越劇“百變女王”的使命與擔(dān)當(dāng)

胡紅萍　王悅陽

在百花齊放、爭(zhēng)鮮斗艷的越劇流派里，一代宗師袁雪芬創(chuàng)立的“袁派”獨(dú)具高標(biāo)?！霸伞彼囆g(shù)塑造的藝術(shù)形象，往往是站在舞臺(tái)中間的“大青衣”，也是越劇舞臺(tái)上的臺(tái)柱子。無論是閨閣千金崔鶯鶯，還是巾幗英雄梁紅玉，魯迅筆下悲慘凄婉的祥林嫂……在“袁派”的演繹之下，無不性格獨(dú)具，動(dòng)人肺腑。而在當(dāng)代“袁派”傳人之中，方亞芬無疑是最突出且極具影響力的中生代藝術(shù)家之一。

在觀眾眼里，她是風(fēng)情萬種的“方女王”;在朋友眼里，萌萌的她被親切地稱為“芬芬公主”……可以說，“一人千面”的方亞芬用她創(chuàng)造的角色形象，給了觀眾一份出色答卷：《祥林嫂》《西廂記》《梁?！贰都t樓夢(mèng)》是她學(xué)習(xí)大師表演藝術(shù)的成果，觀眾好評(píng)如潮;獲得中國(guó)戲劇“梅花獎(jiǎng)”榜首的《玉卿嫂》，則是她精心打造的屬于自己的藝術(shù)形象，觀眾嘖嘖稱道;“金派”名劇《碧玉簪》，甚至反串演繹的賈寶玉，則是她跨流派學(xué)習(xí)前輩藝術(shù)家的作品，也令觀眾大呼過癮……她不僅擅長(zhǎng)花旦、閨門旦、青衣，也能應(yīng)工刀馬旦、武旦，還能勝任潑辣旦和老旦，可謂文武不擋，戲路寬廣。

電影《玉卿嫂》中方亞芬飾演玉卿嫂。

這些年，方亞芬扛起了越劇“男女合演”的大旗，不僅擔(dān)任上海越劇院一團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)重任，更要帶領(lǐng)年輕的越劇人一起，走“出人出戲”的正路，她還拍攝了《西廂記》《玉卿嫂》兩部精彩的越劇電影，還要為越劇“袁派”藝術(shù)的傳承發(fā)揚(yáng)，盡自己最大的努力……

在這條藝術(shù)道路上，方亞芬初心不改，砥礪前行，肩負(fù)起對(duì)劇種未來發(fā)展的責(zé)任。

緣定越劇，嚴(yán)師高徒

方亞芬出生在浙江寧波的一個(gè)普通家庭，作為七姐妹中的老幺，她幼年備受父母寵愛，內(nèi)心有著揮之不去的“公主”情結(jié)，然而就是這樣一位“公主心”的女人，日后卻成了觀眾和同事心目中不折不扣的“女王”。

從小喜愛文藝的她，唱歌、跳舞非常拿手，中學(xué)畢業(yè)后，因?yàn)橛幸桓焙蒙ぷ樱絹喎冶煌扑]到鎮(zhèn)海越劇團(tuán)。浙江是越劇的發(fā)源地，在鎮(zhèn)海越劇團(tuán)，方亞芬每天5點(diǎn)起床練功，唱、念、做、打，進(jìn)步神速。很快，她便迎來自己越劇生涯中第一部大戲《柳毅傳書》，方亞芬在里面飾演龍女三娘，恰恰是這部處女作，為她帶來意想不到的師生情緣。1983年，鎮(zhèn)海越劇團(tuán)帶著這部戲到上海大東戲院演出。那天，與袁雪芬同為“越劇十姐妹”的徐天紅在觀眾席上看戲。方亞芬出場(chǎng)的時(shí)候，徐天紅只覺得眼前一亮。這個(gè)年紀(jì)輕輕的演員，扮相俏麗俊美，聲音清麗嘹亮，臺(tái)步端莊穩(wěn)重。最后一場(chǎng)送別戲，只見方亞芬袖子一甩，一個(gè)漂亮的轉(zhuǎn)身。徐天紅幾乎要喊出聲來：“哎呀，怎么那么像袁雪芬年輕時(shí)候的樣子！”興奮之余，徐天紅回去就跟袁雪芬說起這個(gè)好苗子：“雪芬，她的背影真像你年輕時(shí)候呀！你快來看看，這個(gè)花旦要好好培養(yǎng)。”就這樣，師生之間有了第一次照面，方亞芬被袁雪芬記在了心頭。后來，恩師把愛徒帶到上海，領(lǐng)她走上一條更為寬闊的道路。

戲曲這條道路是清苦而寂寞的，很多人改行退出了戲曲舞臺(tái)，然而，方亞芬卻毅然接過衣缽，成為“袁派”藝術(shù)的非遺傳承人。

1984年的夏天，酷暑炎炎，方亞芬考上了上海戲曲學(xué)校越劇班，主攻花旦。方亞芬無數(shù)次在恩師袁雪芬那里聽到——“清清白白做人，認(rèn)認(rèn)真真唱戲”，這成了她一生從藝為人的座右銘。

袁雪芬和方亞芬的師徒情分，整整持續(xù)了近30年。眾所周知，袁雪芬是新越劇的創(chuàng)始者與踐行者，一生為越劇鞠躬盡瘁。與老師相伴的幾十年，方亞芬從演戲到做人，無不深受恩師的影響。

上?；春Ｖ新?273弄，有一處老宅。紅色筒瓦，螺旋形柱的花園洋房。袁雪芬生前曾在那里住了50年，師徒二人的鶯語俏音常在老房子里盤旋。

回想起來，袁老師是嚴(yán)厲的，從來沒有夸過方亞芬唱得好，對(duì)于方亞芬的進(jìn)步與成績(jī)，她仿佛“視而不見，漠不關(guān)心”，眼睛里總在看她的不足與缺點(diǎn)，后來，方亞芬才明白，通過這種“嚴(yán)師型”的教育方法，袁老師是想讓她知道，藝無止境，學(xué)無止境，只有不斷求索創(chuàng)新才能取得進(jìn)步，擁有更廣闊的未來。

獲得了兩度戲劇“白玉蘭”獎(jiǎng)，又當(dāng)仁不讓地成為“梅花獎(jiǎng)”榜首，許多人會(huì)在袁雪芬面前夸贊“方亞芬這個(gè)學(xué)生有出息”，每每聽見這樣的表?yè)P(yáng)，袁老師總是不動(dòng)聲色地強(qiáng)調(diào)：“方亞芬是上海越劇院培養(yǎng)的，不是我袁雪芬個(gè)人的?！?甚至袁雪芬對(duì)外說她是從來都不收學(xué)生的。她不希望方亞芬局限于“袁派”的藝術(shù)天地，而是博采眾長(zhǎng)，自成一家。因此，袁老師鼓勵(lì)方亞芬去學(xué)習(xí)昆曲、京劇、話劇……向姐妹劇種吸取養(yǎng)料，也支持方亞芬去學(xué)習(xí)其他流派，拓寬戲路和演技。

袁雪芬永遠(yuǎn)難以忘懷的是越劇的未來，在她辭世前的一段時(shí)間，師徒兩人照舊坐在陽臺(tái)上的藤椅上，聊了很多很多。除了對(duì)愛徒的眷念、不舍，最讓方亞芬難忘的，是恩師一句擲地有聲的話：“如果再讓我年輕幾十年，哪怕十年，我還要做越劇改革，要永遠(yuǎn)守護(hù)著越??！”每每回憶起恩師的這句話，方亞芬依舊會(huì)熱淚盈眶，情難自抑。

戲曲這條道路是清苦而寂寞的，很多人改行退出了戲曲舞臺(tái)，然而，方亞芬卻毅然接過衣缽，成為“袁派”藝術(shù)的非遺傳承人。

改革創(chuàng)新，自成一家

從藝多年，方亞芬演繹了多部越劇的傳統(tǒng)經(jīng)典作品，扎實(shí)繼承了流派藝術(shù)的精髓，成為當(dāng)之無愧的“袁派”花旦第一人。但她并不止步于此。她始終牢記恩師袁雪芬的話，學(xué)流派而不要局限于流派，越劇發(fā)展的靈魂在于改革和創(chuàng)新。

在當(dāng)今越壇，有一個(gè)不成文的判斷標(biāo)準(zhǔn)：誰將老師的聲音模仿得像，誰就唱得好。這就造成了每個(gè)流派幾乎都是千篇一律的演唱聲音。而方亞芬卻打破了這一常規(guī)。她往往是根據(jù)人物的不同、劇情的需要來變換自己的聲音。對(duì)此，難免會(huì)引起一些爭(zhēng)議與非議，袁雪芬卻力挺愛徒：“為什么一定要學(xué)我呢？難道我的不足和缺點(diǎn)也要全部學(xué)下來嗎？”在袁雪芬看來，自己的嗓音條件與藝術(shù)實(shí)踐，并不是完美無缺的，許多遺憾與不足，甚至很多唱腔的完善與發(fā)展，都有待后輩與學(xué)生的繼續(xù)努力。拘泥于局限在一家一派之中，是沒有出息與大格局的。

恩師的這番話，給了方亞芬巨大的信心與動(dòng)力。早在1993年她主演《西廂記》開始，就顯露出獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造性。她扮演的崔鶯鶯，端莊明麗;她的唱腔既繼承了袁雪芬醇厚婉約的韻味，又因其更具磁性的音色而多了一份低回圓潤(rùn)，剛?cè)嵯酀?jì)，聽來沁人心脾。此后的《祥林嫂》《啼笑因緣》《木棉紅》《早春二月》《救風(fēng)塵》等戲，在觀眾心目中都留下了深刻的印象，一步步見證了方亞芬對(duì)“藝術(shù)自我”的探尋之路。

而她在唱腔和表演上的突破性發(fā)展，集中體現(xiàn)在《玉卿嫂》一劇上。該劇的女主人公玉卿嫂是一個(gè)與祥林嫂、文嫂有著相似悲苦命運(yùn)的舊時(shí)代女性，但隨著劇情的發(fā)展，玉卿嫂并非和前兩位女性一樣被社會(huì)的陰影吞沒，而是為了內(nèi)心熾烈的情感選擇自我毀滅?！袄蠋熢谛略絼「母飼r(shí)期也演過類似表現(xiàn)復(fù)雜人性的戲，只是由于當(dāng)時(shí)的時(shí)代環(huán)境沒有深入下去”，在方亞芬看來，將老師的改革理念延續(xù)下去，正是她義不容辭的使命。

在關(guān)心社會(huì)民生、民族命運(yùn)的同時(shí)，關(guān)注女性的內(nèi)心世界、表達(dá)深切的人文關(guān)懷是越劇改革在當(dāng)代的必然走向。正是這種強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)，使得方亞芬塑造了一個(gè)越劇史上罕見的女性形象，也深深撥動(dòng)了當(dāng)代觀眾的心弦。上海戲劇學(xué)院教授榮廣潤(rùn)認(rèn)為：“這個(gè)角色是一個(gè)突破性的藝術(shù)創(chuàng)造，在她身上可以看到方亞芬傳承袁派婉約細(xì)膩的藝術(shù)風(fēng)格的厚實(shí)功力，但她的內(nèi)在情感的變化幅度與節(jié)奏更為強(qiáng)烈，所運(yùn)用的表演方法與技巧更為豐富，因而已很難用袁派一個(gè)詞來概括?！狈絹喎覒{借此劇，一舉獲得第23屆中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)榜首和第16屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)主角獎(jiǎng)等諸多榮譽(yù)。

臨危受命，托舉男女越劇

新時(shí)期的戲曲界一度流行“演而優(yōu)則仕”，明星演員擔(dān)任院團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)的大有人在。八年前，方亞芬是做夢(mèng)也沒想過自己要做領(lǐng)導(dǎo)。她只想簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單地唱戲，忽然有一天，方亞芬發(fā)現(xiàn)自己所在的男女合演團(tuán)——上海越劇院一團(tuán)變得沉寂了。

從歷史來看，越劇成熟期的“女子越劇”造就了人們對(duì)其柔美的印象，它也逐漸成為中國(guó)300多個(gè)地方劇種中唯一一個(gè)聲腔、表演完全女性化的劇種。據(jù)報(bào)載，至1941年，滬上女班多達(dá)36個(gè)，而男班則幾乎銷聲匿跡。越劇男女合演的藝術(shù)實(shí)踐與探索在新中國(guó)成立后才起步。1949年，周恩來總理在接見袁雪芬時(shí)，就提及過男女合演的話題。當(dāng)時(shí)，周總理表示，其實(shí)男女合演是歷史的必然。男女合演打破了封建社會(huì)男女不能同臺(tái)的陋俗，男女合演與女演男兩種藝術(shù)形式都是劇種本身的需要，是相輔相成、相互補(bǔ)充的。為此，上海越劇院于1959年6月1日成立男女合演實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)，對(duì)男女合演的現(xiàn)代戲和古裝戲不斷地進(jìn)行實(shí)驗(yàn)演出，培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的越劇男演員。

這就是上海越劇院一團(tuán)的由來，然而，2010年，隨著“越劇王子”趙志剛的離職，原本就很“小眾”的男女合演團(tuán)受到了沉重打擊，多個(gè)男女合演的劇目無法演出，觀眾大失所望。當(dāng)年11月下旬，為培育和推進(jìn)上海越劇男女合演的繼承和發(fā)展，上海越劇院為一團(tuán)的青年演員在短時(shí)間內(nèi)排演了《紅樓夢(mèng)》《千古情怨》《楊乃武》《狀元打更》《花中君子》《沙漠王子》等六臺(tái)大戲，舉辦了“琢玉成器——男女合演六臺(tái)大戲集萃”展演。此舉雖然在觀眾中引起了一定的反響，但專家普遍認(rèn)為這些青年演員基本功還欠缺，還需要繼續(xù)潛心磨練。

舞臺(tái)上的方亞芬可以勝任演繹各種不同的角色，但現(xiàn)實(shí)中的這一次角色轉(zhuǎn)換對(duì)她卻是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。

在這樣的窘境中，2011年2月19日又發(fā)生了一件大事——一代越劇宗師袁雪芬與世長(zhǎng)辭。老人家一輩子心系越劇，臨終前還在記掛越劇的未來。悲痛之余，方亞芬一下成熟了很多。越劇才剛剛走過百年，男女合演更是一朵新蕾，它是在周總理的直接關(guān)心下培育出來的，怎能輕易讓它枯萎？更何況自己多年來與男小生的合作成果豐碩，包括她的代表作《玉卿嫂》也是男女合演的成果，這使方亞芬對(duì)男女合演充滿了別樣的情愫。無論是出于對(duì)老師還是對(duì)越劇的感情，方亞芬都覺得自己無法置身事外了。2011年6月，她“臨危受命”，擔(dān)任了一團(tuán)的團(tuán)長(zhǎng)。

舞臺(tái)上的方亞芬可以勝任演繹各種不同的角色，但現(xiàn)實(shí)中的這一次角色轉(zhuǎn)換對(duì)她卻是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。一個(gè)團(tuán)上百號(hào)人，不同的崗位不同的立場(chǎng)，要團(tuán)結(jié)起來朝一個(gè)目標(biāo)使力是何其難！方亞芬以人心換人心！慢慢地，團(tuán)里的風(fēng)氣越來越好，但方亞芬知道，立團(tuán)之本在于演戲。為了加強(qiáng)青年演員的基本功錘煉，她陪著他們不斷地在舞臺(tái)上摸爬滾打，把《梁祝》《西廂記》《紅樓夢(mèng)》《祥林嫂》等傳統(tǒng)經(jīng)典劇目一遍遍分解、“細(xì)摳”。為了增加青年演員的演出機(jī)會(huì)，擴(kuò)大他們的影響力，她陪著他們?nèi)珖?guó)各地到處巡演，有時(shí)是青年演員主演前半場(chǎng)，她主演戲份吃重的后半場(chǎng)，多次因勞累過度而病倒。

“劇院差不多年紀(jì)的著名演員，基本都不怎么演出了，像她演出量這么多的，找不出第二個(gè)”，她的弟子俞景嵐心疼地說。

在方亞芬的帶領(lǐng)下，團(tuán)里的青年演員迅速成長(zhǎng)為目前越劇舞臺(tái)上的中堅(jiān)力量。他們不但業(yè)務(wù)過硬，更形成了團(tuán)結(jié)合作、不怕吃苦的精神。在越劇第十代演員進(jìn)入劇院后，這一批演員成為劇院承上啟下的中生代，承擔(dān)起了帶教新生代演員的責(zé)任。

傳揚(yáng)瑰寶，情懷擔(dān)當(dāng)

方亞芬始終認(rèn)為，作為民族傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶的戲曲，其藝術(shù)價(jià)值絕不是能用錢來衡量的，戲曲演員一定要耐得住寂寞、有一定的定力，才能守得住自己這方舞臺(tái)。她用自己的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)帶動(dòng)引領(lǐng)青年一代的成長(zhǎng)，充分給年輕人機(jī)會(huì)與平臺(tái)，甚至不惜將自己心儀已久的一些劇目拱手相讓，通過更多的舞臺(tái)實(shí)踐來鍛煉年輕人，“男演員就是熊貓、寶貝，因?yàn)檎嬲幸粋€(gè)能‘出來的男演員是很難的，既要形象好，又會(huì)唱、會(huì)表演，的確很難。如今能看到這些堅(jiān)守在舞臺(tái)上的好苗子，我怎么能不給他們最大的機(jī)會(huì)和發(fā)展空間呢？”

袁雪芬老師（右）輔導(dǎo)方亞芬。

方亞芬積極促成院里打造男女合演新劇目，自己則甘作幕后或演繹小配角。2014年的《銅雀臺(tái)》中，曹操、曹植、曹丕三父子由一團(tuán)三位男演員許杰、徐標(biāo)新、齊春雷同臺(tái)亮相，方亞芬演繹戲份較少的甄洛。2015年，推出了根據(jù)鄒碧華先進(jìn)事跡改編的大型當(dāng)代越劇《燃燈者》，由齊春雷和樊婷婷主演。2017年，為給團(tuán)里的優(yōu)秀陸派男小生徐標(biāo)新打造一出陸派大戲，方亞芬主動(dòng)和他配演古裝越劇《雙珠鳳》。

多年來，上海越劇院一團(tuán)堅(jiān)持男女合演與女子越劇“錯(cuò)位發(fā)展”的理念。方亞芬的理解是，“錯(cuò)位發(fā)展”就是男女合演應(yīng)該與女子越劇作出一些“區(qū)隔”，具有自家面貌;就是應(yīng)該充分認(rèn)識(shí)自己的長(zhǎng)處所在，發(fā)揮出自己的優(yōu)勢(shì)，在劇目題材和藝術(shù)形式上探索與女子越劇不同的道路。

今年8月，上海越劇院一團(tuán)參加“獻(xiàn)禮建國(guó)七十載——2019上海戲曲藝術(shù)中心晉京展演” 系列活動(dòng)，攜尹袁版《紅樓夢(mèng)》、袁范版《梁山伯與祝英臺(tái)》《祥林嫂》《家》等4出全本大戲晉京展演。其中《祥林嫂》匯集了上越一團(tuán)最強(qiáng)的男女合演陣容，傳承版《家》則是首次由越劇新生代男小生與中生代聯(lián)袂領(lǐng)銜主演。在他們的傾情演繹下，這兩出劇目完美展現(xiàn)了越劇男女合演的優(yōu)勢(shì)，受到了北京觀眾的熱烈好評(píng)。

不僅在男女合演上，作為上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人，方亞芬也始終沒忘記自己的使命——傳承袁派藝術(shù)，推廣越劇事業(yè)。

秉承老師袁雪芬的做法，方亞芬也從來沒有正式收過弟子，但只要有青年演員來請(qǐng)教，愿意學(xué)習(xí)袁派，她總是毫無保留，熱情相授。目前，經(jīng)常受教于她的徐萊、陳慧迪、俞景嵐、徐瓊、徐曉飛、張露萍、邵夢(mèng)嵐等演員，分別來自上海和浙江各個(gè)院團(tuán)，均學(xué)有所成，在各自的院團(tuán)內(nèi)擔(dān)任主演。曾經(jīng)恩師諄諄教導(dǎo)的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，此時(shí)此刻，都原原本本，原汁原味地傳授給后輩，毫無保留，這是承諾，也是責(zé)任，更是情懷與擔(dān)當(dāng)。

2017年至2018年，范瑞娟、徐玉蘭、傅全香等數(shù)位越劇宗師先后駕鶴西去，意味著“越劇十姐妹”的時(shí)代徹底終結(jié)。方亞芬無形中感覺自己身上的擔(dān)子又沉了一些。越劇未來要走向何方？男女合演會(huì)迎來更好的機(jī)遇嗎？她不斷地思考著。演出之余，她隔三差五地就要去社區(qū)或者高校里做講座，和觀眾面對(duì)面交流。一邊講，一邊唱，還帶上學(xué)生一起示范，她想在不忘老觀眾的同時(shí)跟上新觀眾的想法，把老祖宗留下的這份家業(yè)繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大。

方亞芬深覺，只有這樣，才無愧于這個(gè)時(shí)代，無愧于她身上的使命！