舞蹈審美活動的“角色”

鄭碧松

摘要：舞蹈的審美過程是觀者與舞蹈之間有距離的活動。距離產(chǎn)生舞蹈的美，觀者對距離的把握決定著其對舞蹈的態(tài)度，從而影響著舞蹈的發(fā)展。本文從時間距離、空間距離、心理距離、情感距離四個角度切入，解析舞蹈審美與距離各方面的關(guān)系，為觀者更有效地感受舞蹈魅力提供理論基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：舞蹈審美 ? 距離 ? 觀者

中圖分類號：J618 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）17-0080-02

貼上“視覺藝術(shù)”標(biāo)簽的舞蹈，終究難以從觀者的視線里逃離。觀者作為舞蹈審美過程的主體，沒了觀者，舞蹈就涼了。藝術(shù)起源于人類活動，同時發(fā)展于人類活動。起源只需少數(shù)人，而發(fā)展得多數(shù)人的插足。毫無爭議，觀者就是舞蹈發(fā)展的多數(shù)人。

舞蹈審美發(fā)生在劇院、街頭、電視、互聯(lián)網(wǎng)，普及面已越發(fā)廣泛，從近幾年不斷涌現(xiàn)的電視舞蹈大賽（如《中國好舞蹈》《舞林爭霸》以及《這就是街舞》）就可體現(xiàn)。作為一種心理和生理同時效應(yīng)的活動，舞蹈審美是人們通過對舞蹈作品的視覺欣賞產(chǎn)生自我心理感受、體驗和理解的整個過程。表面上看，其本質(zhì)是一種認(rèn)識活動，但它又不同于一般的認(rèn)識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品所有元素（音樂、動作、舞美、服裝等）的認(rèn)識附感知的活動。

因此，舞蹈審美，即觀者基于舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，對其所反映的自然現(xiàn)象、社會生活、思想情感的具體認(rèn)識與感知。在認(rèn)識與感知過程中觀者往往會聯(lián)系自身生活經(jīng)歷、文化認(rèn)知以及思想情感系統(tǒng)，從而引發(fā)情感共鳴，激發(fā)記憶中有關(guān)的印象、經(jīng)驗。同時，鑒于人們一系列的想象、聯(lián)想，促進(jìn)審美活動中觀者對舞蹈作品形象的繼續(xù)補(bǔ)充和豐富，使其更加完整、生動和鮮明，從而感知更加寬廣的生活內(nèi)容、濃厚的情感色彩以及深刻的思想內(nèi)涵。

對于舞蹈審美活動的實現(xiàn)，不得不始終圍繞“怎樣讓觀者愛上舞蹈”的命題。觀者線下買票也好，線上索引也好，全建立在對舞蹈的接受度，而觀者審美過程的肯定與否定，恰恰對應(yīng)了觀者對舞蹈的接受與否。“肯定”的前提條件是觀者體驗到舞蹈的動作之美和情感之美。

無論生活還是藝術(shù)，美的放射皆有著形形色色又獨(dú)樹一幟的理由。在美的“大家庭”里，舞蹈審美中的美的理由之一為距離。

“距離產(chǎn)生美”——美學(xué)中的一個觀點，出于現(xiàn)代詩人黃穎。理解為主體對自然美、社會美和藝術(shù)美等等審美過程的欣賞中，影響和增強(qiáng)審美主體的審美效果是建立在務(wù)必保持特定、適當(dāng)?shù)木嚯x。距離充滿著美學(xué)氣息，飽含著科學(xué)性、哲學(xué)性、藝術(shù)性以及社會性。

一、時間距離

這里的時間是有真實時間（生活），也有虛幻時間（節(jié)奏），其長與短、快與慢象征著距離?；厮莸綄徝烂缹W(xué)，時間距離的適當(dāng)把握可以緊扣住審美主體審美過程的審美效應(yīng)。

真實時間中長與短的距離，直指舞蹈，直意為舞蹈時長。舞蹈的時長能夠作用于觀者的審美效果，取決于人的心理現(xiàn)象。人有極限，無論生理與心理，沖破了極限，迎來的將是疲勞，兩者為正比關(guān)系。長時間的舞蹈打碎了觀者飽和的審美情趣，帶來的不僅是審美疲勞，對舞蹈的興奮度減少，不再出現(xiàn)美感，更連帶出心理疲勞，發(fā)生厭倦、厭煩、厭棄的內(nèi)在感受，成為精神負(fù)擔(dān)，甚至反應(yīng)至生理狀態(tài)。觀者進(jìn)入劇場欣賞舞蹈，看久了就感覺乏味無趣，原因是審美情趣已經(jīng)充實，到達(dá)極限。

短時間的舞蹈空虛了觀者期待的審美情趣，未獲滿意的審美標(biāo)準(zhǔn)蒙蔽了觀者對美感的整體感知。意猶未盡的心理反應(yīng)，產(chǎn)生失望、失興、失落的內(nèi)在感受，促使觀者在藝術(shù)需求的道路上漸行漸遠(yuǎn)，尤為遺憾。

舞蹈中動作節(jié)奏變化被指虛幻時間里快與慢的距離。在動作節(jié)奏中，快與慢是相對而統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，對于觀者審美過程而言。單一的快和慢，導(dǎo)致觀者對舞蹈重復(fù)相同的感知，保持不變的情感體驗，其效果并不理想。這個觀點與馬庫斯·圖留斯·西塞羅（Marcus Tullius Cicero，公元前106年-前43年）“沒有什么東西比變化萬千的情節(jié)、榮枯無常的命運(yùn)更能取悅讀者文摘”的思想相對應(yīng)。可見，舞蹈動作的節(jié)奏應(yīng)該給予觀者跌宕起伏，而非一成不變。如同單一的色彩會使視覺疲勞般，審美疲勞會發(fā)生在單一的舞蹈動作節(jié)奏中。有者問：視覺疲勞與審美疲勞，一為生理性，一為心理性，能并行互喻嗎？哲學(xué)聯(lián)系觀指出，世界萬物相互聯(lián)系的整體性根源在于世界的物質(zhì)統(tǒng)一性，一切事物有著共同的本質(zhì)和基礎(chǔ)，從而有著本質(zhì)的聯(lián)系。視覺疲勞與審美疲勞本質(zhì)聯(lián)系即客體對象被過分濫用。

所以“解鈴還須系鈴人，心病還須心藥醫(yī)”（宋·惠洪（1071-1128）《林間錄》）：舞蹈審美的時間距離的長短和快慢關(guān)系必須準(zhǔn)確適當(dāng)?shù)靥幚砗桶盐?。借此依?jù)，量體裁衣解開束縛觀者的“鈴”，對癥下藥醫(yī)治觀者“心病”。從大量的舞蹈演出活動時長和舞蹈作品動作數(shù)據(jù)上分析，有助于有效的舞蹈審美的適當(dāng)時長應(yīng)為2小時以內(nèi)，適當(dāng)動作規(guī)律是變化。

二、空間距離

空間距離，也稱物理距離。美國人類學(xué)家愛德華·霍爾（Edward Hall.，1914-2009）說過人與人之間有著四種空間距離—公眾距離（370-760cm）、社交距離（120-370cm）、個人距離（45-120cm）、親密距離（0-45cm）。[1]以審美美學(xué)作為依據(jù)，為形成審美主體獲得最佳審美感官，應(yīng)保持審美主體和客體之間的適當(dāng)距離。在愛德華·霍爾的空間距離理論中，公眾距離即審美活動所需的適當(dāng)距離。然而，由于空間距離的大小是無限的，除上述四種空間距離外，其還包含一種>760cm的距離，可稱為超遠(yuǎn)距離。

舞蹈審美過程中，超遠(yuǎn)距離（>760cm）模糊了視覺形象，不只是折磨了視覺狀態(tài)，且隱約了觀者對舞蹈的熱情，無奈于圖像的朦朧;公眾距離削弱了視覺沖擊，卻充實了觀者對舞蹈的想象，陶冶于虛幻的美妙;個人和親密距離放大了視覺撞擊，不只是加深了視覺疲勞，且限制了觀者對舞蹈的思考，好奇于真實的動作。李白（701-762）詩中“不識廬山真面目，只緣身在此山中”也很契合的表達(dá)此狀態(tài)?？梢?，空間距離影響審美主體更多偏向于生理上的，生理的影響決定了審美過程的審美效果。

三、心理距離

心理距離是解讀美感的一種概念，意指美感的形成，關(guān)系到審美本質(zhì)，設(shè)置在主體親近、接納或難以相處客體的主觀感受過程。藝術(shù)修養(yǎng)超群的觀者，無心理距離“親近”舞蹈，往往更多以批評的眼光去審視舞蹈，以致無法純粹;藝術(shù)修養(yǎng)缺失的觀者，超心理距離“難以相處”舞蹈，給予觀賞者不可捉摸之感，如坐針氈;藝術(shù)修養(yǎng)適中的觀者，適當(dāng)心理距離“接納”舞蹈，使得觀賞者激發(fā)未知、神秘感，勾起想象的欲望，享受美的享受。其中，保持適當(dāng)心理距離的條件是具備一定的舞蹈知識儲備與實踐能力。

如上基本保持一致認(rèn)識的有瑞士心理學(xué)家、美學(xué)家愛德華·布洛（Edward Bullough，1880-1934）的心理距離說。他說：人對藝術(shù)和現(xiàn)實產(chǎn)生審美活動的基本前提是保持適當(dāng)?shù)男睦砭嚯x，即審美主體與對象應(yīng)保持一種恰到好處的心理態(tài)度，通過對對象的感受與個體的自我相分離，助于客體擺脫人本身的實際需求與目的而獲得此心理態(tài)度。[2]布洛表達(dá)的心理距離更為具體鮮明，他把影響觀者的藝術(shù)修養(yǎng)的藝術(shù)教育因素放大到地域、氣候、種族、環(huán)境、社會教育、宗教風(fēng)俗等自然社會現(xiàn)象，不再單一片面，而是復(fù)合全面，對觀者的鑒賞力和品味起到不可磨滅的功用。同時，布洛的心理距離說的確定一定程度上是對空間距離概念加以否定，認(rèn)為審美構(gòu)建取決于心理距離的把握。

四、情感距離

觀者為主體，客體是舞蹈中的舞者。情感屬于態(tài)度的大家庭一員，其是穩(wěn)定不失復(fù)雜的內(nèi)在感受和意向。情感的傳遞是建立在人與人之間，如親情、愛情、友情以及師生情等等。芝諾（Zeno，公元前336-前264年）創(chuàng)立的斯多葛哲學(xué)說到“情感會蒙蔽理性，影響判斷力”。換己思考：假如觀者與舞者（指家人、朋友）彼此情感親密無間，在審美過程中，觀者的意向更多在于舞者的完成度而非舞蹈的共鳴;假如觀者與舞者（指知名舞蹈家）彼此情感相敬如賓，在審美過程中，觀者意向更多在于舞蹈的想象而非舞者的成敗;假如觀者與舞者（指陌生人）彼此情感形同陌路，或許審美過程不會發(fā)生。

由此看來，主客體在藝術(shù)互動過程中，不同的情感關(guān)系對應(yīng)于不同的意向，所以情感距離的距離影響著觀賞者審美過程的審美。

美，一切藝術(shù)古今一轍的追求，有其則強(qiáng)，無其則弱，舞蹈亦是如此。舞蹈作為藝術(shù)之母，它需要不斷的制造美來滿足觀者的需要，達(dá)到有效的價值，才能穩(wěn)固自身的地位。作為舞蹈大家庭里一員的舞蹈審美活動，其搭建了觀者與舞蹈彼此來往的橋梁，發(fā)生了自身與距離的關(guān)系。理清此關(guān)系，舞蹈的持續(xù)發(fā)展能力將成為必然。

參考文獻(xiàn)：

[1][瑞士]愛德華·布洛.作為藝術(shù)要素與審美原則的“心理距離”[J].瑞士：心理學(xué)雜志，1912，（02）：87.

[2][美]愛德華·霍爾著.無聲的語言[M].何道寬譯.北京：北京大學(xué)出版社，2010.