申寧寧 熊俊敏
摘要:《牡丹亭》是湯顯祖浪漫主義杰作,有“臨川四夢”之一的美譽(yù),對當(dāng)時的文壇有很大影響?!赌档ねぁ分袑τ趬艟车拿鑼懯终鎸?shí),且精彩,具有深刻的含義。不僅深刻的詮釋了人物內(nèi)心的活動,也使人物長期被壓抑的心理獲得了釋放,潛意識的欲望得到了滿足。文中杜麗娘是一個青春年少的少女形象,但是卻受到封建禮教的束縛,人性被壓抑被泯滅,通過夢境,杜麗娘有了一場為愛而死,而又死而復(fù)生的經(jīng)歷,作者賦予杜麗娘一個敢愛敢恨、為愛不惜犧牲生命的光輝形象。將這些戲曲元素與動畫技術(shù)相結(jié)合,能夠?qū)ξ覈褡逅囆g(shù)文化進(jìn)行有效傳播??梢哉f,戲曲動畫的形式能夠?qū)蚯幕M(jìn)行傳承,并賦予其更為深刻的內(nèi)涵,將戲曲元素利用動畫展現(xiàn)出來,能夠達(dá)到形神兼?zhèn)涞男Ч?,對于文化傳承有一定的現(xiàn)實(shí)意義。當(dāng)然,動畫再現(xiàn)形式目前仍處于初級階段,還需要我們不斷實(shí)踐不斷探索,進(jìn)而對戲曲動畫進(jìn)行不斷完善,更好的將我國藝術(shù)瑰寶呈現(xiàn)出來。
關(guān)鍵詞:《牡丹亭》;夢境;動畫再現(xiàn);形式;研究
戲曲是中華民族藝術(shù)的瑰寶,在我國有悠久的歷史,受到了廣大人民的喜愛。戲劇動畫的出現(xiàn),使傳統(tǒng)藝術(shù)形式得到了升華,借助動畫的新興藝術(shù)形式,促使戲曲的表演形式獲得了提升,為藝術(shù)生命增添了新的色彩。將戲曲與動畫有效融合,能夠有效傳播戲曲文化,但是在創(chuàng)造上也存在困難。相比于其他藝術(shù),戲曲的內(nèi)涵較為豐富,且戲曲的內(nèi)容涉及范圍較廣,在與動畫的結(jié)合上,就需要做好篩選,并大膽嘗試。將戲曲中的人物以動畫的形式展現(xiàn)出來,最為關(guān)鍵的內(nèi)容就是對人物造型的設(shè)計(jì),人物的造型、動作設(shè)計(jì)是否合理會直接影響整個動畫的節(jié)奏,同時,場景以及配樂也同樣會影響戲曲的韻味,在動畫的制作上需要重點(diǎn)關(guān)注。
一、戲曲動畫中人物的造型特點(diǎn)
戲曲動畫中的人物造型,需要嚴(yán)格按照劇情進(jìn)行設(shè)計(jì),要求特點(diǎn)鮮明,吸引觀眾眼球,使觀眾能夠抓住人物的性格以及特點(diǎn)。在設(shè)計(jì)過程中,需要對戲曲的服裝或者臉譜等元素進(jìn)行借鑒,利用穿衣打扮凸顯不同人物的角色以及性格特點(diǎn),其中丑角以及旦角表現(xiàn)最為突出。
在戲曲動畫設(shè)計(jì)中,丑角的形象來源于京劇的丑角臉譜,其主要特征就是在面部中心位置畫一塊白斑或者畫出兩個黑眼圈,進(jìn)而表現(xiàn)敏捷以及滑稽的性格效果。在戲曲動畫中,丑角造型較多,負(fù)責(zé)制造詼諧幽默的氛圍。在《牡丹亭》中,地府的判官則可以設(shè)計(jì)為丑角,膚色昏暗,臉蛋中間有一圈白粉,彎曲的眉毛,陰險狡詐的面孔,碩紅的官府,詮釋了一個心地善良、正直,表面兇神惡煞的人物形象。
戲曲動畫中,在旦角的設(shè)計(jì)上,主要依據(jù)京劇“旦”角臉譜,底色設(shè)計(jì)為白色水粉,在鼻梁兩翼上以及眼睛上下位置打上腮紅,向外側(cè)漸漸揉開,眉毛、眼線設(shè)計(jì)為黑色,而下巴、前額以及鼻梁位置設(shè)計(jì)為白色,從而有效展現(xiàn)出旦角的形象特征。例如,《牡丹亭》中杜麗娘的形象,在動畫設(shè)計(jì)時,可以將其面部按照旦角臉譜方法進(jìn)行繪制,兩腮位置以及眼眶周邊位置使用腮紅暈染,櫻桃紅小口。額頭位置的發(fā)飾,使用貼片裝飾,縮小后作為劉海。旦角造型中需要將大眼進(jìn)行拉長,使之形成盈盈媚眼,眉毛采用倒八字形式,從而使人物角色呈現(xiàn)出憂郁、嬌媚以及敏感的氣質(zhì)特點(diǎn),此種動畫設(shè)計(jì)更為符合杜麗娘大家閨秀的人物性格,以及受到封建禮教束縛,夢醒后尋愛而不得的憂郁心境。
在戲曲中,一般服飾、臉譜等具有鮮明的顏色,且服飾多較為華麗、紋樣復(fù)雜,代表性較強(qiáng)。如此設(shè)計(jì)的主要原因在于利用鮮亮的顏色更能彰顯人物的性格特征。臉譜中最能夠體現(xiàn)人物性格的元素及臉譜的顏色,其中紅色代表忠勇,例如《單)》會》中關(guān)羽的形象,而白色代表奸詐的形象,例如曹操。藍(lán)色的形象代表驍勇、剛強(qiáng),且富有心計(jì),例如《連環(huán)套》中竇爾敦的形象,黑色代表無私、剛正不阿,例如《秦香蓮》中包拯的形象,”。
二、戲曲動畫中動作設(shè)計(jì)
戲曲屬于綜合性較強(qiáng)的藝術(shù),主要通過歌舞的形式詮釋故事情節(jié),在戲曲藝術(shù)中,舞臺表演即借助歌舞形式對生活進(jìn)行表演,屬于一種較為特殊的表現(xiàn)形式。在表演過程中,主要通過唱、念、做、打四個部分完成表演,是戲曲舞臺化的形式。演員需要借助手、眼、身、步等動作將人物形象淋漓盡致的表現(xiàn)出來。在同一行當(dāng)中,人物身份如果有差異,則表現(xiàn)手法也需要有一定區(qū)別,這就要求動畫藝術(shù)工作者能夠深刻感悟這一要領(lǐng),進(jìn)而完成戲曲動畫藝術(shù)的再創(chuàng)作。與戲曲不同的是,動畫的表現(xiàn)力主要體現(xiàn)在色彩、形態(tài)、聲音上,而形態(tài)屬于動畫中極為重要的組織部分[2]。其不僅囊括動畫的構(gòu)圖、造型以及背景等要素,還包括人物的動作,這也是動畫與其他藝術(shù)形式區(qū)別最大之處。除此之外,色彩也會對觀眾的視覺造成沖擊,是影響觀眾感受的重要因素,許多動畫設(shè)計(jì)中,都充分利用色彩進(jìn)行渲染,使動畫能夠別具一格。色彩能夠有效豐富戲曲舞臺,為表演增光添彩,但是如果沒有處理好色彩,就會對整體畫面的美感造成破壞,影響觀眾的整體感觀,給人一種雜亂無章的感覺?;诖?,在動畫情節(jié)的設(shè)計(jì)中,要求選擇合適的色調(diào),并與戲曲元素相融合,更好的展現(xiàn)人物的性格特點(diǎn)。戲曲動畫創(chuàng)造任務(wù)較為艱巨,其要求在形體以及色彩的基礎(chǔ)上,完美的在聲音上還原戲曲的韻味,否則就會影響戲曲動畫的整體效果[3]。以《牡丹亭》中杜麗娘的形象為例,可以將其設(shè)計(jì)為花旦的形式在動畫中展現(xiàn)出來[4]。
首先,在花旦手法的設(shè)計(jì)上,為展現(xiàn)出花旦的靈秀美感,要求指法向手指背方向翹,為展現(xiàn)手指的柔美,需要盡可能保持一定彎度。在指法的表現(xiàn)上,需要借助“圓”劃圈的方式展現(xiàn)靈活干脆的手法,其中食指要跟隨手腕畫小圓圈,這也是花旦的經(jīng)典手法。但是,花旦的手法也不能保持一成不變,如果表現(xiàn)形式較為單一,則會直接影響戲曲的展現(xiàn)效果。將花旦的手法利用動畫展現(xiàn)出來時,如果只使用局部動作,且持續(xù)時間較長,就會導(dǎo)致畫面過于枯燥,缺乏靈動性,無法彰顯出戲曲本身的魅力[5]?;诖?,在動畫的設(shè)計(jì)中,就可以采用夸張的方式,在移動位置時使用細(xì)化、連續(xù)、模糊的表現(xiàn)形式,在氣氛緊張時,可以采用鑼鼓點(diǎn)進(jìn)行配合,以此能夠取得良好的效果。
其次,在花旦眼睛的設(shè)計(jì)中,要求活潑生動,為動畫中人物的性格添光加彩。例如在設(shè)計(jì)《牡丹亭》中杜麗娘的形象時,為表現(xiàn)杜麗娘堅(jiān)韌、不甘被壓迫的精神,可以從人物的眼睛角度進(jìn)行設(shè)計(jì),對人物性格進(jìn)行表現(xiàn)。在動畫展現(xiàn)時,還需要人物的身體與眼神能夠協(xié)調(diào)配合[6]。在戲曲藝術(shù)中,人物的眼神、手法以及表情是人物性格特點(diǎn)的重要表現(xiàn)形式,人物的眼神能夠表達(dá)內(nèi)心的情感,同時配合頸部以及身體的動作,能夠?qū)ρ凵襁M(jìn)行襯托,更好的全是人物內(nèi)心的要表達(dá)的夙愿。
第三,在花旦身法的表現(xiàn)上,也能夠有效詮釋人物的內(nèi)心?!吧怼睂θ宋锏恼麄€體形有一定影響,形體語言會直接影響觀眾的整體感觀,協(xié)助演員完成情緒變化的表演。演員為有效宣泄內(nèi)心情感,需要善于利用肌體語言,在舞臺上有效配合手、上身以及步等,做到賞心悅目,更好的增強(qiáng)戲曲的美感,使觀眾獲得更好的享受[7]。
三、戲曲動畫場景設(shè)計(jì)
在動畫片設(shè)計(jì)中,場景設(shè)計(jì)尤為重要。動畫設(shè)計(jì)還需要有效掌握故事情節(jié),并充分了解各個人物的內(nèi)心以及矛盾,利用場景達(dá)到烘托氣氛的效果。動畫片中,角色要有一定的活動空間,從而使不同角度的鏡頭都能夠完美的展現(xiàn)出人物的形象。例如在《牡丹亭》戲曲動畫的設(shè)計(jì)上,可以充分借鑒京劇元素,京劇臉譜,并在鏡頭場景設(shè)計(jì)上充分給予空間感[8]。
四、音樂的應(yīng)用
為有效打造一部好的動畫,需要賦予其思想性、藝術(shù)性以及觀賞性特點(diǎn),而這些特點(diǎn)都需要借助視聽語言展現(xiàn)。其中聲音元素是較為重要的構(gòu)成部分之一。聲音元素與視覺元素的充分融合,能夠有效打造出銀屏空間,進(jìn)而對事情的發(fā)展進(jìn)行有效推進(jìn),塑造良好的藝術(shù)形象。在動畫中加入聲音,使動畫注入了新的活力,給予動畫新的生命,觀眾也能夠接收到動畫所要表達(dá)的情緒以及內(nèi)容。動畫世界中,聲音的融入需要建立在高度假定性基礎(chǔ)之上,且不會受到其他因素束縛,這一特點(diǎn)也是動畫具有視聽享受的重要基礎(chǔ)。在動畫中,聲音能夠?qū)⑷宋锏恼鎸?shí)情感有效表達(dá)出來,屬于超真實(shí)的表現(xiàn)。然后動畫與其他藝術(shù)形式相比,具有一定的特殊性,其蘊(yùn)含的藝術(shù)性特點(diǎn)也與其他影視作品有一定區(qū)別,其語言的表現(xiàn)以及畫面感都能夠有效打動人物的內(nèi)容,使觀眾能夠產(chǎn)生共鳴。
在傳統(tǒng)的戲曲中,語言的表達(dá)都是通過韻律念出來,極大的表現(xiàn)了民族的特色以及人物的身份,通過語言,戲曲的人物性格也能夠充分表現(xiàn)出來,為劇情的后續(xù)發(fā)展奠定基礎(chǔ)。戲曲語言具有其獨(dú)特的特點(diǎn),將其應(yīng)用在動畫中能夠給人以深刻的印象。在《牡丹亭》動畫設(shè)計(jì)中,當(dāng)杜麗娘死后進(jìn)入地府時,可以在此環(huán)節(jié)加入音樂,給人以緊張的感覺。
五、結(jié)語
將傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)以動畫的形式展現(xiàn)出來,能夠使藝術(shù)的展示形式更為豐富,且多樣化,為動畫的創(chuàng)作提供了一定資源。作為戲曲動畫創(chuàng)作者,在動畫設(shè)計(jì)上,需要深入了解戲曲的內(nèi)涵以及情節(jié),從而對題材進(jìn)行深入挖掘,促使戲曲動畫能夠形神兼?zhèn)?。在新時代背景下,動畫創(chuàng)作者需要對民族藝術(shù)進(jìn)行重視,利用最佳的表現(xiàn)手法將藝術(shù)的特點(diǎn)充分展現(xiàn)出來。在將戲曲以動畫形式展現(xiàn)出來的過程中,需要做好借鑒工作,對新元素的引入進(jìn)行重點(diǎn)關(guān)注,從而將戲曲藝術(shù)形象更好的在動畫中進(jìn)行再創(chuàng)造,盡顯我國傳統(tǒng)文化的魅力。
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