易俊杰
摘要:通過對畫家本人生平的深入了解,結(jié)合其藝術(shù)之路的經(jīng)歷,從多方面入手去分析畫家的油畫風(fēng)格,如表現(xiàn)手法、情感表達、素材方向、創(chuàng)作目的等。楊大魯老師為中國油畫的探索提供了更多的可能性。
關(guān)鍵詞:經(jīng)歷 ? 趣味 ? 激情 ? 研究
中圖分類號:J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標(biāo)識碼:A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1008-3359(2019)17-0039-02
從學(xué)習(xí)繪畫開始,對于古今中外一些著名的繪畫大師(與其說畫家本人更愿意這樣稱),陸陸續(xù)續(xù)的多少都有了解,但對于楊大魯是沒有聽說過的,更是完全不了解的。偶然的機會看梵高的人物肖像看到了《病友》去搜作者才知道“楊大魯”這個名字。
“楊大魯,六十年代生于山東省,1990年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)專業(yè)。中國美術(shù)家協(xié)會會員,曾任教于福州大學(xué)美術(shù)學(xué)院,現(xiàn)任職于山東美術(shù)館。近年來創(chuàng)作的作品多次參加全國重要畫展以及學(xué)術(shù)性展覽并獲獎,應(yīng)邀到多個國家和地區(qū)參展,作品被國內(nèi)外的藝術(shù)博物館以及畫廊收藏,并在國內(nèi)很多重要的刊物上發(fā)表?!比绻豢催@段介紹不去深入了解他的經(jīng)歷,可能對他的很多作品理解不了。在了解了他的各種經(jīng)歷之后,不僅理解了他的作品,也喜歡上了他的作品,而且更佩服這個人。被他對繪畫的熱愛,堅持以及面對挫折的態(tài)度所折服。
正如他的經(jīng)歷一樣多,他的畫涉及了西畫、國畫、民間美術(shù)、油畫等。楊大魯深受西方印象派和表現(xiàn)主義的影響,他渴望透過外形看靈魂。他的國畫作品有很多,作品形式半工半寫,描繪的多半是北方的民間一些風(fēng)俗,包括嬰兒嬉戲圖和市井的一些生活。畫風(fēng)輕松、詼諧、幽默、充滿風(fēng)趣!這些作品受到了中國的傳統(tǒng)美術(shù)影響,人物矮胖,動作夸張。用色則受到日本浮世繪影響,十分高雅、唯美。代表作品包括《酸杏圖》《鬧學(xué)堂》《斗雞圖》《木偶戲》《拔火罐》等等。而楊大魯?shù)挠彤嬶L(fēng)格與國畫風(fēng)格恰恰是對立的。正如他說的:“用油畫哭,用國畫笑”。所以他的油畫整體感覺比較陰郁,但是還是有太多人喜歡,而且給人的印象更深刻。
相對于國畫和其他楊大魯?shù)挠彤嫺凶约旱娘L(fēng)格、內(nèi)容,他的畫風(fēng)獨特,線條扭曲,有獨特的趣味性。這與楊大魯上大學(xué)時沒有學(xué)過油畫,所以他的油畫更能天馬行空不受約束有關(guān),更與他的追求,生活經(jīng)歷,及對油畫的不同認識有關(guān)。他的油畫里有他熾熱的靈魂,他喜歡熱愛尊重梵高,他想讓孤苦的梵高一生完美無憾,他送給他女人,朋友,他在后面給梵高提衣服,提著鞋子……楊大魯把這一切安排在畫布上就有了《歡樂挽歌》這個作品。這副畫景,梵高有女人,有朋友,本該表達的是歡悅的場景,可畫面淡淡的藍白色調(diào)與暗紫、灰橙的結(jié)合讓整個畫面都顯得陰涼,畫面上眼睛的對視,又讓整個畫面感覺神秘。
與其說楊大魯對梵高是喜歡倒不如說是癡迷更貼切。他不僅操心梵高的生活,還把燒傷的自己和割耳后的梵高安排在了一個病房表現(xiàn)在畫布上,就誕生了《病友》。這也是楊大魯很重要的代表作??凑麄€畫面內(nèi)容,受傷的兩個人,掛著療傷的藥液,而藥液是調(diào)色油。作者床邊有手槍和子彈,而梵高抱著骷髏頭筆筒,看兩人的眼睛,各有心事,給人陰郁的感覺。(病房,病床及兩人的衣著是暗,冷色)而兩人中間的向日葵卻開的茂盛,向日葵的花瓣與椅布卻又是亮,暖色。整個畫面也是意味深遠。
同時楊大魯也是一位比較有激情的繪畫大師,他對藝術(shù)有別樣的理解,有自己的見地。雖然梵高離世100多年,卻絲毫不影響楊大魯在畫中跟他一起騎車、住院、狂歡,一起播種、畫畫甚至自殺。他的畫把生活與藝術(shù)相結(jié)合,比如藝術(shù)之路可能比較艱辛,孤單或者死亡正如梵高一樣。于是有了梵高,自己與死神坐在一起吃土豆的畫面,即作品《吃土豆的人》可能他們兩個在精神上是一樣的,梵高用生命去畫畫,經(jīng)歷了艱辛、貧苦和孤獨。而他畫畫也經(jīng)歷了孤獨,艱辛。再看這幅畫面整體是比較淡的色調(diào),梵高與死神的對視,作者本人的眼神,整個畫面安靜的讓人不敢喘氣,雖然坐在吊燈下面卻也沒有把整個空間照亮。背后模糊的背景讓人對他們所在的地點充滿遐想,給人一種壓抑的氛圍。
再如油畫《大撒把》作者與梵高一起騎車,人物的線條感特別真實,好友一起騎車畫面本應(yīng)該是開心,愉快的。但看梵高的面部表情及眼睛卻沒有一絲的輕松愉悅。地上人物的眼神凝視及面部表情也讓人感覺不到開心的氛圍。人物后面的十字架紅色與白色更讓人聯(lián)想到受傷與死亡。加上背景黑色的鳥群與暗黑色的背景讓人感覺壓抑。但作者自己坐在車后面完全放松的狀態(tài),透漏出一種輕松的感覺。
楊大魯年少時父親讓每天50張速寫,畫不完不讓回家,以及大學(xué)時翻窗戶進教室畫畫,還有之后的將近20年孤單的隱居鼓浪嶼大德記浴場后的山坡上,在不到1平方公里的小島上的生活畫畫等這些經(jīng)歷也奠定了他扎實的繪畫功底。正如這幅《鼓漢子》畫面中的線條、用筆、力度及配色把壯漢們的肌肉、壯實、有力表現(xiàn)得淋漓盡致。畫面的一些小細節(jié)處理也別有用心,像圖中人物擰緊的布腰帶與頭上系緊的頭繩實則是靜態(tài)卻把人物團結(jié)一致用盡力氣來打鼓的動態(tài)表現(xiàn)的恰如其分。畫面色彩的搭配整體是紅與藍,背景是暗紅與淡紫,這也讓整個畫面安靜了很多,也沒有節(jié)日那種歡快的氛圍。這也是大魯?shù)挠彤嬜髌凤L(fēng)格。
楊大魯對繪畫的代價不只是雖然專業(yè)拔尖卻年年報考中央美院和浙江美院(現(xiàn)在的中國美院)失利;更有在中央美院地下室草窩睡過頭,錯過入場時間而失之交臂的中央美術(shù)學(xué)院以及鼓浪嶼的生活,讓楊大魯感覺到孤獨,也正是這份孤獨成就了他的作品。同時,他在藝術(shù)上是走極端的,追求用線表達強烈的情緒。他自己承認對于繪畫“要么哭,要么笑”要么不畫,要么就付上代價好好畫,畫外的東西更重要。就如這幅《帶血的耳朵》畫面表現(xiàn)的是梵高沒有錢買靜物,割下自己的耳朵當(dāng)靜物,梵高繪畫時專注的表情表現(xiàn)出他對繪畫的熱愛,癡迷。而作者在旁邊安靜的思考,桌子上帶血的耳朵,及梵高的鞋子,以及畫的整個色調(diào)讓整個畫面籠罩著一股抑郁之感。但畫面之外我們可以想象到作者表達的是梵高是用生命在畫畫。
在了解了楊大魯?shù)慕?jīng)歷之后對于他的油畫風(fēng)格及所表達內(nèi)容也會理解和明白。他對油畫進行的試驗跟研究,看似平常的形象卻都蘊含別樣的具有創(chuàng)造力的藝術(shù)作品?!坝糜彤嬁蕖彼挠彤嬎磉_的陰郁,吶喊以及他對自己的釋放被大家所理解、喜歡和認可。就如他的作品《追隨2》梵高和自己都被白色布條緊緊地包圍,甚至纏繞。作者在白布條上扭曲的線條,讓人感覺畫中兩人被緊緊地捆住,不能動彈一樣,而兩個人也緊緊地閉著雙眼,給人一種束縛、壓抑之感。背景作者選用的是藍、綠色調(diào)也給人陰冷之感,背景遠處車輪上載著的似棺材又讓整個畫面被陰云籠罩。右上角背景處似有光亮,似乎又讓人看到了光明。楊大魯畫面中的束縛之感,以及他跟梵高的孤獨、是兩顆心不期而遇后彼此取暖。在畫面之外實則是作者內(nèi)心的吶喊,他希望能沖破束縛,自由奔跑。
楊大魯?shù)拿恳粋€畫種都有自己的特點,有自己的靈魂,繪畫是他表達想法的一種語言。所以他也形成了自己的繪畫風(fēng)格。他的油畫和漆畫作品先后入選了第八屆、九屆、十屆、十一屆、十二屆全國美展,甚至幾幅作品同時入選。其他國家重大展示也從未間斷參加。然而他并沒有四處宣揚,他不想也不會利用這些為自己謀取什么。
楊大魯自己認為自己是分裂的,冰與火都是他,實際上他這個人是比較沉靜的,而他沉靜的面孔下有一顆狂野的心。有的人之所以沉靜,是因為能量都找到了適合的出口,而楊大魯?shù)倪@個出口就是他的畫面,他把他的能量都用在了他的畫中。楊大魯曾覺得自己經(jīng)歷過孤獨,而這份孤獨禁錮了他,其實這份孤獨不僅壓榨了他,也養(yǎng)育了他,凈煉了他。別人評價他:低調(diào)老實、不善言辭、不追名逐利、淡薄勤奮,畫亦是奇,風(fēng)格內(nèi)容皆奇。人如其畫,富有感染力。楊大魯?shù)娜魏我粋€經(jīng)歷對于平常人可能都是放棄的理由。但是他卻在繪畫這條路上堅持了下來,而且越走越遠。也正是因為他的這種性格,對繪畫的執(zhí)著、堅持,才成就了他一幅幅深受歡迎和有影響力的作品。他的油畫風(fēng)格的形成與他的經(jīng)歷、情感密不可分。扎根本土,融合世界,吸取民族與世界的繪畫精華合二為一為我們做出了很好的繪畫探索。
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