淺談如何以“新媒體思維”看待舞蹈新發(fā)展

翁梓琪

關(guān)鍵詞：新媒體思維;新媒體舞蹈;舞蹈新發(fā)展

1新媒體思維對(duì)舞蹈藝術(shù)的影響

什么是“新媒體思維”？人類進(jìn)入21世紀(jì)，伴隨著技術(shù)的進(jìn)步和藝術(shù)領(lǐng)域的開(kāi)拓，當(dāng)電視劇、電影等新媒體藝術(shù)傳播形式頻繁出現(xiàn)在大眾面前時(shí)，新媒體表演藝術(shù)已經(jīng)成為一種實(shí)際存在，當(dāng)代藝術(shù)家們也開(kāi)始思考舞蹈藝術(shù)的新發(fā)展。2000年1月，美國(guó)《舞蹈雜志》推出一篇名為《21世紀(jì)的21個(gè)大趨勢(shì)》的文章，邀請(qǐng)了各位業(yè)內(nèi)專家對(duì)21世紀(jì)美國(guó)舞蹈發(fā)展進(jìn)行預(yù)測(cè)。在這21個(gè)大趨勢(shì)中，新媒體技術(shù)對(duì)于舞蹈編導(dǎo)的決定性影響占據(jù)了首位。國(guó)內(nèi)新媒體藝術(shù)的發(fā)展更多是從技術(shù)革命語(yǔ)境下的藝術(shù)創(chuàng)新。2008年北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式表演中的“中國(guó)畫(huà)卷”則充分體現(xiàn)了高科技與中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)的完美結(jié)合力。這幅作品從某種意義上標(biāo)志著中國(guó)當(dāng)代媒體藝術(shù)正在走向成熟。也正如上海電子藝術(shù)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)沈根林所指出，“北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式大量使用新媒體藝術(shù)手段并獲得了巨大成功?！彼踔令A(yù)言，“未來(lái)中國(guó)在重大活動(dòng)開(kāi)幕、展覽、演出和會(huì)議上將大量使用新媒體藝術(shù)元素，中國(guó)新媒體藝術(shù)的時(shí)代將很快到來(lái)?！笔聦?shí)證明，以目前的發(fā)展形式來(lái)看，沈根林先生做出的預(yù)測(cè)是正確的。

2跨界實(shí)踐與新媒體舞蹈的生成

一些有遠(yuǎn)見(jiàn)的藝術(shù)家開(kāi)始意識(shí)到，如果觀眾從任何一個(gè)新媒體傳播手段中或者在音像店閑逛時(shí)都找不到他們的作品，那么，他們將注定成為這個(gè)新媒體時(shí)代的“缺席者”，由此，藝術(shù)家們?cè)谖璧概c高新技術(shù)結(jié)合中開(kāi)始具體實(shí)踐。但對(duì)于習(xí)慣用肢體語(yǔ)言說(shuō)話的舞者而言，攝像機(jī)的鏡頭和計(jì)算機(jī)的屏幕并不具備天生的親和力。為了盡快征服新媒體技術(shù)這個(gè)新事物，有些舞者最終還是走入了新的誤區(qū)：他們或者選擇對(duì)新技術(shù)的價(jià)值視而不見(jiàn)，以屏蔽姿態(tài)拒絕進(jìn)入新媒體舞蹈;或者淺嘗輒止，抱定狹隘工具論思想，片面理解新媒體技術(shù)的藝術(shù)創(chuàng)新價(jià)值。要想避免上述種種弊端，新媒體舞蹈的創(chuàng)作者、表演者和研究者們首先應(yīng)該“刷新”自己的觀念，以“新媒體思維”來(lái)看待舞蹈的新發(fā)展。在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，藝術(shù)家必須放下高傲姿態(tài)，深入了解與學(xué)習(xí)。為此，開(kāi)放的心態(tài)和多元合作都是必不可少的。事實(shí)上，成功的新媒體舞蹈作品都是發(fā)生在“交叉地帶”。在這樣的新領(lǐng)域中，創(chuàng)作手段與工具的多媒體化，創(chuàng)作者的跨媒體化，以及開(kāi)放、多元的交互性合作是必不可少的。

各種新的媒體技術(shù)在介入藝術(shù)、特別是表演藝術(shù)領(lǐng)域之后，它們的功能發(fā)生了變化，從某種意義上說(shuō)“它們消解了存在于人類與機(jī)械之間的空間距離”，新媒體舞蹈也就此生成并得到了廣泛的發(fā)展與傳播。

3新媒體舞蹈的發(fā)展

3.1新媒體舞蹈的構(gòu)成要素

新媒體舞蹈的構(gòu)成要素至少包括以下幾種：

1）新表演空間一一沉浸式多媒體表演場(chǎng)所，應(yīng)技術(shù)的要求，表演場(chǎng)所不受場(chǎng)所固定、難以轉(zhuǎn)移的困擾。

2）新表演者一一舞者可以不單單面對(duì)面為欣賞者而舞，“為鏡頭而舞”、“與傳感器共舞”是其必備的表演基本功。

3）新編舞者一一具有傳統(tǒng)編舞技術(shù)、多媒體表演設(shè)計(jì)和網(wǎng)絡(luò)編舞軟件應(yīng)用等“超文本”操作能力的新藝術(shù)設(shè)計(jì)師或?qū)а?。在條件成熟的時(shí)候，此類藝術(shù)工作者還應(yīng)具備相關(guān)軟件的設(shè)計(jì)與開(kāi)發(fā)能力。

4）新觀眾或新欣賞者——具有一定的現(xiàn)代藝術(shù)欣賞經(jīng)驗(yàn)和一定創(chuàng)作參與意識(shí)的交互性新觀眾。在有些情況下，這些新的觀眾或欣賞者也會(huì)轉(zhuǎn)換為創(chuàng)作者或表演者。

單向度封閉的藝術(shù)創(chuàng)作在新媒體時(shí)代宣告結(jié)束，觀眾的參與性互動(dòng)己成為新媒體藝術(shù)生存與發(fā)展的基礎(chǔ)。在新媒體藝術(shù)傳播中，藝術(shù)家的自我表達(dá)和觀眾的主動(dòng)接受成為最重要的兩個(gè)元素。

3.2舞蹈藝術(shù)的影視傳播

影像舞蹈剛開(kāi)始所追求的實(shí)際上就是如何借助影像手段打破身體表演藝術(shù)的清規(guī)戒律，從而使其具有更多的反常規(guī)表達(dá)的可能性。首先，電影攝錄技術(shù)的成熟，使越來(lái)越多的舞蹈編創(chuàng)者可以使用攝像機(jī)來(lái)記錄舞蹈，有意識(shí)探索舞蹈的影像記錄技術(shù)，以彌補(bǔ)傳統(tǒng)舞蹈記錄技術(shù)的先天不足，“舞蹈電影”的技術(shù)準(zhǔn)備和藝術(shù)自覺(jué)開(kāi)始被發(fā)掘。20世紀(jì)60年代以來(lái)，電影技術(shù)應(yīng)用的記錄功能、創(chuàng)作輔助動(dòng)能和教育輔助功能等各種可能性被陸續(xù)地開(kāi)發(fā)出來(lái)。除了迅速蔓延的“舞蹈電影創(chuàng)作熱”之外，電視這一大眾傳播媒介的普及，也從市場(chǎng)需求等方面進(jìn)一步拉動(dòng)了舞蹈影像創(chuàng)作的持續(xù)增長(zhǎng)。到20世紀(jì)60年代后期，電視技術(shù)的進(jìn)步使舞蹈現(xiàn)場(chǎng)表演轉(zhuǎn)變?yōu)殡娨曋辈コ蔀榭赡?。觀眾在自家起居室內(nèi)欣賞現(xiàn)場(chǎng)的舞蹈表演已經(jīng)成為了不爭(zhēng)的事實(shí)。在舞蹈電影借助電視走進(jìn)大眾的同時(shí)，舞蹈影視的記錄性功能也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，它不在是單純?yōu)槲枵呋蚓幬枵咛峁I(yè)性視覺(jué)資料的工具，通過(guò)影像制品，觀眾獲得了某種走近舞蹈這種藝術(shù)形式的機(jī)會(huì)。除了記錄功能，影像的復(fù)制功能也最終使舞蹈的批量生產(chǎn)成為可能。今天的觀眾完全可以像擁有圖書(shū)、CD或繪畫(huà)復(fù)制品那樣，輕易地?fù)碛小W(xué)習(xí)和欣賞舞蹈作品了。一代一代舞蹈的青年傳承者們也將通過(guò)前輩們留有的影視作品中尋找突破與創(chuàng)新的靈感，為舞蹈藝術(shù)注入生生不息的新鮮血液，促進(jìn)藝術(shù)的成長(zhǎng)與發(fā)展。因此，作為一種對(duì)舞臺(tái)舞蹈的超越，

“為鏡頭而編舞或跳舞”逐漸在實(shí)踐中獲得了廣大藝術(shù)從業(yè)者們的認(rèn)可。

4結(jié)語(yǔ)

綜上所述，舞蹈藝術(shù)的媒體化，目前來(lái)看是一種不可阻擋的趨勢(shì)，因其百利而無(wú)一害。任何事物都是呈螺旋式前進(jìn)與上升，通過(guò)不斷的否定來(lái)發(fā)展。以虛擬舞臺(tái)，拉近了舞蹈藝術(shù)與受眾之間的距離，能夠有效突破舞者肢體限制，為創(chuàng)編者帶來(lái)更多靈感。當(dāng)一個(gè)個(gè)舞蹈作品被搬到熒幕上去后，當(dāng)新媒體舞蹈被運(yùn)用到大眾所隨處可及的地方上時(shí)，舞蹈這種藝術(shù)形式不再僅局限于專業(yè)舞者或藝術(shù)家的人群當(dāng)中，越來(lái)越多的人會(huì)發(fā)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)之美，逐漸發(fā)現(xiàn)舞蹈對(duì)人類生活的重要性，因此，舞蹈將會(huì)受到更多人群的喜愛(ài)與歡迎。不論是為精神寄托而舞還是抒發(fā)情感而舞，舞蹈將會(huì)是人類獲得生活幸福感的途徑之一。