那些使我震撼的音樂會現(xiàn)場

王一如

摘要：很多古典音樂的發(fā)燒友都非常熱愛購買正版CD，或者到處搜集版本珍貴的黑膠唱片。在我身邊還有不少朋友熱愛在家里使用高級音響來欣賞音樂家的演奏。這的確是一個(gè)需要時(shí)間和機(jī)遇來慢慢積累的愛好。不過，再高級的音響設(shè)備也無法真正還原現(xiàn)場的音質(zhì)，特別是置身于音樂會的現(xiàn)場，那種心神交匯的感動是無法通過錄音復(fù)制的。本文將根據(jù)幾場不同的音樂會現(xiàn)場向讀者展示現(xiàn)場音樂會的魅力。

關(guān)鍵詞：音樂會;小提琴協(xié)奏曲;交響樂;獨(dú)奏

如果一座城市的音樂廳是按照符合音響學(xué)、聲學(xué)、建筑學(xué)這樣的設(shè)計(jì)理念建造的話，就相當(dāng)于在文化中心設(shè)置了一套高級音響系統(tǒng)。如悉尼歌劇院、曼徹斯特的布里奇沃特音樂廳、日本三得利音樂廳，包括北京國家大劇院、星海音樂廳等等，都屬于集匠心的設(shè)計(jì)，結(jié)合人文與功能性于一體的現(xiàn)代建筑。在這樣的音樂廳欣賞音樂會猶如在高級的餐廳享用美食，是令人身心自在的享受。

一、約翰·尼爾森與理查德·施特勞斯專場

約翰·尼爾森是一位來自美國的出色的指揮家。第一次與他合作時(shí)，正逢他的妻子過世不久，心傷未愈的尼爾森與樂團(tuán)合作了一場紀(jì)念理查德·施特勞斯150周年誕辰的專場音樂會。在《死與凈化》這樣的主題音樂背景下，他的眼神中時(shí)常帶有些許哀傷。音樂會應(yīng)他的要求加演了一首同樣出自施特勞斯筆下的作品《變形》。在德國人的眼里，這部作品堪稱世界上最悲傷的音樂。這部作品的誕生，是在第二次世界大戰(zhàn)末期，德國作為戰(zhàn)敗國在一片廢墟中殘存。作曲家在作品的首頁以無比絕望的情感寫下“哀悼慕尼黑”的字樣，以此祭奠自己曾經(jīng)熱愛的一切。作品由23件弦樂器擔(dān)任獨(dú)奏，在一片灰暗的色調(diào)中開頭，由低音提琴和大提琴主奏出幾個(gè)令人感到窒息的和弦，由此引出的第二主題令人聯(lián)想起貝多芬“英雄”交響曲的“葬禮進(jìn)行曲”，在此曲末尾對貝多芬原主題進(jìn)行了變形，則充分表達(dá)了作者的心聲。這部蕩氣回腸的不朽之作，在尼爾森的演繹下，猶如一位歷盡滄桑的老人，站在懸崖邊俯視萬丈深淵：滄海桑田、繁華落盡、唯孤寂如影相隨。是的，哀莫大于心死。施特勞斯是位飽含哲思的巨匠，此曲獻(xiàn)給另一位音樂巨人：路德維希·梵·貝多芬。作者在絕望的盡頭，仍借音樂之筆寄托于希望，使人遐想。當(dāng)晚音樂會上的《變形》非常莊嚴(yán)、肅穆，演奏這種傷情的曲目很累心，過程中容易疲憊，指揮適時(shí)地把握了演奏者和聽眾的情緒爆點(diǎn)，敏感地掌控了樂句交替的節(jié)奏，這是一場心醉與心碎同享的音樂盛宴。

二、呂紹嘉與“完全莫扎特”

跟呂紹嘉先生合作的這場音樂會，名為“完全莫扎特”，時(shí)間點(diǎn)是在紀(jì)念理查德·施特勞斯專場的第二年，兩場音樂會的曲目在難度上是同等級的分量，作曲家則是代表著兩個(gè)不同時(shí)代的音樂靈魂。呂紹嘉對樂句的詮釋非常有“語言感”，在排練莫扎特g小調(diào)第四十交響曲的時(shí)候，他說：這個(gè)演奏好了應(yīng)該是“一種嘆息”。（很好地解釋了g小調(diào)調(diào)性上的陰郁特點(diǎn)）他強(qiáng)調(diào)聲部之間的對抗性，是一種“辯證”的關(guān)系。在一些特定的“P”的地方，（力度較輕的音樂段落）要“仿佛一根針掉在地上都聽得清楚。”雖然我只演奏了下半場，但仍感“身心疲憊”，莫扎特的音樂演奏起來從來“不簡單”。演奏古典音樂作品向來對樂隊(duì)的音準(zhǔn)、音質(zhì)和整齊度要求很高，每個(gè)音符都精雕細(xì)琢、力求完美。那個(gè)時(shí)代的人們對“美”的贊頌是“精致”而“謙卑”的，是含在心里“崇敬”地歌唱。呂紹嘉先生是位有著學(xué)者風(fēng)度和儒雅氣質(zhì)的指揮家，對待音樂的態(tài)度非常嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，當(dāng)晚我們演奏了G大調(diào)第十三號小夜曲、G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲及g小調(diào)第四十交響曲，也可以稱得上“完全G調(diào)莫扎特音樂會”了！

三、鑒賞兩場小提琴的音樂會

小提琴的音色優(yōu)美、華麗且穿透力強(qiáng)，高亢嘹亮的音域在樂隊(duì)中十分奪目，很難被掩蓋。因此，許多作曲家都為這件樂器譜寫過精妙絕倫的協(xié)奏曲。其中最為著名的“三D”協(xié)奏曲分別是指：柴科夫斯基D大調(diào)協(xié)奏曲、貝多芬D大調(diào)協(xié)奏曲和勃拉姆斯D大調(diào)協(xié)奏曲。下面分享兩場精彩紛呈的音樂會：弗蘭克·彼得·齊默爾曼是當(dāng)今活躍于世界舞臺的德國小提琴演奏家之一。他曾榮獲意大利錫耶納音樂學(xué)院大獎、德國杜伊斯堡城市音樂獎和德意志聯(lián)邦共和國十字勛章。他的足跡遍布全球，以忘我投。

2017年10月，齊默爾曼攜愛子瑟奇·齊默爾曼與我們合作演出了巴赫的雙小提琴協(xié)奏曲及貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲。他對聲音的控制力極高，優(yōu)秀的運(yùn)弓技巧讓每個(gè)音符顆粒飽滿、清晰流暢，他對貝多芬的這首協(xié)奏曲的演繹更是令人過目難忘。無論是對樂章速度的把握，或是樂句色彩的承接，齊默爾曼都彰顯了自己超強(qiáng)的駕馭能力。當(dāng)晚由他們父子演繹的巴赫雙小提琴協(xié)奏曲也是同樣精彩，心有靈犀的演奏、默契的配合，使兩件樂器如同合二為一，發(fā)出了同一種共鳴。也許正因?yàn)槭歉缸?，所以特別能詮釋出巴赫這種熱愛生活的自由氣質(zhì)。整場都是精制得閃閃發(fā)光的曲目，當(dāng)慢板樂章的音符如沐春風(fēng)地?fù)涿娑鴣頃r(shí)，你真會感嘆這世界怎么舍得有戰(zhàn)爭和殘酷？只有音樂才能永駐這美好！

另外一場讓人回味無窮的音樂會是由聞名世界的俄羅斯小提琴演奏家馬克西姆·溫格洛夫表演的柴科夫斯基D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲。溫格洛夫出生于新西伯利亞，僅在10歲時(shí)就贏得波蘭維尼亞夫斯基少年小提琴比賽一等獎。15歲時(shí)在卡爾·弗萊什國際小提琴比賽中獲得最高獎，從此踏上了小提琴獨(dú)奏家的征程。

溫格洛夫演繹的柴可夫斯基第一小提琴協(xié)奏曲令人驚艷。其完美濃情的揉音、沒有縫隙的運(yùn)弓、充滿俄羅斯傲骨的舞臺氣質(zhì)，令人折服和贊嘆。當(dāng)晚盡管只加演了一首巴赫無伴奏組曲的薩拉班德舞曲，仍舊足以讓觀眾一飽耳福。他充滿調(diào)性感覺的音準(zhǔn)聽起來非常舒服，在演奏風(fēng)格上不同于德國、奧地利學(xué)派的內(nèi)斂和控制，溫格洛夫的音色更貼近自然的歌唱，在樂句的處理上更為細(xì)膩、柔美，不躁不破、精致不凡。感人的東西還是歸結(jié)于充滿人性光芒的演奏呀！

四、聆聽朱莉亞弦樂四重奏的演奏

朱莉亞弦樂四重奏是享譽(yù)全球古典音樂界的頂級重奏組合之一。該重奏組有著悠久的歷史與獨(dú)特的音樂風(fēng)格，并且多年來曾先后獲得過四項(xiàng)格萊美獎及終身成就獎。2015年4月，我在星海音樂廳欣賞了他們的音樂會現(xiàn)場。他們演奏了海頓G大調(diào)弦樂四重奏Op.33，No.5，舒伯特d小調(diào)弦樂四重奏“死神與少女”，舒拉米特·然弦樂四重奏No.2，三首作品首首精彩。其中舒拉米特·然的那首《展望》給我驚艷之感。全曲分“由內(nèi)而外”“靜止”“閃爍”和“展望”四個(gè)樂章，調(diào)性上具有濃郁的中東音樂特色，主題音樂動機(jī)猶如“沙漠里的旋風(fēng)”，狂暴之時(shí)“顫栗”、玄妙之時(shí)“著迷”。作者大膽而詼諧地安排了在四樂章開頭重復(fù)一樂章的動機(jī)和主體，她解釋“不是單純的再現(xiàn)，就如時(shí)光不能倒流”，也許世間所有相遇都是久別重逢，似曾相識卻不盡相同……十分欽佩朱莉婭弦樂四重奏創(chuàng)立者們的信條：要把新作品當(dāng)作經(jīng)典名曲來演奏，把經(jīng)典名曲當(dāng)作新作品來演奏。能把現(xiàn)代音樂如此精準(zhǔn)地雕刻，這是量變的積累。沒有炫耀的技巧和表演，真實(shí)地做到了“和諧”與“統(tǒng)一”，他們的音樂是水晶般通透而立體的，每一面都獨(dú)特而一致?？匆粋€(gè)重奏的功力就體現(xiàn)在演奏古典作品的氣質(zhì)和修養(yǎng)上，他們當(dāng)天演奏的海頓有“穿越”之感，一提琴獨(dú)奏時(shí)一直有“現(xiàn)代人的影子”而融入之后又“回朝”了。不得不讓人拍案叫絕呀！

五、漢斯約里·謝倫伯格的獨(dú)奏

漢斯約里·謝倫伯格出生于慕尼黑，擔(dān)任柏林愛樂樂團(tuán)雙簧管首席長達(dá)十幾年之久。曾奪得數(shù)項(xiàng)杰出國際獎項(xiàng)桂冠，是當(dāng)今世界令人敬佩的演奏大師之一。

謝倫伯格的高音非常漂亮，用“行云流水”來形容未免俗辣了，應(yīng)當(dāng)說是一朵含苞待放的鮮花，花香四溢卻不奢靡。十六分音與八分音的分寸把握剛好，所有句子都是合情合理的，不花哨。他的音色和樂句給人親切自然之感，不去過分雕飾技巧，演奏的華彩段落也在風(fēng)格之中。

他演奏的理查德·施特勞斯譜寫的D大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲，是作曲家晚年時(shí)期的作品，展現(xiàn)了他對雙簧管特別的鐘愛之情，以小樂隊(duì)的編制，運(yùn)用古典曲式，有著“復(fù)古”的味道。有人說雙簧管的演奏者應(yīng)當(dāng)是所有管樂器演奏者當(dāng)中最浪漫的人，確實(shí)是這樣。在狹窄的簧片中輕松地吹奏出瑰麗絢爛的色彩，沒有顆閃亮的內(nèi)心是做不到的。我十分欣賞謝倫伯格對樂句的處理，“語句”非常舒服，能懂得把“長話”說清楚的人不多，想要“說得漂亮”更要功夫了。

六、結(jié)語

即使是身為表演者，我在演奏會中，偶爾也會出現(xiàn)旁觀者一般的視角。會被音樂的某一段旋律觸動;會因?yàn)樽髑业哪骋欢螛匪级∠肼?lián)翩;也會偶然地收獲某種新奇的新鮮感......這些靈光一現(xiàn)的感動都源自音樂會現(xiàn)場的感受，我想，這種享受其中的震撼力只有置身于音樂會現(xiàn)場才能感同身受。我希望有更多的音樂愛好者可以走入音樂廳，去感受現(xiàn)場音樂會的魅力，為生活寄存美好的感動，這將會成為每個(gè)人心中無與倫比的精神養(yǎng)料。