淺談戲曲對話劇演出制作模式的借鑒

馬艷萍

淺談戲曲對話劇演出制作模式的借鑒

馬艷萍

戲曲作為一種歷史悠久的舞臺藝術，曾吸引無數(shù)人競相觀賞。而今，隨著生活節(jié)奏加快及娛樂方式推陳出新，戲曲藝術的受眾群越來越小，不僅不能完全按演出市場份額進行評估，甚至不能和娛樂業(yè)相提并論。戲曲劇院團要想在演出市場上求得發(fā)展，在演出制作上必須要適應市場，進行相應調整，以進行更好的戲曲藝術推廣。

當下的話劇演出大多從“導演中心制”轉向“制作人中心制”，這使得一個劇目從籌備到演出形成有效的投入產(chǎn)出過程。但目前大多戲曲演出仍以導演或院團領導為中心，這就導致戲曲劇目在資金籌備、時間規(guī)劃、宣傳推廣等方面存在一些問題，直接影響演出效應。隨著劇院團改革的深化以及演出市場的發(fā)展需求，一些戲曲劇院團逐步邁出主動將藝術與市場接軌的步伐，盡力做到藝術與市場的雙贏，戲曲院團對話劇演出制作模式的借鑒，不失為一種有益的嘗試。戲曲借鑒話劇演出制作模式的優(yōu)勢體現(xiàn)在以下幾方面：

一、緩解劇院團的資金壓力

新中國成立后，中國戲曲迎來了新的繁盛期，許多民營劇團經(jīng)過重新組合成為國營劇、院團。自上世紀80年代初至今，戲曲演出市場不斷遭受來自娛樂文化等各方面的侵襲，雖然國家對戲曲院團的投入不小，各地方政府對評獎劇目的重視程度也很高，但整個戲曲演出市場仍不樂觀。很多戲曲院團完全依靠國家和地方政府的支持，內部的自主經(jīng)營能力差，為競選精品工程劇目，制作出許多內容單一、缺乏創(chuàng)意的劇目。

近年來，隨著劇院團體制改革，許多戲曲院團面臨要自負盈虧，這迫使他們伸展拳腳努力解決資金問題。其中一種做法是主動采取回報式的資金吸引方式與企業(yè)合作，在獲得贊助的同時，利用劇院團或劇目的品牌影響力為企業(yè)獲得更大的廣告或商業(yè)回報率。河北省河北梆子劇院演藝有限公司2013年與河北承德金龍集團簽訂了贊助河北梆子《六世班禪》300萬的創(chuàng)作協(xié)議。與企業(yè)的強強聯(lián)手，在堅實經(jīng)濟后盾支持下，更利于院團進行精品創(chuàng)作。通過該項目演出制作模式的成功運作，劇院意識到，在單一吸引資金的同時，還要配合旅游及駐場演出，這樣不僅能解決院團的運營資金問題，更能將河北梆子形成生產(chǎn)、銷售、盈利一條龍式的文化產(chǎn)業(yè)模式。

二、拓展多樣的劇目創(chuàng)作及運營方式

以往體制內戲曲院團每年的排演劇目和演出數(shù)量基本都是固定的，不會在意市場運作，更不會嘗試新的運營方式。而今，隨著演出市場競爭力加大，為了吸引更多新觀眾和年輕觀眾，不論是改制后的院團或體制內院團，大家都在嘗試新的制作模式，積極參與到戲曲市場拓展中來。

自2007年至今，以“600年皇家糧倉＋600年昆曲”為文化理念的皇家糧倉廳堂版《牡丹亭》運作得非常成功，已經(jīng)成為傳統(tǒng)戲曲與市場結合的典型個例。廳堂版《牡丹亭》作為商業(yè)化文化產(chǎn)品，完全采用了制作人為核心的運作方式。其精良的制作水平、明確的市場定位及良性的經(jīng)濟收益足以證明，戲曲經(jīng)過現(xiàn)代演出制作模式的打造，完全是能夠適應當下演出市場發(fā)展需求的。緊隨廳堂版《牡丹亭》的成功打造，由張軍和譚盾聯(lián)合制作的園林版《牡丹亭》又被成功推出，將傳統(tǒng)戲曲和中國園林結合，充分回歸原作的意境美。該劇除了在江、浙、滬地區(qū)景區(qū)園林中，也在青島的海灣園林，甚至法國的古堡中進行演出，在戲曲實景演出的制作與運營上做了新嘗試。

現(xiàn)在很多戲曲院團都沒有自己的專屬劇場，演出大多要租用綜合性劇場，因此很多劇目精心排演后也就演幾場，浪費了很多人力、物力和財力。今年3月，上海越劇院的《甄》在逸夫舞臺進行了20場駐場演出，觀眾反響及上座率都不錯。相比以前各地巡演，駐場演出能夠省下不少成本，而且反復演出也能為演員提供不斷磨練的機會。

隨著小劇場京劇《碾玉觀音》第二輪演出，“京劇合伙人”這一新詞在戲曲圈已流傳開來。該劇的制作演出打破體制內院團創(chuàng)排新劇目的制作模式，主創(chuàng)人員將自己的創(chuàng)作費和排練費按技術登記與貢獻程度入股，票房收入直接讓股東分成，主創(chuàng)人員和劇院共同承擔市場風險，更激勵大家做好該劇的市場推銷以提高票房收入，讓藝術家們直接面對市場、面對觀眾，接受藝術與市場的雙重考驗。

從以上種種實驗與探索中不難看出，面對傳統(tǒng)戲曲在演出市場日漸式微的現(xiàn)狀，許多劇院團都在努力轉變觀念，不斷創(chuàng)新劇目生產(chǎn)和運營方式，為戲曲演出拓展出新型的商業(yè)模式。

三、完善演出制作的管理工作

本人在走訪一些戲曲院團時發(fā)現(xiàn)，很多院團內部的演出制作上多多少少都存在一些問題。例如對“制作人”的理解，很多院團工作人員認為這一職務的工作職能類似舞臺監(jiān)督或者是管理行政的。這也有情可原，很多院團的制作人角色都由行政部門領導擔任，他們在處理院團事務的同時還要聯(lián)系演出相關事宜，但也有人因行政事務繁雜而無暇顧及演出劇目的具體事項。這樣的人員安排和工作方式會打亂整個演出制作過程，導致劇目在策劃、制作、宣傳、營銷方面缺乏完善、細致的安排。

戲曲演出和話劇演出的共同點是他們都是舞臺綜合性藝術，創(chuàng)作部門和制作部門要分頭完成自己的工作，因此需要舞臺管理部門把各部門的工作聯(lián)系起來，使之成為一個有機的整體?，F(xiàn)在很多戲曲劇組也會借鑒話劇劇組的舞臺管理模式，使得工作效率大有提高，也有助于提高演出的藝術水準。

四、嘗試新型的宣傳及營銷方式

再好的產(chǎn)品如果沒有很好的宣傳營銷方式進行輔助，那消費者就不會了解，更不會去購買該產(chǎn)品。戲曲演出要想有好的宣傳，讓更多人了解演出劇目并對其產(chǎn)生興趣，只運用傳統(tǒng)的宣傳營銷手段是不夠的。

戲曲演出也在電視和廣播中進行宣傳，由于宣傳經(jīng)費等因素，電視宣傳往往都只在戲曲頻道播出，看到的人就更有限了。小劇場京劇《碾玉觀音》在利用傳統(tǒng)媒體上就做的充分而具有新意，劇組專門拍攝了唯美的高品質宣傳片，在北京地鐵、公交、商業(yè)街上滾動播出；主創(chuàng)人員配合電臺和電視臺進行節(jié)目專訪；他們還深入書吧、咖啡館、大學等年輕人愛去的地方，和觀眾面對面交流。這些宣傳手段大大吸引了觀眾對該劇的關注。

一些話劇劇組利用微博或微信不斷更新劇目的排演進展以吸引更多人對演出的關注，而且大家都能在這些平臺下進行交流和反饋，不知不覺中就為演出的宣傳營銷增添很多亮點。上海昆劇團在宣傳營銷方面盡可能運用網(wǎng)絡媒體（微博、微信、人人、豆瓣等）、手機APP和高校E-CLASS網(wǎng)絡平臺，這不但拓展了宣傳營銷方式，更使得宣傳成本降低，提高了營銷效率。

此外，雖然很多戲曲院團都有自己的網(wǎng)站，但大多頁面設計缺乏特色和新意，網(wǎng)頁內容單調甚至過時，就連最基本的演出信息和院團新聞都未及時更新。作為自家門面的官方網(wǎng)站需要精心設計，并且充分體現(xiàn)劇院團的精、氣、神及特色?，F(xiàn)在已進入數(shù)字化時代，劇院團的經(jīng)典演出片段及名角們的演出片段都可以編輯后在官方網(wǎng)站滾動播放，也可以制作戲曲動漫片進行宣傳，吸引更多年輕觀眾。

五、注重戲曲教育與觀眾拓展

戲曲觀眾老齡化以及演出市場萎縮是戲曲出現(xiàn)危機的重要原因?，F(xiàn)在的很多觀眾，特別是年輕觀眾雖然對戲曲感興趣，覺得演出也好看好聽，但不懂得如何去欣賞，非常需要專業(yè)人員進行導賞。當然，也有人認為戲曲是無法理解的高雅文化，離現(xiàn)實生活太遠；或是認為戲曲有些落伍，不時尚，看不懂。因此，如何進行戲曲教育、如何培養(yǎng)觀眾、如何引導觀眾走進劇場觀看演出等是各戲曲院團及從業(yè)者要考慮和亟需解決的問題。

青春版《牡丹亭》總制作人白先勇先生就曾說過：“任何一種表演藝術，如果沒有年輕觀眾，就是沒有生命力，其前途是堪憂的?！币虼?，戲曲必須要走進兒童、青少年的生活中，讓他們了解戲曲。由于不同年齡段的學生人生閱歷、受教育程度及欣賞水平有所區(qū)別，所以針對不同年齡段的觀眾進行不同層次的戲曲教育工作非常必要。上海昆劇團自1998年開始就進行“昆曲藝術進校園”活動，由最初的折子戲不斷調整推出與年輕人生活貼近的劇目，甚至將幕后化妝、換裝等環(huán)節(jié)推到臺前，與學生進行互動，更積極參與高校文化節(jié)、藝術節(jié)等活動，培養(yǎng)了一批忠實的年輕觀眾。

戲曲劇院團不僅要針對在校學生，更要面對大眾人群采用多樣的方式進行觀眾拓展。今年5月，北京京劇院、北方昆曲劇院、中國評劇院、北京市河北梆子劇團和北京市曲劇團推出聯(lián)袂駐唱演出，并將每場演出60%的票價設置在100元以內，將真正的實惠給予觀眾，以此拓展觀眾群。

目前，我國很多戲曲院團不缺優(yōu)秀的表演人才，缺的是有效的演出制作模式，缺的是制作精良的演出劇目，缺的是吸引觀眾的宣傳推廣手段。戲曲演出雖不能完全照搬話劇的制作模式，但話劇演出制作具備的普遍性優(yōu)勢完全是有借鑒價值的。一出精彩的戲曲演出加上完善的演出制作，一定會讓更多觀眾主動走進劇院觀看演出，戲曲的傳承和發(fā)展也會做得更好。

＊本文為2013年度國家社科基金項目“中國戲曲演出制作模式探索”的研究成果之一，項目批準號：13BB012。

馬艷萍：中央戲劇學院戲劇管理系講師

責任編輯：雍文昴