《牡丹亭》中夢境的動畫再現(xiàn)形式研究

申寧寧 熊俊敏

摘要：《牡丹亭》是湯顯祖浪漫主義杰作，有“臨川四夢”之一的美譽(yù)，對當(dāng)時的文壇有很大影響?！赌档ねぁ分袑τ趬艟车拿鑼懯终鎸?shí)，且精彩，具有深刻的含義。不僅深刻的詮釋了人物內(nèi)心的活動，也使人物長期被壓抑的心理獲得了釋放，潛意識的欲望得到了滿足。文中杜麗娘是一個青春年少的少女形象，但是卻受到封建禮教的束縛，人性被壓抑被泯滅，通過夢境，杜麗娘有了一場為愛而死，而又死而復(fù)生的經(jīng)歷，作者賦予杜麗娘一個敢愛敢恨、為愛不惜犧牲生命的光輝形象。將這些戲曲元素與動畫技術(shù)相結(jié)合，能夠?qū)ξ覈褡逅囆g(shù)文化進(jìn)行有效傳播?？梢哉f，戲曲動畫的形式能夠?qū)蚯幕M(jìn)行傳承，并賦予其更為深刻的內(nèi)涵，將戲曲元素利用動畫展現(xiàn)出來，能夠達(dá)到形神兼?zhèn)涞男Ч?，對于文化傳承有一定的現(xiàn)實(shí)意義。當(dāng)然，動畫再現(xiàn)形式目前仍處于初級階段，還需要我們不斷實(shí)踐不斷探索，進(jìn)而對戲曲動畫進(jìn)行不斷完善，更好的將我國藝術(shù)瑰寶呈現(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞：《牡丹亭》;夢境;動畫再現(xiàn);形式;研究

戲曲是中華民族藝術(shù)的瑰寶，在我國有悠久的歷史，受到了廣大人民的喜愛。戲劇動畫的出現(xiàn)，使傳統(tǒng)藝術(shù)形式得到了升華，借助動畫的新興藝術(shù)形式，促使戲曲的表演形式獲得了提升，為藝術(shù)生命增添了新的色彩。將戲曲與動畫有效融合，能夠有效傳播戲曲文化，但是在創(chuàng)造上也存在困難。相比于其他藝術(shù)，戲曲的內(nèi)涵較為豐富，且戲曲的內(nèi)容涉及范圍較廣，在與動畫的結(jié)合上，就需要做好篩選，并大膽嘗試。將戲曲中的人物以動畫的形式展現(xiàn)出來，最為關(guān)鍵的內(nèi)容就是對人物造型的設(shè)計(jì)，人物的造型、動作設(shè)計(jì)是否合理會直接影響整個動畫的節(jié)奏，同時，場景以及配樂也同樣會影響戲曲的韻味，在動畫的制作上需要重點(diǎn)關(guān)注。

一、戲曲動畫中人物的造型特點(diǎn)

戲曲動畫中的人物造型，需要嚴(yán)格按照劇情進(jìn)行設(shè)計(jì)，要求特點(diǎn)鮮明，吸引觀眾眼球，使觀眾能夠抓住人物的性格以及特點(diǎn)。在設(shè)計(jì)過程中，需要對戲曲的服裝或者臉譜等元素進(jìn)行借鑒，利用穿衣打扮凸顯不同人物的角色以及性格特點(diǎn)，其中丑角以及旦角表現(xiàn)最為突出。

在戲曲動畫設(shè)計(jì)中，丑角的形象來源于京劇的丑角臉譜，其主要特征就是在面部中心位置畫一塊白斑或者畫出兩個黑眼圈，進(jìn)而表現(xiàn)敏捷以及滑稽的性格效果。在戲曲動畫中，丑角造型較多，負(fù)責(zé)制造詼諧幽默的氛圍。在《牡丹亭》中，地府的判官則可以設(shè)計(jì)為丑角，膚色昏暗，臉蛋中間有一圈白粉，彎曲的眉毛，陰險狡詐的面孔，碩紅的官府，詮釋了一個心地善良、正直，表面兇神惡煞的人物形象。

戲曲動畫中，在旦角的設(shè)計(jì)上，主要依據(jù)京劇“旦”角臉譜，底色設(shè)計(jì)為白色水粉，在鼻梁兩翼上以及眼睛上下位置打上腮紅，向外側(cè)漸漸揉開，眉毛、眼線設(shè)計(jì)為黑色，而下巴、前額以及鼻梁位置設(shè)計(jì)為白色，從而有效展現(xiàn)出旦角的形象特征。例如，《牡丹亭》中杜麗娘的形象，在動畫設(shè)計(jì)時，可以將其面部按照旦角臉譜方法進(jìn)行繪制，兩腮位置以及眼眶周邊位置使用腮紅暈染，櫻桃紅小口。額頭位置的發(fā)飾，使用貼片裝飾，縮小后作為劉海。旦角造型中需要將大眼進(jìn)行拉長，使之形成盈盈媚眼，眉毛采用倒八字形式，從而使人物角色呈現(xiàn)出憂郁、嬌媚以及敏感的氣質(zhì)特點(diǎn)，此種動畫設(shè)計(jì)更為符合杜麗娘大家閨秀的人物性格，以及受到封建禮教束縛，夢醒后尋愛而不得的憂郁心境。

在戲曲中，一般服飾、臉譜等具有鮮明的顏色，且服飾多較為華麗、紋樣復(fù)雜，代表性較強(qiáng)。如此設(shè)計(jì)的主要原因在于利用鮮亮的顏色更能彰顯人物的性格特征。臉譜中最能夠體現(xiàn)人物性格的元素及臉譜的顏色，其中紅色代表忠勇，例如《單）》會》中關(guān)羽的形象，而白色代表奸詐的形象，例如曹操。藍(lán)色的形象代表驍勇、剛強(qiáng)，且富有心計(jì)，例如《連環(huán)套》中竇爾敦的形象，黑色代表無私、剛正不阿，例如《秦香蓮》中包拯的形象，”。

二、戲曲動畫中動作設(shè)計(jì)

戲曲屬于綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)，主要通過歌舞的形式詮釋故事情節(jié)，在戲曲藝術(shù)中，舞臺表演即借助歌舞形式對生活進(jìn)行表演，屬于一種較為特殊的表現(xiàn)形式。在表演過程中，主要通過唱、念、做、打四個部分完成表演，是戲曲舞臺化的形式。演員需要借助手、眼、身、步等動作將人物形象淋漓盡致的表現(xiàn)出來。在同一行當(dāng)中，人物身份如果有差異，則表現(xiàn)手法也需要有一定區(qū)別，這就要求動畫藝術(shù)工作者能夠深刻感悟這一要領(lǐng)，進(jìn)而完成戲曲動畫藝術(shù)的再創(chuàng)作。與戲曲不同的是，動畫的表現(xiàn)力主要體現(xiàn)在色彩、形態(tài)、聲音上，而形態(tài)屬于動畫中極為重要的組織部分[2]。其不僅囊括動畫的構(gòu)圖、造型以及背景等要素，還包括人物的動作，這也是動畫與其他藝術(shù)形式區(qū)別最大之處。除此之外，色彩也會對觀眾的視覺造成沖擊，是影響觀眾感受的重要因素，許多動畫設(shè)計(jì)中，都充分利用色彩進(jìn)行渲染，使動畫能夠別具一格。色彩能夠有效豐富戲曲舞臺，為表演增光添彩，但是如果沒有處理好色彩，就會對整體畫面的美感造成破壞，影響觀眾的整體感觀，給人一種雜亂無章的感覺?；诖?，在動畫情節(jié)的設(shè)計(jì)中，要求選擇合適的色調(diào)，并與戲曲元素相融合，更好的展現(xiàn)人物的性格特點(diǎn)。戲曲動畫創(chuàng)造任務(wù)較為艱巨，其要求在形體以及色彩的基礎(chǔ)上，完美的在聲音上還原戲曲的韻味，否則就會影響戲曲動畫的整體效果[3]。以《牡丹亭》中杜麗娘的形象為例，可以將其設(shè)計(jì)為花旦的形式在動畫中展現(xiàn)出來[4]。

首先，在花旦手法的設(shè)計(jì)上，為展現(xiàn)出花旦的靈秀美感，要求指法向手指背方向翹，為展現(xiàn)手指的柔美，需要盡可能保持一定彎度。在指法的表現(xiàn)上，需要借助“圓”劃圈的方式展現(xiàn)靈活干脆的手法，其中食指要跟隨手腕畫小圓圈，這也是花旦的經(jīng)典手法。但是，花旦的手法也不能保持一成不變，如果表現(xiàn)形式較為單一，則會直接影響戲曲的展現(xiàn)效果。將花旦的手法利用動畫展現(xiàn)出來時，如果只使用局部動作，且持續(xù)時間較長，就會導(dǎo)致畫面過于枯燥，缺乏靈動性，無法彰顯出戲曲本身的魅力[5]?；诖?，在動畫的設(shè)計(jì)中，就可以采用夸張的方式，在移動位置時使用細(xì)化、連續(xù)、模糊的表現(xiàn)形式，在氣氛緊張時，可以采用鑼鼓點(diǎn)進(jìn)行配合，以此能夠取得良好的效果。

其次，在花旦眼睛的設(shè)計(jì)中，要求活潑生動，為動畫中人物的性格添光加彩。例如在設(shè)計(jì)《牡丹亭》中杜麗娘的形象時，為表現(xiàn)杜麗娘堅(jiān)韌、不甘被壓迫的精神，可以從人物的眼睛角度進(jìn)行設(shè)計(jì)，對人物性格進(jìn)行表現(xiàn)。在動畫展現(xiàn)時，還需要人物的身體與眼神能夠協(xié)調(diào)配合[6]。在戲曲藝術(shù)中，人物的眼神、手法以及表情是人物性格特點(diǎn)的重要表現(xiàn)形式，人物的眼神能夠表達(dá)內(nèi)心的情感，同時配合頸部以及身體的動作，能夠?qū)ρ凵襁M(jìn)行襯托，更好的全是人物內(nèi)心的要表達(dá)的夙愿。

第三，在花旦身法的表現(xiàn)上，也能夠有效詮釋人物的內(nèi)心?！吧怼睂θ宋锏恼麄€體形有一定影響，形體語言會直接影響觀眾的整體感觀，協(xié)助演員完成情緒變化的表演。演員為有效宣泄內(nèi)心情感，需要善于利用肌體語言，在舞臺上有效配合手、上身以及步等，做到賞心悅目，更好的增強(qiáng)戲曲的美感，使觀眾獲得更好的享受[7]。

三、戲曲動畫場景設(shè)計(jì)

在動畫片設(shè)計(jì)中，場景設(shè)計(jì)尤為重要。動畫設(shè)計(jì)還需要有效掌握故事情節(jié)，并充分了解各個人物的內(nèi)心以及矛盾，利用場景達(dá)到烘托氣氛的效果。動畫片中，角色要有一定的活動空間，從而使不同角度的鏡頭都能夠完美的展現(xiàn)出人物的形象。例如在《牡丹亭》戲曲動畫的設(shè)計(jì)上，可以充分借鑒京劇元素，京劇臉譜，并在鏡頭場景設(shè)計(jì)上充分給予空間感[8]。

四、音樂的應(yīng)用

為有效打造一部好的動畫，需要賦予其思想性、藝術(shù)性以及觀賞性特點(diǎn)，而這些特點(diǎn)都需要借助視聽語言展現(xiàn)。其中聲音元素是較為重要的構(gòu)成部分之一。聲音元素與視覺元素的充分融合，能夠有效打造出銀屏空間，進(jìn)而對事情的發(fā)展進(jìn)行有效推進(jìn)，塑造良好的藝術(shù)形象。在動畫中加入聲音，使動畫注入了新的活力，給予動畫新的生命，觀眾也能夠接收到動畫所要表達(dá)的情緒以及內(nèi)容。動畫世界中，聲音的融入需要建立在高度假定性基礎(chǔ)之上，且不會受到其他因素束縛，這一特點(diǎn)也是動畫具有視聽享受的重要基礎(chǔ)。在動畫中，聲音能夠?qū)⑷宋锏恼鎸?shí)情感有效表達(dá)出來，屬于超真實(shí)的表現(xiàn)。然后動畫與其他藝術(shù)形式相比，具有一定的特殊性，其蘊(yùn)含的藝術(shù)性特點(diǎn)也與其他影視作品有一定區(qū)別，其語言的表現(xiàn)以及畫面感都能夠有效打動人物的內(nèi)容，使觀眾能夠產(chǎn)生共鳴。

在傳統(tǒng)的戲曲中，語言的表達(dá)都是通過韻律念出來，極大的表現(xiàn)了民族的特色以及人物的身份，通過語言，戲曲的人物性格也能夠充分表現(xiàn)出來，為劇情的后續(xù)發(fā)展奠定基礎(chǔ)。戲曲語言具有其獨(dú)特的特點(diǎn)，將其應(yīng)用在動畫中能夠給人以深刻的印象。在《牡丹亭》動畫設(shè)計(jì)中，當(dāng)杜麗娘死后進(jìn)入地府時，可以在此環(huán)節(jié)加入音樂，給人以緊張的感覺。

五、結(jié)語

將傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)以動畫的形式展現(xiàn)出來，能夠使藝術(shù)的展示形式更為豐富，且多樣化，為動畫的創(chuàng)作提供了一定資源。作為戲曲動畫創(chuàng)作者，在動畫設(shè)計(jì)上，需要深入了解戲曲的內(nèi)涵以及情節(jié)，從而對題材進(jìn)行深入挖掘，促使戲曲動畫能夠形神兼?zhèn)?。在新時代背景下，動畫創(chuàng)作者需要對民族藝術(shù)進(jìn)行重視，利用最佳的表現(xiàn)手法將藝術(shù)的特點(diǎn)充分展現(xiàn)出來。在將戲曲以動畫形式展現(xiàn)出來的過程中，需要做好借鑒工作，對新元素的引入進(jìn)行重點(diǎn)關(guān)注，從而將戲曲藝術(shù)形象更好的在動畫中進(jìn)行再創(chuàng)造，盡顯我國傳統(tǒng)文化的魅力。

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