高中美術(shù)鑒賞課程之工筆花鳥的空靈之美探索

袁芳

摘要：中國的意境理論最早是由詩歌滲透到諸多門類當(dāng)中去的，形成了一種獨(dú)特的文化傳統(tǒng)。工筆花鳥畫作為中國繪畫門類中花鳥畫的一個分支，在其發(fā)展的歷史過程中，也漸漸形成了自己獨(dú)特的造型技法和審美理想。本文通過高中美術(shù)鑒賞課程對空靈之美在工筆花鳥畫作品中的具體體現(xiàn)及其形成要素等方面進(jìn)行探討，最終得出空靈之美乃工筆花鳥畫的永恒之美的結(jié)論。

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)鑒賞?工筆花鳥畫?空靈?探索

一、概述

在現(xiàn)行的高中美術(shù)鑒賞教材中，中國畫的鑒賞篇幅甚少，而有關(guān)工筆花鳥畫鑒賞的內(nèi)容更是寥寥。中國畫，意境是其藝術(shù)之靈魂，體現(xiàn)了中國畫藝術(shù)的精髓。細(xì)致的花鳥畫作為中國畫的一個分支，一直倡導(dǎo)追求意境?？侦`則在意境范疇中占據(jù)崇高位置。因此，在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，需要通過深入的分析和引導(dǎo)，幫助同學(xué)們對工筆花鳥的空靈之美建立起深刻的感知和領(lǐng)會。

空靈是意境的一種，美學(xué)家宗白華認(rèn)為：“空靈指的是心情所包含的‘精神空間?！边@個“精神空間”是畫家的馳騁想象的場所，是其單獨(dú)所擁有并且有靈氣循環(huán)往來的審美之所。它在意境中所表現(xiàn)出的即是種空靈之美，而這樣的美就是一種“無極之境”。從古至今的傳世佳作都體現(xiàn)著作者內(nèi)心同自然的交流與碰撞。

二、空靈之美在工筆花鳥作品中的具體體現(xiàn)

中國畫分為兩類：“寫意”和“工筆”。通常的理解，“工筆”即三礬九染，追求逼真，而“寫意”則是用筆簡約，情意揮灑。工筆和意筆同樣都飽含著藝術(shù)家獨(dú)特的藝術(shù)情趣，從創(chuàng)作角度來看，工筆花鳥畫比之意筆更強(qiáng)調(diào)“意”。

在繪畫作品中，論山水空靈者不在少數(shù)，然而工筆花鳥也有其獨(dú)特的空靈意境。這種空靈是如何體現(xiàn)的，下文將從構(gòu)圖、色彩等方面進(jìn)行探索。

1.工筆花鳥畫空靈意境體現(xiàn)之構(gòu)圖

在傳統(tǒng)繪畫中，構(gòu)圖被稱為章法，而在現(xiàn)代繪畫中，它被稱為構(gòu)圖。古代謝赫的“六法”之中又稱之為“經(jīng)營位置”，構(gòu)圖的重要性也就不言而喻。

（1）“空白”中的空蒙

中國畫在長久的發(fā)展和演變中，建立起了與西方繪畫基本相同的審美要求和構(gòu)圖法則，即符合其本身審美要求的構(gòu)圖法則，如主次、對比、疏密、背景等，但中國畫中講究的“空白”的觀念是中國所特有的審美觀念。

這里所尊崇的“空白”并不是空無內(nèi)容、毫無可觀之處，而是為了能更好地突出和表現(xiàn)主題而空出的部分。畫面中畫了的部分為實，即為實物;未畫的部分為虛，即為虛白，空而靈，虛而妙。虛實相生，從而達(dá)到一種特殊而玄妙的境界。同時，中國畫也尤其講究“形式美”，而“空白”的構(gòu)圖形式，也就是中國畫形式美的重要手段，它能夠使畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的節(jié)奏感，而黑白的交相呼應(yīng)，又能顯示出其均衡美，使畫面產(chǎn)生強(qiáng)大的感染力。

中國畫注重“神”似的追求，“空白”的運(yùn)用能使得畫面的“靈氣”往來，從而營造出了美妙的空靈之境。如梁楷的《秋柳雙鴉圖頁》，以“咫尺之圖，寫百千里之景”，給人一種意韻無窮的想象空間，達(dá)到了“于無畫處皆成妙境”的藝術(shù)效果。

當(dāng)然，“空白”的觀念發(fā)展到今天已經(jīng)不僅僅指畫面中不施筆墨的部分，大面積同性質(zhì)的背景，也被稱為“空白”。它同樣是為了突出主體，同時也展現(xiàn)出了“空”且“靈”的藝術(shù)效果。如當(dāng)代女工筆畫家陳子的“花語”等一系列作品，畫面以大面積紫色調(diào)的葛蒲花作為背景，花團(tuán)錦簇卻融為一個整體，點題的同時營造出了寂靜之境。這正是東方美學(xué)獨(dú)有的傳神之道，所謂“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

（2）“折枝”中的空靈

折枝式構(gòu)圖出現(xiàn)在唐代中期，宋代得到大力提倡，發(fā)展到元明清時候已成為體現(xiàn)花鳥畫形式美的重要構(gòu)成元素了。

折枝式的空靈意境表現(xiàn)在以最簡單的圖示描繪出花卉的不同形態(tài)變化和魅力風(fēng)韻，指向了生命之美，反映了折枝花卉的審美境界。例如，在南宋林椿的《果熟來禽圖》中，畫家選取了一枝果木來展現(xiàn)秋景，使得靈動的畫面躍然紙上。畫面雖表現(xiàn)的是花卉的其中一枝，但又不僅僅代表這一枝。

畫面有限，意境無限，作品里外是兩種空間的延續(xù)。正如“空靈”的含義中所提到的，它既是無邊的也是立體的，使觀者有種意猶未盡的余韻。即蘇軾所說的：“誰言一點紅，解寄無邊春?！?/p>

2.工筆花鳥空靈意境體現(xiàn)之色彩

布局的簡約性得以成熟，工筆花鳥畫的空間和空靈幽深的意境，然而作為意境創(chuàng)造的又一重要元素，色彩往往是畫家內(nèi)心世界的外在表現(xiàn)，是客觀物象在畫家意識中的主觀體現(xiàn)，所以工筆花鳥畫更加注重用色。

在中國工筆花鳥畫中色彩的運(yùn)用被稱為“布色”“設(shè)色”。其色彩所表現(xiàn)的是節(jié)奏對比的變化、深淺濃淡的色階意義，而不是對自然實物的如實臨摹。它是可以隨心所欲調(diào)配變化的，這本身就具有很強(qiáng)烈的主觀性。

色彩的濃淡、冷暖的運(yùn)用，都能很好地制造出不同程度的藝術(shù)氛圍。清新雅致的色彩給人以充滿詩意的氛圍，讓人感覺到畫面在呼吸，在傾訴。如孫文英的“徽湖畔”系列作品，優(yōu)美的色彩給人以溫馨的感受。而冷色調(diào)會使人產(chǎn)生一種寧靜閑適的感覺。

三、中國工筆花鳥畫空靈之美的形成要素

1.畫家的藝術(shù)素養(yǎng)

“素養(yǎng)”在漢語詞典中有兩種解釋：一是修習(xí)涵養(yǎng); 二是平素所供養(yǎng)。這里所講的畫家的藝術(shù)素養(yǎng)，便是畫家平日里在繪畫藝術(shù)方面的修習(xí)、涵養(yǎng)。

對于中國畫來講，它的很多理念和審美理想，都跟中國古代的“釋、道、儒”思想密不可分，所以要想在中國畫方面有所成，光靠繪畫技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，更需要文化、才情、胸懷、學(xué)養(yǎng)和稟性的修為。若想達(dá)到中國畫所追求的最高境界，藝術(shù)家就應(yīng)具有多方面的藝術(shù)修養(yǎng)。

然而，空靈的意境是一種獨(dú)特的藝術(shù)感受，除了嫻熟的技巧和修習(xí)涵養(yǎng)之外，它跟畫家的畢生經(jīng)歷（包括生長之地、受教育背景等）、性格、價值觀、藝術(shù)觀也有很大的聯(lián)系。經(jīng)歷決定性格，性格影響藝術(shù)風(fēng)格，藝術(shù)風(fēng)格反映價值觀和藝術(shù)觀。

2.作品的表現(xiàn)手法

藝術(shù)家更注重在工筆花鳥畫創(chuàng)作中通過主觀感受來直接表達(dá)作品中的意韻，并調(diào)動必要的形式手段，把各種不同性質(zhì)的精神意念寓于畫面之中。從而達(dá)到理想的藝術(shù)境界。

現(xiàn)今社會信息發(fā)展迅速，世界各國文化沖擊，令高中生對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)識和接受度越來越低，在這樣的社會前提下，利用高中美術(shù)鑒賞課堂對中國傳統(tǒng)工筆花鳥作品進(jìn)行細(xì)致的鑒賞教學(xué)，無疑是提升高中生對于中國傳統(tǒng)文化認(rèn)同感的有利方式，更是提升高中生藝術(shù)感知能力、審美判斷能力和藝術(shù)品位的有效途徑。

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責(zé)任編輯：趙瀟晗