陣中點(diǎn)將·福建篇

編者按：近期，由中國書畫雜志社主辦，福建省海絲藝術(shù)館、港澳傳媒華語國際臺(tái)、北京天心堂文化傳播有限公司、瀘州老窖北京辦事處協(xié)辦的“陣中點(diǎn)將—《中國書畫》雜志提名當(dāng)代青年水墨畫家作品邀請(qǐng)展·福建篇”，在《中國書畫》美術(shù)館開幕，開幕同時(shí)舉行了專題研討會(huì)。本次展覽是我社書畫院“陣中點(diǎn)將”系列繼“山東篇”“江蘇篇”“安徽篇”等展覽外推出的又一新展，共展出了福建籍14位畫家新近作品六十余幅。多位書畫界學(xué)者、評(píng)論家及到場參展畫家參加了展覽開幕和研討會(huì)。本專題將展覽研討會(huì)摘要及畫家代表作品整理刊發(fā)，以饗讀者。

孫欣（主持人，我社書畫院副秘書長）：

大家好，很榮幸今天由我來為大家主持這次研討會(huì)。當(dāng)下是一個(gè)多元、多維數(shù)字化信息時(shí)代，我們的視野在這樣一個(gè)信息浪潮沖擊之下，不斷更新拓展，我們?cè)撛鯓尤ッ鎸?duì)我們的創(chuàng)作？“陣中點(diǎn)將”是我們做的一個(gè)系列展，已經(jīng)做過山東、河北、廣西、江蘇、安徽等省份，這次我們點(diǎn)將在福建。我們知道福建孕育了眾多的古代先賢和歷史人物，像黃道周、黃慎等等。在這樣一個(gè)人文積淀豐厚的土壤之上，當(dāng)代的福建青年畫家將會(huì)在創(chuàng)作中為我們呈現(xiàn)些什么？我們?cè)噲D通過這樣一個(gè)展覽，引發(fā)大家對(duì)福建地理人文的關(guān)注，而放眼更大的區(qū)間，去思考如何在數(shù)字化時(shí)代鏈接我們的傳統(tǒng)文脈和文化精神。如何通過個(gè)體找到更為切近自我真實(shí)的一種連接方式？這值得我們深入思考。首先我們請(qǐng)王和平老師談?wù)勊挠^點(diǎn)和想法。

王和平（中國畫學(xué)會(huì)理事）：首先非常感謝《中國書畫》美術(shù)館舉辦的這個(gè)展覽，給福建的藝術(shù)家提供了良好的機(jī)會(huì)。剛才主持人也說了辦這個(gè)展覽的初衷，為提升整個(gè)美術(shù)界的藝術(shù)認(rèn)知，對(duì)福建藝術(shù)家把握整個(gè)環(huán)境會(huì)起到很好的作用。我是非常關(guān)注《中國書畫》雜志的。這個(gè)雜志應(yīng)該說在當(dāng)代美術(shù)界是辦得很好的一本雜志，不論在出版質(zhì)量、選擇作品還是排版方面都做得非常到位，所以它在全國有很廣泛的影響。十幾年來，我一直很關(guān)注這個(gè)雜志。《中國書畫》美術(shù)館和畫院這幾年辦了許多非常好的展覽，我也非常關(guān)注。這次專門為福建畫家提供了這樣一個(gè)展覽機(jī)會(huì)。我特地從福州來參加展覽，也想了解福建畫家在當(dāng)今中國畫壇的位置，還有這一批優(yōu)秀年輕畫家所代表的整個(gè)藝術(shù)取向是怎樣的。

曾軍藝 疊彩化境系列之一75cm×36cm 紙本設(shè)色 2019年

我已過古稀之年，很關(guān)注年輕畫家的藝術(shù)傾向。來這邊一個(gè)很重要的目的，就是向年輕畫家學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)他們新的藝術(shù)思想。因?yàn)楝F(xiàn)在是藝術(shù)信息非常豐富的時(shí)代，年輕畫家的認(rèn)識(shí)跟我那一代的完全不同。20世紀(jì)八九十年代，當(dāng)時(shí)的我也是他們這樣的年紀(jì)，也在北京開展各種活動(dòng)，但我們的藝術(shù)傾向跟現(xiàn)在完全不一樣。當(dāng)時(shí)剛改革開放，對(duì)國外的很多信息都不是很了解，傳進(jìn)來一些新的東西都認(rèn)為非常好，模仿、學(xué)習(xí)，出現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的“新印象水墨”“新文人畫”，也轟轟烈烈紅火了一陣子，但都已經(jīng)過時(shí)了。現(xiàn)在的藝術(shù)家思想更加豐富，特別是從現(xiàn)代繪畫中吸收了很多新的藝術(shù)理念應(yīng)用到中國畫水墨中，確實(shí)做得非常好。

鄧伯元 花蔓宜陽春136cm×68cm 紙本設(shè)色 2019年

黃夢(mèng)潔 楚色秋禽 131cm×33cm 紙本墨筆 2019年

林伯強(qiáng) 鷺吟清境圖 135cm×31cm 紙本墨筆 2018年

羅方華 惟有春風(fēng)最相識(shí) 68cm×69cm 紙本墨筆 2019年

鄭芳芳 立夏 66cm×66cm 紙本設(shè)色 2018年

但是，我覺得現(xiàn)在的年輕畫家缺少對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)認(rèn)知的深度，特別是對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫的認(rèn)識(shí)、水墨運(yùn)用和理解方面還顯得比較膚淺。幾千年來的傳統(tǒng)繪畫留下來這么好的東西，它好在哪里，年輕畫家可能還沒有進(jìn)行深刻的分析和了解。現(xiàn)在的年輕畫家大部分從美院出來，他們受的教育很多是西方的美學(xué)思想，對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)還并不深入，對(duì)傳統(tǒng)繪畫的一些技巧，特別是筆墨運(yùn)用方面沒有花很多時(shí)間去實(shí)驗(yàn)、去探討。各院校美學(xué)教學(xué)方面比較薄弱，寫意畫方面就顯得特別不夠，希望年輕畫家還要多關(guān)注傳統(tǒng)繪畫優(yōu)秀的水墨技法，將其運(yùn)用到繪畫中來，可能會(huì)取得更好的效果。我就談這些，謝謝。

陳明（《中國美術(shù)報(bào)》副社長、副總編輯）：關(guān)于中國畫的話題，實(shí)際上近一百年來，也就是從19世紀(jì)末到現(xiàn)在一百多年，中國畫一直面臨著我們所謂的“西學(xué)東漸”問題。困擾也好，掙扎也好，尋找自己的道路也好，一直還在討論這個(gè)問題，這對(duì)中國畫家來說是一個(gè)相對(duì)永恒的課題。在這一百年當(dāng)中，我們的中國畫家也做了很多努力，比如說在20世紀(jì)初期上半葉，中學(xué)為體、西學(xué)為用的嘗試，如林風(fēng)眠，還有西學(xué)為體、中學(xué)為用，如徐悲鴻。到了20世紀(jì)五六十年代，中國畫又經(jīng)歷了中國畫改造，比如“’85美術(shù)新潮”帶來的變革，這些都對(duì)中國畫造成一種沖擊，并且影響中國畫創(chuàng)作的面貌。

我覺得自20世紀(jì)80年代以來，中國的水墨畫或者說狹義上的中國畫有幾種嘗試，一種是我們所說的新文人畫，“’85美術(shù)新潮”比較盛行的那個(gè)時(shí)期，新文人畫的目的實(shí)際上是對(duì)西方繪畫或者是西方理念的一種反抗，把傳統(tǒng)詩書畫重新作為繪畫的主體，以文人畫的方式來表現(xiàn)當(dāng)代知識(shí)分子的一種狀態(tài)，或者是一種精神。另外一種走得比較極端就是新水墨，比如說表現(xiàn)主義水墨，或者說抽象水墨，甚至水墨裝置，這也是我們尋找突破的一條新道路。在這兩者之間我們所說的學(xué)院派，我給它起名叫“新中國畫”，比如像唐勇力、盧禹舜老師等，他們都有扎實(shí)的學(xué)院功底，也能夠接受西方外來的新鮮思潮，但跟新水墨或者裝置又不同，所以介于新文人畫和新水墨之間這一批畫家是值得我們重視的。我個(gè)人認(rèn)為咱們這一期的福建年輕畫家應(yīng)該是屬于這個(gè)陣營當(dāng)中，為什么呢？因?yàn)閺乃麄兊睦L畫語言來看基本上是比較傳統(tǒng)的，在傳統(tǒng)筆墨語言上下了很大功夫。對(duì)于傳統(tǒng)的吸收和錘煉越來越少這樣的背景下，我們年輕一代的畫家如何去堅(jiān)守傳統(tǒng)，在堅(jiān)守傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又能夠形成自己的面貌，這是非常難的。我們知道中國畫的傳統(tǒng)是極其深厚的，它有程式化的體系，它的好處就是提供給我們一個(gè)現(xiàn)成的語言體系，我們只要掌握這個(gè)語言體系就能夠創(chuàng)作中國畫，絕不同于西方繪畫，我們有自己的語言方式。但是它不利的一點(diǎn)是，它太成熟了，前面的高峰太多，想越過高峰實(shí)在太難了。在20世紀(jì)傳統(tǒng)這個(gè)陣營當(dāng)中也有突破，比如齊白石把傳統(tǒng)的文人畫語言和民間繪畫相結(jié)合，包括色彩。他畫老鼠、油燈，這些都是傳統(tǒng)文人畫中不可能出現(xiàn)的題材。黃賓虹是另外的路子，把筆墨語言作為畫面的核心，把筆墨“玩”到了極致，這也是一種方式。這兩種方式現(xiàn)在對(duì)我們年輕畫家來說也是一個(gè)難以逾越的高峰。如何在這些高峰當(dāng)中、夾縫當(dāng)中尋找自己的一條道路，真的是值得我們?nèi)ズ煤盟伎嫉囊粋€(gè)問題。

吳建福 行走的風(fēng)景 64cm×132cm 紙本設(shè)色 2017年

蒲玉杰 鄉(xiāng)間系列 138cm×69cm 紙本設(shè)色 2019年

黃華斌 微雨洗高林 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2019年

陳端 漫游系列 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2019年

馬嘯（中國國家畫院教育培訓(xùn)中心負(fù)責(zé)人）：這個(gè)展覽給我的我感覺就是作品特別注重筆墨的質(zhì)量?，F(xiàn)在很多畫中國畫特別是從學(xué)校出來的一批人，都不太注重筆墨本質(zhì)性的東西，而是一味注重圖式和畫面效果。但是這個(gè)展覽還是能看出，大家在用筆用墨方面比較扎實(shí)，這是最基本的。我自己是搞書法的，我覺得一個(gè)書畫家不解決筆墨問題，老是在打外圍，這樣到最后肯定不會(huì)久長，或者是不會(huì)壯大，這是目前中國畫界存在的最大問題，特別是這十幾年來最大的問題。很多人雖然在畫中國畫，但實(shí)際上他們是在拿毛筆畫速寫，那樣的繪畫不能稱為中國畫，僅僅用的材料是中國畫的，但語言不是中國畫。但從今天這些展覽作品看，應(yīng)該說還是很中國的，這是比較突出的。

中國畫看起來好像很簡單，就是拿一支毛筆蘸一點(diǎn)墨，稍微搞一點(diǎn)色彩，好像非常簡練，但是當(dāng)你要深入進(jìn)去時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)它是一個(gè)無底洞。首先中國畫的題款要過關(guān)都很不容易，很多人把畫畫好了，題款卻不會(huì)。我相信現(xiàn)在很多著名國畫家題款都不過關(guān)。中國畫詩書畫印是一體的，你說我不懂古文詩歌，這個(gè)可以原諒，因?yàn)槲覀儾皇翘幵谀莻€(gè)年代，我們是現(xiàn)代這樣斷裂以后的教學(xué)體系出來的，所以古代的這些東西你可以不懂。但是作為國畫家，印章每一幅畫起碼要用一個(gè)吧，你都不知道哪個(gè)印章好，這個(gè)是很大問題，一定要把這個(gè)課要補(bǔ)回來。

另外，說到地域性文化的問題。實(shí)際上現(xiàn)在所謂的全球化時(shí)代沒有地域性，打破了地域性，從福建坐飛機(jī)一會(huì)兒就到北京了，一會(huì)兒就到新疆了，大家都交流得很頻繁。但我認(rèn)為文化產(chǎn)生于相互隔離，不是相互交流，文化交流得多了文化就要消亡。很多人很樂觀，認(rèn)為文化交流得越多好像越繁盛，實(shí)際上按照我讀書的一個(gè)經(jīng)驗(yàn)，藝術(shù)交流得過多就會(huì)相互抵消，不會(huì)相互催生。當(dāng)然兩個(gè)高手之間有時(shí)候會(huì)催生的，它會(huì)碰撞。但有時(shí)候它不是高手，兩個(gè)比較弱的作者之間，它會(huì)是抵消的，本來還有一點(diǎn)優(yōu)點(diǎn)，兩個(gè)人磨一磨都沒有了。我覺得書畫也是這樣，詩歌更是這樣，需要把自己關(guān)起來，外面的信息有時(shí)候要隔離一下，自己的風(fēng)格面貌可能就會(huì)出來了。

林維（中國藝術(shù)研究院研究員）：福建的繪畫傳統(tǒng)比較深厚，尤其是明清之際。福建的氣候環(huán)境適合花鳥畫創(chuàng)作，四季都有不同的花鳥，在題材選擇上比較容易，山水畫相對(duì)少了一點(diǎn)，因?yàn)樗乔鹆甑貛?，樹很少，表現(xiàn)起來相對(duì)比較難。它不像北方的山，丘壑、石頭、樹很豐富。所以，福建的畫是以花鳥為主，人物畫也有，像清代黃慎的作品比較傳統(tǒng)，帶一點(diǎn)民俗特點(diǎn)。在山水畫領(lǐng)域，林容生是從傳統(tǒng)中脫出來，生發(fā)出比較現(xiàn)代的山水，也帶出了一批學(xué)生。現(xiàn)代如何跟傳統(tǒng)結(jié)合，我覺得是大家要思考的一個(gè)問題。

現(xiàn)在福建畫壇在花鳥畫方面，工筆畫偏多，寫意畫探索得相對(duì)少一點(diǎn)，當(dāng)然寫意花鳥是比較難的，尤其是想?yún)⒓尤珖拇笳勾_實(shí)比較難。剛才我大致轉(zhuǎn)了一下，今天展覽的這一批畫都還不錯(cuò)，探索性的成果比較多。

李國華（批評(píng)家、策展人）：福建地區(qū)在中國畫壇有其特殊性，尤其在傳統(tǒng)領(lǐng)域，當(dāng)代領(lǐng)域也有很多非常厲害的藝術(shù)家，像蔡國強(qiáng)、邱志杰、黃永平等都是福建人。我覺得福建是一個(gè)具有海洋文化的地區(qū)，這里的藝術(shù)家身上除了有傳統(tǒng)延綿性的文脈存在，還具備很大的向外拓展性。我今天看了幾位藝術(shù)家的創(chuàng)作，非常多元和不拘一格，大多數(shù)以寫意方式為主，題材也是各種各樣，有的受傳統(tǒng)影響多一點(diǎn)，有的對(duì)當(dāng)代藝術(shù)形式比較敏感，對(duì)西方藝術(shù)創(chuàng)作形式接納比較多的也有，也有一些受到20世紀(jì)五六十年代中國革命現(xiàn)實(shí)主義繪的畫影響。

剛才幾位老師講到現(xiàn)在的年輕畫家，認(rèn)為丟掉了傳統(tǒng)文化，包括典籍、閱讀、篆體字等，有一種文化傳承上的斷代。當(dāng)然這是一個(gè)非常殘酷的現(xiàn)實(shí)，但我也不認(rèn)為這是一個(gè)非常大的問題，為什么呢？我們可以回顧20世紀(jì)中國藝術(shù)史的發(fā)展情況，會(huì)發(fā)現(xiàn)20世紀(jì)20年代藝術(shù)發(fā)展面臨的一個(gè)關(guān)鍵問題：中國畫如何現(xiàn)代化？當(dāng)時(shí)陳獨(dú)秀，包括徐悲鴻他們都提出了要用西方的寫實(shí)主義來改造中國畫，一方面是源于西方文化的傳入，另一方面也是中國畫本身的問題。近千年來中國畫的發(fā)展沒有太大變化，有點(diǎn)死氣沉沉，不接地氣，所以導(dǎo)致了20年代一系列的討論和變化。1949年以后，政治元素成為中國畫改造的重要因素。改革開放以后出現(xiàn)了兩個(gè)發(fā)展方向：一部分畫家回歸了傳統(tǒng)，像新文人畫；另一部分人更加擁抱西方，像實(shí)驗(yàn)水墨或都市水墨。我們反觀所處的當(dāng)下，其實(shí)最大的問題是全球化視野下如何審視水墨藝術(shù)發(fā)展。雖然像潘天壽提出過東西方繪畫體系是兩座平行而不交集的大山，但是對(duì)于現(xiàn)在年輕人已經(jīng)不太完全能做到切割，可能會(huì)有一些偏向。我覺得現(xiàn)在年輕藝術(shù)家不應(yīng)該把這個(gè)作為重點(diǎn)，而應(yīng)該想盡一切辦法做自己，創(chuàng)作具有自己面貌的作品。這也是我近幾年策劃一些青年藝術(shù)家展覽的經(jīng)驗(yàn)，因?yàn)槲矣X傳統(tǒng)也好，現(xiàn)代也好，如果沒有自己的面貌，在藝術(shù)上還是不成立的。

朱雁嫻 盛夏 34cm×34cm 紙本設(shè)色

朱小鈞（大道融元董事、批評(píng)家、策展人）：前面幾位老師都講了他們的感受，我也跟大家簡單分享一下我在水墨畫這個(gè)領(lǐng)域最近十年策展實(shí)踐以及市場研究的一些感受。我是美院學(xué)美術(shù)史的，從事了8年的藝術(shù)媒體工作，2012年創(chuàng)業(yè)開辦了文化公司，一直做展覽的實(shí)踐和探索。我希望中國水墨能夠有一些新的變化，所以從2011年開始就一直帶著“70后”的水墨畫藝術(shù)家在英國、日本、意大利從事一些中國新水墨的展覽項(xiàng)目。這么多年下來，我認(rèn)為沒有所謂的中西融合，我們是我們，西方是西方。西方的包豪斯我們無法學(xué)會(huì)，模仿也模仿不像。

對(duì)于今天的展覽，我想談三個(gè)方面：第一個(gè)是為什么我們離傳統(tǒng)還是有距離，或者我們有文化的斷裂。我自己的看法是，目前學(xué)院派的訓(xùn)練是有問題的，學(xué)中國畫的學(xué)生一直在畫速寫、素描，進(jìn)行造型訓(xùn)練，而這個(gè)訓(xùn)練本身就不是中國畫的傳統(tǒng)，它是西畫的傳統(tǒng)。所以我們強(qiáng)調(diào)中國畫要講求筆墨關(guān)系，更著重于對(duì)傳統(tǒng)文化的鏈接，而不是造型和方法的訓(xùn)練。

第二，對(duì)“陣中點(diǎn)將”這個(gè)概念，我認(rèn)為沒有地域性藝術(shù)家的集體特征，無論是點(diǎn)將到山東、福建還是安徽，在當(dāng)下這個(gè)時(shí)代里面，每一地的藝術(shù)家都可以很輕松到另外一地，不像以往地方畫派的延續(xù)。我覺得只能把人做成一個(gè)歸類，歸類人的時(shí)候我們會(huì)想到福建藝術(shù)家有什么特點(diǎn)，剛才李國華也講了，現(xiàn)在中國整個(gè)美術(shù)界很多知名人物都是福建人，美術(shù)家協(xié)會(huì)主席是福建人范迪安，蔡國強(qiáng)，黃永平，還有我們還熟悉的陳志光，他們的共同特性是什么呢？我的感覺是大家用力很大，做一件事情的時(shí)候快、準(zhǔn)、狠，非常努力把一個(gè)事情做好，愿意深入下去讓自己的藝術(shù)有一個(gè)能夠看到的面貌。我們今天這個(gè)展覽的藝術(shù)家里面，也有一些人有這樣的特點(diǎn)，比如曾軍藝、陳端，希望大家能夠沿著這股勁畫下去。

第三，面對(duì)我們當(dāng)下有哪些問題要解決。我認(rèn)為行萬里路比讀萬卷書有效?，F(xiàn)在我們?nèi)ツ硞€(gè)地方，了解當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，比以往容易太多了。這是我們和傳統(tǒng)藝術(shù)家不同的地方。過去的藝術(shù)家可能要在書齋里面認(rèn)真研究畫論和臨摹傳統(tǒng)，要經(jīng)歷廢紙三千和搜盡奇峰打草稿的過程。我覺得這個(gè)過程是非常重要的，在這個(gè)基礎(chǔ)上大家就每個(gè)人創(chuàng)作的面貌展開討論，我覺得它是一個(gè)有效的方法，先說這些。

林容生（中國國家畫院研究員、博士生導(dǎo)師）：非常感謝中國書畫雜志社給福建的青年畫家舉辦了這么一個(gè)展覽。對(duì)于他們來說，這是一件很好的事情。雖然展覽規(guī)模不大，但有這么一個(gè)機(jī)會(huì)到北京來做交流，我覺得對(duì)他們來說有很大的促進(jìn)作用。今天參展的畫家里有一半是我的學(xué)生，所以大家的創(chuàng)作我還是比較熟悉的，我就不表揚(yáng)了，說幾點(diǎn)意見。

首先，我覺得如果以一個(gè)省份這種方式來做展覽，畫家創(chuàng)作的作品應(yīng)該能夠體現(xiàn)出這個(gè)省份的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)是什么呢？實(shí)際上最重要的就是我們平時(shí)說的要接地氣，這個(gè)地氣實(shí)際就是一個(gè)地方的生活環(huán)境、生活經(jīng)歷，對(duì)我們的創(chuàng)作所產(chǎn)生的影響，有地域共性的地方，形成某一些引人注目的審美傾向。這個(gè)地氣不能簡單理解就是畫畫福建的地理、民俗、土樓這些東西，這是表面的，當(dāng)然也是跟我們生活相關(guān)聯(lián)的。這個(gè)展覽我看了一下，從福建的特點(diǎn)來說還不是很夠，如果作為區(qū)域性畫家創(chuàng)作放到北京來，并沒有看出太多的福建特點(diǎn)。當(dāng)然現(xiàn)在交流更廣闊了，大家創(chuàng)作的選擇也更多，但是我也更希望大家能夠在作品當(dāng)中接一些地氣。

其次，畫畫要有文氣。文氣是一個(gè)傳承，大家畫中國畫，畫水墨畫很重要的資源或者學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，就是我們的深厚傳統(tǒng)，讀書以及我們的學(xué)養(yǎng)，養(yǎng)出來的一種氣息。這個(gè)氣息不僅僅是體現(xiàn)在畫面上，同時(shí)也體現(xiàn)在你的身上，這是一種積累。再次，畫畫還要有才氣，才氣有一部分是天生的，但另外一部分是后天努力出來的。簡單說就是繪畫上的一種能力。我覺得很重要的一個(gè)能力就是創(chuàng)造性。福建的這些畫家創(chuàng)造性還是不夠的，雖然個(gè)別人也有一些探索性的表現(xiàn)、個(gè)性化的追求，但總的來說還是不夠。雖然中國畫追求筆墨的深厚，但我覺得年輕一代要有年輕的狀態(tài)，不要過于追求那種老氣橫秋的東西，要有活力，有生機(jī)，這就是一種創(chuàng)造性。如果你沒有創(chuàng)造性，畫面表現(xiàn)得再好，我覺得也是沒有才氣的表現(xiàn)。

最后一個(gè)是靈氣，畫面還是需要有點(diǎn)靈氣的。氣韻生動(dòng)是中國傳統(tǒng)繪畫審美很重要的標(biāo)志，但這種生動(dòng)并不是說表面上畫很活的那種東西，安靜的東西照樣也能夠呈現(xiàn)出一種生動(dòng)的氣息來，就像一個(gè)美女坐在那邊不動(dòng)，但是她的姿態(tài)照樣能夠打動(dòng)人，就是一種氣息。當(dāng)然從中國畫的角度來說這里面有傳統(tǒng)的滋養(yǎng)，可能在這方面追求的東西每個(gè)人不同，但是我覺得畫面不僅僅是表面的題材、技法，還得要從你的生活和學(xué)養(yǎng)當(dāng)中沉淀出來一種生動(dòng)的氣息。只有這樣你的畫面才有靈氣，才能夠體現(xiàn)出個(gè)人對(duì)藝術(shù)的理解，或者說對(duì)藝術(shù)的追求，同時(shí)才能打動(dòng)人。

當(dāng)然說起來可能容易，做起來還是有難度的，得下功夫，在不同的階段做不同的努力，每個(gè)階段會(huì)遇到每個(gè)階段的問題。我更希望看到的是在這個(gè)階段，年輕畫家的作品是充滿活力的、年輕的，同時(shí)又有生活。怎么能夠把這些品質(zhì)提升，真正從外到內(nèi)打動(dòng)人？我想這是我們創(chuàng)作過程當(dāng)中要思考的問題。

文亞坤 正青春系列173cm×70cm 紙本設(shè)色 2016年

游波 岐涎180cm×95cm 紙本水墨 2017年

劉宬一 金秋雛樂圖136cm×68cm 紙本設(shè)色 2019年