失去了悲傷的能力，并沒有讓人生變得完美。于是最后我們終將走過快樂的路，明白悲傷也是生命的一部分，更多時候正是悲傷，將你引向光明。

三、記憶——成長的動力和源泉

（一）用回憶譜寫成長

在全篇的敘事風格上，回憶與現實交相輝映成了《頭腦特工隊》最核心的敘事手段，五種情緒的一舉一動時刻牽絆著萊利的心，每一份羈絆都在萊利腦中留下了揮之不去的回憶，記憶是痛苦的根源，亦是快樂的源泉，這樣一個好的創(chuàng)意并不是一部好電影的全部，如何將這個創(chuàng)意的價值以獨特的角度發(fā)揮到最大值，才是見真功夫的地方。而這，恰恰是《頭腦特工隊》的魅力所在。

回憶代表著經歷，更代表著每一個不同的人，我們都可以是萊利，但每一個皮囊下都有著不同的意義，影片的敘事方式十分鮮明，五個不同的情緒代表著一個鮮明的人，作為觀眾的我們不是萊利，沒有如此清晰的感情訴求，更沒有如此簡單的大腦分工，但每一次回憶都或多或少的打磨著我們雛形的大腦，讓我們對悲傷和快樂等情緒又有著新的認識。痛苦的回憶留下的深坑會有快樂來填滿，悲傷的回憶帶來的挫折會由自己的強大清理，回憶，是我們更強大的前進動力。

（二）不完美的記憶，不完美的世界

導演從影片的開始就在敘事上埋下了很深的伏筆，萊利一開始是一個近乎完美的小女孩，具備著誠實、善良、積極樂觀等多種多樣的優(yōu)點，并且擁有一個幸福的家庭，一切都顯得太過美好，和我們現實的世界格格不入，仿佛預示著一切將會發(fā)生變化，這樣完美的設定隨時將面臨倒塌。在萊利的世界里，大部分記憶球都是代表快樂的金色，支撐萊利五座個性小島的核心記憶球，也都是金光閃閃的快樂，這大概是包括萊利在內所有人的追求吧。在每一天結束的時候，情緒小人們會把全天產生的記憶球通過管道輸入到長期記憶區(qū)儲存起來，這時候快樂會說：“又是完美的一天！”

當然，世界不是完美的，大腦中的記憶也會隨著世界而改變，當萊利被一次次的悲傷洗禮過后，她深刻領會到了這一點，隨之而來的是消失的快樂記憶球，隨著金色的核心記憶球也變了色，支撐在快樂的記憶之上的五座個性小島逐一崩塌，萊利的原本美好的世界分崩離析。直到影片最后，萊利放棄離家出走，回到家哭著告訴父母自己的心聲，一家人坐在地板上抱在一起默默流淚，這時，經過千錘百煉的記憶變得殘缺，卻也變得堅韌而美麗。一個新的核心記憶球產生了，而這一次，這個核心記憶球不再是一個單一的顏色，平生第一次，萊利產生了混雜了多種情緒的記憶。這就是成長，成長是崩塌，痛苦，和重建。成長是接受一個不完美的不是純金色的記憶，是第一次懂得五味雜陳的感覺，是明白生活里有快樂也會有悲傷，是學會接納悲傷就像接納一個不完美的自己，是在不完美的記憶球之上建立起一個更堅強的自我。

《頭腦特工隊》和大多動畫片一樣，主題依舊是成長，然而這又是一個全新角度的成長故事，因為它包含了不完美。不單單是主人公萊莉在面臨新的環(huán)境后經歷了情緒上的變動和大腦世界的坍塌和重建，而是包含了學會接納各種情緒以及失去它們，從而克服種種不適應面對新環(huán)境。在樂樂和憂憂冒險的旅途中，我們也一直會思考。

故事的最后有一個很好的反轉，告訴我們，其實記憶不只是單純的快樂或其他，每一種情緒都參雜其中，有悲才會有樂，有喜才會有厭。快樂讓我們積極面對生活，悲傷也能給我們力量，恐懼使我們更謹慎，憤怒為我們劃出底線，厭惡使我們擁有獨特的品格。每種情緒都塑造著我們，學會接納，并選擇以哪一種情緒主導，會決定我們的一生。

影片還讓人深深地感受到失去的無奈，成長伴隨著失去，看片的過程中，我們會隨著萊莉記憶的重現，回想起自己失去的童年，遺失的純真。影片有很多細節(jié)讓人發(fā)笑，更有很多場景讓人眼睛發(fā)酸，在萊莉最后回到父母身邊，成長時，忍不住讓人掉淚，就像是告別自己的青春。

結語

故事的結局在和萊利一樣年齡大小的孩童眼中是喜劇，但對于更多的觀影者來說，與其說是喜劇，不如說是一場蛻變，時間和記憶的歷練在萊利11歲的身軀上完全顯露，該遺忘的就被遺忘，倒塌的島嶼會被更多的取代，但卻不會再次重生，只會在情感、個性和記憶中獲得生活的真諦。

參考文獻：

[1]徐文華.淺析《頭腦特工隊》的低碳動畫美學[ J ].戲劇之家，2018（07）：95.

[2]張慧成.《頭腦特工隊》的人物設定分析[ J ].電影文學，2017（20）：112-114.

[3]王嬌，謝江，馮瑞麗，黃海，文鐵橋.淺談《頭腦特工隊》課程學生探究和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[ J ].生命的化學，2017，37（04）：651-654.