新生力量崛起：韓延青春類型片的個(gè)性化元素探析

孟凡珍

在1895年盧米埃爾兄弟促成電影正式誕生那一日起，電影藝術(shù)開始為人類情感服務(wù)。早期的歐美影片大多表現(xiàn)工業(yè)革命、戰(zhàn)爭危害等嚴(yán)肅社會(huì)主題，如卓別林系列影片。到20世紀(jì)前期歐美世界因戰(zhàn)爭結(jié)束、經(jīng)濟(jì)形勢趨向穩(wěn)定，人民生活安樂，開始出現(xiàn)大量誘發(fā)人情感的青春片，如《亂世佳人》《一封陌生女人的來信》。由鐵凝小說改編的影片《紅衣少女》被稱為中國新時(shí)代第一部青春電影，此后中國進(jìn)入改革開放時(shí)期，青春片如雨后春筍般紛紛呈現(xiàn)。然而大多數(shù)青春片落入俗套、風(fēng)格沉悶，中國青年導(dǎo)演對于這一類型片開始進(jìn)行全面的自我創(chuàng)新。

80后導(dǎo)演韓延，編導(dǎo)能力過硬且經(jīng)驗(yàn)豐富。早在2002年，19歲的韓延便開始執(zhí)導(dǎo)個(gè)人第一部電影《五好差一好》，此后陸續(xù)執(zhí)導(dǎo)多部影片，雖年紀(jì)尚輕，他的導(dǎo)演經(jīng)歷相比同年齡段的導(dǎo)演卻豐富許多，使得他在青年導(dǎo)演群體中脫穎而出。而年輕的他對電影保持著深沉的赤子之心，這與一些陷入事業(yè)瓶頸期的老導(dǎo)演大相徑庭。種種因素促使韓延對中國電影制作有一定造詣，尤其是在執(zhí)導(dǎo)青春類型片方面形成了鮮明的自我風(fēng)格，具有鮮明的個(gè)性化要素。韓延的作品類型較為單一，以青春類型片為主，文藝韻味與商業(yè)氣息并存，融匯出獨(dú)特的韓式溫馨特色。本文通過嵌套模式對韓延的青春電影進(jìn)行解剖——他的電影往往帶有漫畫圖景，在現(xiàn)實(shí)世界中融入日漫的俏皮風(fēng)格，此為第一層符號，即表層意象；清新的表層下隱藏著深刻而充滿正能量的人生主題，此為第二層符號，即深層價(jià)值判斷；最終輔以市場化模式推廣營銷，此為第三層符號，既是手段也是目的，達(dá)到將正能量內(nèi)涵進(jìn)行商業(yè)化輸出的終極目標(biāo)。三方面因素的疊加嵌套促就了韓式青春類型電影的成功。

一、基調(diào)定格：青春元素+漫畫風(fēng)格

韓延青春電影中普遍呈現(xiàn)出輕松的漫畫風(fēng)格，將二維的漫畫形式融入三維的電影藝術(shù)，形成獨(dú)特的拍攝格調(diào)，這是導(dǎo)演韓延表現(xiàn)自己藝術(shù)世界的一種表層意象。采用漫畫風(fēng)格作為第一層符號具有三方面優(yōu)勢。首先，使用這一獨(dú)特意象，對于調(diào)動(dòng)觀眾欣賞興趣、產(chǎn)生新鮮感大有裨益；其次，漫畫風(fēng)格的幼稚化趨向與影片的第二層符號形成對比，反模式化的操作策略產(chǎn)生更大的市場張力；最重要的是，清新俏皮的漫畫人物形象與青春影片中的主角特質(zhì)扣合嚴(yán)密。

漫畫是一種運(yùn)用簡單、夸張的線條勾勒生活或事實(shí)的圖畫表達(dá)模式，作為現(xiàn)代文化的新興藝術(shù)形式，受到廣大青年群體的熱烈追捧。近年來，在世界范圍內(nèi)日本漫畫與美國漫畫始終居于主導(dǎo)地位，中國漫畫盡管取得一定成就，如《秦時(shí)明月》《大魚海棠》等精品的出現(xiàn)，但仍舊無法與日漫、美漫相媲美。盡管如此，漫畫形式的兒童化、夸張化、俏皮化視角卻是不分國界的，韓延正是抓住了漫畫形式的這一特點(diǎn)，將中日美三國的漫畫風(fēng)格熔鑄在青春類型電影中，增強(qiáng)了青春片原有的活潑、溫情色彩，呈現(xiàn)出變形后反而愈發(fā)接近本真的特性。

2012年，韓延憑借青春愛情片《第一次》獲得第15屆上海國際電影節(jié)暨第9屆電影頻道傳媒大獎(jiǎng)最佳新人導(dǎo)演獎(jiǎng)，這部影片中開始出現(xiàn)大量清新手繪漫畫，如檸檬一般甜酸的初戀劇情與俏皮可愛的漫畫情景調(diào)和搭配，恰到好處的夢幻色彩從影片中滲透開來。影片中的主角、環(huán)境與漫畫中的人物、構(gòu)景相輔相成，演奏出一場明媚多姿的青春交響曲。影片中的手繪漫畫與女主宋詩喬的心理世界緊密聯(lián)系，宋詩喬的角色設(shè)定亦具有漫畫式風(fēng)格。她生活在母親的悉心庇護(hù)下，成長環(huán)境純粹而平淡，但她卻患有一種脫離于現(xiàn)實(shí)生活的病癥，這種奇怪的病癥使這個(gè)角色具有某種神秘色彩。這種與現(xiàn)實(shí)生活脫軌的隔閡感常常在美國漫畫中呈現(xiàn)，使觀眾聯(lián)想起漫威、DC漫畫中的英雄人物。類似于美國漫畫中被輻射穿透而進(jìn)行變異的英雄人物，宋詩喬的身體“變異”同樣源于一種無法解釋、無可逆轉(zhuǎn)的基因病變。影片將美漫中最為出彩的神秘感移植于此，并且對其形式作出適當(dāng)改動(dòng)，抽離出其異域特征，與中國文化進(jìn)行巧妙裹挾，成功塑造了一個(gè)帶有夢幻色彩的中國女孩形象。人物形象的美漫風(fēng)格繼而投射在影片環(huán)境中——男主向宋詩喬道歉的情節(jié)中，運(yùn)用歌舞形式呈現(xiàn)影片效果，歐式建筑中鱗次櫛比的窗戶里整齊顯現(xiàn)出樂隊(duì)成員，音樂與舞蹈的節(jié)奏感互相迎合，樂隊(duì)成員的快節(jié)奏變幻出沒，營造出歡樂俏皮、青春洋溢的陽光氛圍，這一場景設(shè)置頗有美國迪士尼漫畫之風(fēng)。

相對于在《第一次》中的“試水”，韓延在后來的電影實(shí)踐中更為大膽地將漫畫形式融入青春類型片中，展示青春片活潑新鮮之特點(diǎn)的同時(shí)，開創(chuàng)了青春類型片的多種表現(xiàn)手法。例如，在2015年的《滾蛋吧！腫瘤君》中，他再次大規(guī)模使用真人漫畫形式重現(xiàn)經(jīng)典影視情節(jié)，并且通過女主角的幻想世界表現(xiàn)，像韓劇《來自星星的你》中的雪地之吻、《行尸走肉》中令人頭皮發(fā)麻的喪尸等，將經(jīng)典情節(jié)與真人漫畫巧妙搭配，彰顯出女主的性格特色——作為癌癥患者面對悲劇現(xiàn)實(shí)的挫敗感卻又具備漫畫家的樂觀自信，這是青春永不言敗、陽光揮灑的色調(diào)。又如，在2017年夏季上映的《動(dòng)物世界》，他親自操刀改編日本漫畫《賭博默示錄》[1]，通過奇異的小丑漫畫將日漫中平凡而堅(jiān)毅的典型男主形象呈現(xiàn)在觀眾面前。影片中的青春由于漫畫風(fēng)格的渲染，沾染上熱血、勵(lì)志、堅(jiān)持、純粹等特點(diǎn)，這是與國產(chǎn)青春片普遍存在的頹喪氣質(zhì)的不同之處，也是促使韓延的青春類型片在國產(chǎn)青春片中獨(dú)樹一幟的根本原因。

盡管韓延導(dǎo)演習(xí)慣于將漫畫風(fēng)格滲透在影片的人物、情節(jié)、環(huán)境等方方面面，但是他更注重將漫畫格調(diào)與心理世界相聯(lián)系。心理世界屬于內(nèi)部因素，與外部因素不同，它是一個(gè)直接而荒誕、詭秘而玄妙的世界，與漫畫對客觀世界進(jìn)行變異化的直觀呈現(xiàn)相吻合。在以上分析的三部典型影片中，韓延都將漫畫形式與影片主人公的心理世界相對應(yīng)：《第一次》中所有的漫畫場景均源自女主宋詩喬的各種小情緒；《滾蛋吧！腫瘤君》中的漫畫情景同樣與女主的無邊界想象緊密聯(lián)系；《動(dòng)物世界》中男主的意識模糊地帶亦通過漫畫情境進(jìn)行曲折表達(dá)世界。韓延在這三部自編自導(dǎo)的影片中，有意識地將作品中主人公隱秘的心理通過漫畫形式表現(xiàn)，這種方式使他的青春類型片別具風(fēng)采。

二、傷痛表達(dá)到正向主題的逆轉(zhuǎn)

韓延青春電影中具有主觀色彩的價(jià)值判斷，即正能量人生主題，從表層意象到隱含價(jià)值判斷的拍攝思路嚴(yán)謹(jǐn)清晰。對于正能量的呼喚是每個(gè)時(shí)代、每個(gè)社會(huì)的需要，同時(shí)也是當(dāng)代中國社會(huì)的“補(bǔ)藥”。正能量主題促使觀眾正確并且樂觀地看待青春時(shí)代與生活前景，引導(dǎo)青年觀眾形成正向積極的個(gè)人內(nèi)心情感，對社會(huì)與他人產(chǎn)生更大認(rèn)同感，形成完善正確的價(jià)值觀、世界觀、人生觀。中國青春片在一段時(shí)間內(nèi)陷入頹靡哀傷的基調(diào)，一度沉溺于“誤會(huì)、打胎、出國”的怪圈中，這種類型的青春片實(shí)際已經(jīng)成為青春類型片的一種分支——青春傷痛片，如《致青春》系列、《匆匆那年》等影片。青春傷痛片情節(jié)跌宕起伏、時(shí)空跨度大、人物形象可塑性強(qiáng)，因此對于年青一代的觀眾具有極強(qiáng)吸引力。韓延打造積極向上、清新活潑的青春類型片，將花季年華中的陽光、色彩、溫暖盡數(shù)呈現(xiàn)在銀幕上，凸顯青春時(shí)代的光明一面，宣揚(yáng)真誠、熱血、溫馨、堅(jiān)毅、永不言敗的正能量主題。

《第一次》講述了一個(gè)夢幻而浪漫的愛情故事，身患怪病的女孩宋詩喬與搖滾男孩呂夏在刻意安排與偶然情動(dòng)中彼此相知相愛。宋詩喬因?yàn)樯眢w的緣由無法繼續(xù)練習(xí)舞蹈，甚至不能劇烈運(yùn)動(dòng)，但呂夏幫助她找到那個(gè)夢寐已久的機(jī)會(huì)，最終在聚光燈四射的舞臺上完成自己的夢想，兩人之間純真的初戀展現(xiàn)出青春最原本的模樣——干凈的成長、純粹的信任。青春應(yīng)當(dāng)是光亮的、熱烈的，讓人難以抗拒的，正如影片中溫暖的姜黃色調(diào)。盡管生活中有著讓人無可奈何的挫敗，比如宋詩喬的遺傳病、宮寧的青年早逝、呂夏母親的死亡、呂夏父親的頹靡不堪……然而人們還是在努力地快樂生活，宋詩喬仍然懷揣著熱烈而持久的暗戀和對夢想的執(zhí)著慢悠悠地前進(jìn)，呂夏最終也和父親達(dá)成和解，重新面對生活。

韓延導(dǎo)演擅長在電影中塑造一個(gè)個(gè)隔離于現(xiàn)實(shí)生活但又與現(xiàn)實(shí)苦難牽扯不斷的夢幻世界，在這個(gè)世界里主格調(diào)始終是昂揚(yáng)而熱血的，帶著些對無可奈何的生活苦難的悲壯感和藐視，是羅曼羅蘭式的昂揚(yáng)?！稘L蛋吧！腫瘤君》中的女主身患絕癥，依靠化療延續(xù)年輕卻短暫的生命，但她保持著對生活的熱愛。她與病友友好相處、一同作樂，幻想帥氣的主治醫(yī)生與自己的浪漫情緣，幻想自己是無所不能的超級英雄。這種境況實(shí)際映射著在這個(gè)世界上掙扎著的絕癥病人，他們或許喪失對生活的信心，或許抱怨著命運(yùn)的殘酷，而這部影片卻傳達(dá)著與之對抗的價(jià)值觀——生活本就值得熱愛，即便有太多苦難，太多坎坷，善良而樂觀的人總是會(huì)被生活贈(zèng)之以鮮花與陽光。[2]影片所宣揚(yáng)的價(jià)值觀符合中國社會(huì)的主流趨勢，女主熊頓將自己作為漫畫家的樂觀與幻想帶到了醫(yī)院的每一個(gè)角落，這是另一種情境下的青春，這樣的青春看似蒼白無力，實(shí)則骨血豐滿，內(nèi)在的精神力量遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過身體的衰竭，圍繞熊頓所發(fā)生的一系列事件實(shí)際回應(yīng)了導(dǎo)演對當(dāng)代年輕人生活狀態(tài)的看法。

《動(dòng)物世界》中的主角同樣是韓延導(dǎo)演作品中的典型形象——命途多舛的男主在遭遇父親死亡、母親長久昏迷后仍然逃不脫命運(yùn)的折磨，被朋友出賣的他不得不走上以命豪賭的路途，他長久堅(jiān)持的價(jià)值觀在這個(gè)被金錢包圍、無人可信的神秘游輪上仿佛脆弱得不堪一擊。導(dǎo)演將看似弱小的主角放置在已然成型的游輪世界中，其目的正在于置之死地而后生，一無所有的鄭開司最終憑借人性的信念打破了游輪上的動(dòng)物本能規(guī)則，韓延亦借這個(gè)小丑的面具說出自己對人性的看法。影片所表達(dá)的價(jià)值觀是對虛偽世界的極度厭惡，對人與人之間真誠與信任的高度贊揚(yáng)，生活應(yīng)該有互相支援的勇氣和溫暖。

三、藝術(shù)追求與市場嗅覺的綰合

市場化模式的推廣營銷既是手段，又是前兩層符號的最終目的。對接市場是一部青春商業(yè)片成功的重要策略，從漫畫意象到正向主題的價(jià)值判斷，最終的目的均指向獲得足夠市場份額。韓延的影片采用熱度營銷搭建藝術(shù)與市場的橋梁，將青春藝術(shù)與商業(yè)市場完美融合，達(dá)到價(jià)值觀輸出與利潤產(chǎn)出的雙向目標(biāo)。作為80后新銳導(dǎo)演，韓延比他的同輩們更了解娛樂與商業(yè)的連帶關(guān)系，作為娛樂行業(yè)的電影藝術(shù)需要商業(yè)運(yùn)作來獲得更大的市場。他深諳一部影片的成功不僅需要過硬的質(zhì)量，精美的營銷亦是影片成功起航的關(guān)鍵。在這一點(diǎn)上，韓延顯然比導(dǎo)演忻鈺坤懂得變通，兩人都是才華橫溢、熱愛電影的80后導(dǎo)演，但忻鈺坤擅長懸疑社會(huì)題材，專注于影片質(zhì)量的提高，對營銷手段知之甚少。而韓延力求使兩者達(dá)到完美狀態(tài)——既不放松對作品質(zhì)量的打磨，也明白電影的營銷鏈條必不可少。

韓延致力于青春類型片的拍攝，首先便是具有高度敏銳前瞻性的選擇方向。近十年來，中國青春片市場發(fā)展勢頭如火如荼，年青一代作為電影接受的主要群體，對熱血、朦朧的青春影片需求量極大，因此，青春類型片本身就具有一定粉絲基礎(chǔ)。但是，盡管青春類型片本身具有一定市場基礎(chǔ)，卻因?yàn)榻陙淼拇种茷E造處于不進(jìn)則退的尷尬處境，劇情單一、基調(diào)消極、主題太過負(fù)面等都是致命問題，韓延的青春片則抓住這些主要弊病，專注青春片的改革，致力于提高影片質(zhì)量。例如在拍攝《動(dòng)物世界》時(shí)，韓延的改編要求遭遇日本原漫畫家福本伸行的拒絕，于是他連夜草寫1萬字的方案闡述拍攝想法，一直到劇本改編完成，福本伸行感念這位導(dǎo)演的真誠與實(shí)力，最終心悅誠服地授權(quán)。因此，最終呈現(xiàn)出的影片在保留原著精髓的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)了從漫畫到真人電影的完美轉(zhuǎn)化。韓延善于自編自導(dǎo)，在他自己的故事里可以最大程度地自由發(fā)揮，因而能夠雕刻出完美的藝術(shù)作品?！兜谝淮巍分心信鞯膼矍槿允乔啻浩凶钏撞贿^的套路，但韓延卻通過漫無邊際的想象塑造出一個(gè)奇妙的世界，于是他們的愛情也不再僅僅是個(gè)人的情感，而是包含了對夢想的執(zhí)著和眾人的期待，從而將這樣一個(gè)溫情的小故事在俗套中演繹出了別樣的閃光點(diǎn)。

韓延的影片除正常的巡回宣傳、熱度營造外，他尤其精于在影片劇情和演員兩方面制造宣傳點(diǎn)。例如《第一次》中的兩位演員楊穎、趙又廷都是新生代偶像，這兩位主角本身自帶話題，炒cp的方式更加促進(jìn)電影宣傳度提高。另外小妞代言人白百合客串朋克女也是一個(gè)很大的看點(diǎn)，形象的顛覆帶來的是粉絲群體的熱烈討論，從而帶動(dòng)市場群體對電影本身的關(guān)注。再者，影片中呂夏父親的扮演者正是真實(shí)世界中趙又廷的父親趙樹海，但相比于呂夏父親對自己孩子的殘忍冷漠，趙樹海更接近慈父形象，真實(shí)與虛擬的關(guān)系對比成為天然宣傳點(diǎn)，觀眾也更易將角色帶入電影世界中?！稘L蛋吧！腫瘤君》啟用當(dāng)紅女星白百合與老牌男星吳彥祖，這對組合看似怪異，實(shí)則極具深意——白百合在2011到2015年期間迅速成長，粉絲群體不斷壯大且正處于活躍期，而吳彥祖作為老牌香港男星，很容易引起人們的懷舊熱潮，因此兩人的搭配一定程度上實(shí)現(xiàn)了粉絲范圍和數(shù)量的最大化?！秳?dòng)物世界》選擇李易峰和周冬雨也是導(dǎo)演對觀眾群體考察后的最佳選擇，這兩位演員的粉絲號召力強(qiáng)大，且李易峰對演藝事業(yè)的熱忱和尋求轉(zhuǎn)型的需求與導(dǎo)演不謀而合，他后續(xù)“向豆瓣網(wǎng)友道歉”的事件大大提升了影片的知名度，提高了宣傳力度。

結(jié)語

韓延的出現(xiàn)是醫(yī)治中國青春片市場的一劑良藥，他堅(jiān)持自己的創(chuàng)作風(fēng)格，拋棄典型而泛濫的傷痛基調(diào)，為中國青春類型片融入鮮活、清新的生命力。在張一白、柴智屏等老一輩青春言情片導(dǎo)演的映照下，他將這類影片賦予了全新的意義和截然不同的風(fēng)格。同時(shí)，他也獲得了中國電影界的認(rèn)可——2003年，韓延執(zhí)導(dǎo)劇情短片《關(guān)于麥田的闡述》，該片獲得SONY新生力中國青年導(dǎo)演DV大賽影像個(gè)性大獎(jiǎng)，而后的一系列電影獲得第15屆上海國際電影節(jié)最佳新人導(dǎo)演獎(jiǎng)、第7屆中國電影導(dǎo)演協(xié)會(huì)年度青年導(dǎo)演獎(jiǎng)提名、第16屆中國電影華表獎(jiǎng)優(yōu)秀導(dǎo)演獎(jiǎng)提名、第11屆中美電影節(jié)中美人才交流杰出中國青年導(dǎo)演獎(jiǎng)等榮譽(yù)。作為青年導(dǎo)演，韓延在電影拍攝方面具有同輩人少見的老成持重，他的影片情節(jié)新穎、人物立體感強(qiáng)、主題積極樂觀，全然沒有一位80后導(dǎo)演的生疏與僵硬感。可以說，韓延的存在為國產(chǎn)青春片提供了更多的可能和更大的空間。

參考文獻(xiàn)：

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[2]房舒夢.微笑將陰霾驅(qū)散——評《滾蛋吧！腫瘤君》[ J ].傳播力研究，2018（19）：79-81.