塞尚的視覺(jué)革命

李佳楠

摘要：十九世紀(jì)八十年代，一場(chǎng)全新的藝術(shù)革命在西方的繪畫領(lǐng)域掀起了巨大的回響。塞尚作為后印象主義的代表畫家，在古典與現(xiàn)代之間架起了一座橋梁，推開(kāi)了現(xiàn)代主義藝術(shù)的大門，是后人公認(rèn)的“現(xiàn)代主義之父”。本文分別從塞尚作品中的透視法、造型結(jié)構(gòu)以及色彩試驗(yàn)幾個(gè)方面展開(kāi)討論。

關(guān)鍵詞：塞尚;透視;結(jié)構(gòu);色彩

現(xiàn)實(shí)主義畫家往往運(yùn)用寫實(shí)性的技法來(lái)塑造出類似攝影相片一般的效果，透視、明暗、線條都服務(wù)于畫面;印象派畫家則注重某一時(shí)刻短暫的視覺(jué)感受，忽視物體固有的質(zhì)感和具體的外形，因此畫面中常常減弱輪廓線來(lái)達(dá)到模糊朦朧的效果。室外瞬息萬(wàn)變的色彩和光影是印象派通過(guò)繪畫認(rèn)識(shí)世界不變的主題，他們總是在追尋此時(shí)此刻光的停留。塞尚長(zhǎng)期的研究讓他意識(shí)到印象派的不足之處，印象派畫家在這場(chǎng)色彩的革命中一味側(cè)重色彩、線條帶來(lái)的刺激印象，傳統(tǒng)繪畫里的結(jié)構(gòu)和秩序感丟失了。這些都讓塞尚覺(jué)得十分焦慮，他希望得到某種更加持久和穩(wěn)定的東西，仿佛博物館里那些永恒的藝術(shù)，于是他隱居家鄉(xiāng)進(jìn)行了日復(fù)一日地思考和繪畫試驗(yàn)。同一組靜物，同一處風(fēng)景的重復(fù)描摹，變得不再是轉(zhuǎn)瞬即逝的印象，是長(zhǎng)期的經(jīng)驗(yàn)和思考過(guò)后的產(chǎn)物。

一、新的透視法則

塞尚認(rèn)為在現(xiàn)實(shí)生活中觀察描繪對(duì)象時(shí)視點(diǎn)不應(yīng)該是單一的，這種靜止不動(dòng)的固定視點(diǎn)是很短暫的，而非持續(xù)性的。假使我們稍微移動(dòng)視點(diǎn)得到的結(jié)果就是物體的形體也會(huì)隨之發(fā)生改變，為了展現(xiàn)這種真實(shí)性，傳統(tǒng)繪畫中的焦點(diǎn)透視在塞尚的作品里被同一畫面多個(gè)透視點(diǎn)所代替，不同視點(diǎn)看到的狀態(tài)都可以在同時(shí)存在畫面。這一獨(dú)有的透視法是藝術(shù)史上一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折，傳統(tǒng)透視遭受到了前所未有的沖擊，開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。

對(duì)于塞尚來(lái)說(shuō)，必須用獨(dú)特的眼光去觀看，即以自然為基礎(chǔ)的符合邏輯的、不荒謬的視覺(jué)。當(dāng)觀察一個(gè)蘋果時(shí)兩只眼睛看到的是不一樣的蘋果，把左眼和右眼看到的圖像拼疊在一起時(shí)就能得到一個(gè)完整的立體的明暗效果。他的靜物畫中都充斥著不規(guī)則的透視，一張粗糙的桌子，桌面上是襯布，散落著水果，各種罐子，盤子，酒瓶和籃子一起構(gòu)成畫面，仔細(xì)觀察這些桌面與桌面上的靜物會(huì)發(fā)現(xiàn)，它們傾斜在一起又能保持屹立不倒的狀態(tài)。為了充分看到水果以及其他靜物，水平桌面采用的是略微向前傾倒的俯視視角，這是很容易理解的，但是再繼續(xù)看桌面上的物體除了采用俯視還會(huì)有平視的視角，比如正面的罐子瓶口像是要翻轉(zhuǎn)到前面;盤子立在桌面，盤中的水果都可以被看到但盤子卻不會(huì)滾下來(lái)。這些歪歪扭扭的形體拼湊成在一起得到的是出奇和諧的布局，這是屬于塞尚自己的“觀看”方式，給人留下穩(wěn)定的印象。

這種多維度的觀察視角在后來(lái)的立體主義、未來(lái)主義、構(gòu)成主義等等都有著革命性的延續(xù)與發(fā)展。畢加索尤為迷戀塞尚，甚至收藏了塞尚二十余幅作品，在他進(jìn)入立體主義之前就認(rèn)為應(yīng)該先分析想象，然后再去進(jìn)行描繪，不單單只是畫自己眼睛里看到的。畢加索試圖將塞尚的幾何形體結(jié)構(gòu)推向極致，《亞維農(nóng)少女》象征著立體派的開(kāi)端，直到《彈曼陀鈴的少女》被認(rèn)為是他風(fēng)格成熟的代表作，一個(gè)少女頭朝右，手持曼陀鈴琴，沒(méi)有過(guò)多的顏色，統(tǒng)一的黃棕色調(diào)。在作品中任意移動(dòng)視點(diǎn)，將模特的各個(gè)面結(jié)合在一起，相較于塞尚的幾何形體變得更加夸張簡(jiǎn)潔，只有矩形，立方體和其他一些幾何形，有的地方幾乎被幾何形體所覆蓋。

二、幾何形體結(jié)構(gòu)

塞尚創(chuàng)作了大量關(guān)于靜物的作品，他認(rèn)為這一題材可以體現(xiàn)出他的藝術(shù)思想——“一切物體的形態(tài)，無(wú)論構(gòu)造多么復(fù)雜，都可以概括為球體，圓錐形和圓柱形”，強(qiáng)調(diào)幾何形體的結(jié)實(shí)感，沉穩(wěn)厚重的體積感，忽視造型的準(zhǔn)確性，有時(shí)為了整體放棄物體的真實(shí)性。所有自然在他筆下都被簡(jiǎn)化為幾何形體，人物畫也被當(dāng)作是靜物畫加以表現(xiàn)，大多面無(wú)表情，沒(méi)有情感沒(méi)有個(gè)性，有的只有堆砌在一起的色塊，或者是用刀子刮出來(lái)的筆觸，機(jī)械的、概念化的幾何形僅此而已。人物的腦袋被畫成一個(gè)橢圓的球體，脖子是圓柱體，四肢、胸部和下半身通常是圓柱體或者圓錐體。

塞尚最為著名的關(guān)于玩紙牌題材的畫是描繪了兩個(gè)人的那幅，一張桌子兩側(cè)分別坐著一個(gè)人，桌子中間擺放著一個(gè)圓柱形的酒瓶，高光強(qiáng)調(diào)著堅(jiān)實(shí)厚重的體積，而這個(gè)酒瓶恰好將畫面切割成兩半。仔細(xì)刻畫了兩個(gè)人玩牌時(shí)像是思考的表情和彎曲著的肩膀，“W”的形狀增強(qiáng)構(gòu)圖的穩(wěn)定性，在安排畫面中人和環(huán)境、道具時(shí)特意加強(qiáng)了輪廓線，三角形和直角的變化都充分體現(xiàn)了塞尚以簡(jiǎn)單幾何形來(lái)塑造形象，以及組建畫面結(jié)構(gòu)的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

三、以色彩造型

與以往那些主觀且理智地觀察自然色彩的畫家不同，塞尚選擇客觀地觀察自然表現(xiàn)自然。

塞尚用顏色去表現(xiàn)透視與空間，色彩跟線條作為獨(dú)立的個(gè)體作用于畫面，這為后來(lái)的抽象表現(xiàn)主義提供了契機(jī)。塞尚強(qiáng)調(diào)色彩的反射，放棄再現(xiàn)物體原本穩(wěn)定的固有色，以色彩的冷暖轉(zhuǎn)折造型，讓物體變得厚重，色彩和體積緊密聯(lián)系。他常常用黑色的線來(lái)勾勒物體輪廓，極力地塑造出堅(jiān)固的形象。

《埃斯泰克的海灣》中，塞尚對(duì)于空間的表達(dá)不似傳統(tǒng)繪畫中那樣無(wú)限深遠(yuǎn)的退縮。畫面最前端是聚集在一起的建筑，被簡(jiǎn)化處理成一個(gè)個(gè)立方體，房屋的側(cè)面被提成很亮的顏色，建筑物和樹(shù)木由橘色、赭石、黃色還有綠色構(gòu)成，但是即使是遠(yuǎn)處愈來(lái)愈小的景物依舊像前端一般清晰可見(jiàn)，被放置在同一平面內(nèi)。在畫面中占據(jù)了很大篇幅的是中段藍(lán)色的海灣，從細(xì)微的筆觸中可以辨別出其中包含了各種藍(lán)色，和前端對(duì)比顏色仍顯濃郁。遠(yuǎn)處是一抹起伏狀的小山，天空是淡藍(lán)色，和畫面中其他景色對(duì)比會(huì)柔和許多，透露出少許的玫紅色筆觸，仿佛落日余暉。著重注意這幅作品中兩個(gè)色塊相交處的線條非常明顯，它的存在起著限定形體的作用。

塞尚最喜歡描繪的風(fēng)景之一就是圣·維克多山，終其一生有關(guān)于圣·維克多山的畫作達(dá)六十多幅，晚年創(chuàng)作的《圣·維克多山》完全是由色塊、線條、幾何形體以及冷暖色塊組合而成。天空是混沌不清的，圣·維克多山的輪廓隱約可以辨別，花、草、樹(shù)木、村莊似是要連結(jié)成一片，輪廓線變得更加松動(dòng)零碎。筆觸也更具抽象性，整個(gè)畫面被色塊填滿，沒(méi)有非常明確的形體，剩下的只有絢爛的色彩似漂浮于物體上一般，保持線條和色彩的獨(dú)立性。塞尚在自己的畫中將客觀的真實(shí)轉(zhuǎn)化為主觀的存在，始終堅(jiān)持自己的藝術(shù)信條，通過(guò)色塊，明暗和一切簡(jiǎn)至幾何的秩序感來(lái)達(dá)到心目中恒定的形體與結(jié)構(gòu)，將色彩和線條歸于其本質(zhì)， 重構(gòu)自然。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，塞尚一生都在致力于對(duì)物質(zhì)內(nèi)在結(jié)構(gòu)、穩(wěn)定性和實(shí)在性的表現(xiàn)，多方位組合視點(diǎn)、幾何形體的構(gòu)造、色彩表現(xiàn)等方面的探索對(duì)現(xiàn)代主義美術(shù)具有多重啟示性，是古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)之間的一個(gè)分水嶺，無(wú)疑是藝術(shù)史上的一座高峰。

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