摘要:音樂是一種能夠突破國界限制的藝術(shù)語言,可以憑借獨(dú)特的聲音之美傳達(dá)豐富的情感。器樂演奏在世界音樂史上占據(jù)舉足輕重的地位,器樂演奏過程當(dāng)中除了需要依靠高超的演奏技巧把作品展現(xiàn)出來之外,還必須進(jìn)行情感的融入,其中技巧是基礎(chǔ),情感是靈魂,二者結(jié)合之下的器樂演奏才可以被稱作真正意義上的演奏。所以不管是器樂演奏者的日常訓(xùn)練,還是器樂演奏教學(xué),都是要關(guān)注情感和技巧的結(jié)合,忽略其中任何一個部分都是不客觀和不合理的,均會導(dǎo)致器樂演奏音樂作品失去內(nèi)涵。
關(guān)鍵詞:器樂;演奏;情感體驗(yàn)
一、引言
情感表達(dá)就是指人運(yùn)用面部表情、語言強(qiáng)調(diào)、身體姿態(tài)等向他人表達(dá)自己的情感特征與變化。各類音樂學(xué)習(xí)過程中,提升演奏者情感表達(dá)力都能夠更好地表現(xiàn)音樂作品的情感,增強(qiáng)樂曲的感染力,塑造音樂內(nèi)容形象,器樂演奏自然也不例外。器樂演奏者只有充分地把自己的內(nèi)心情感注入曲目中,再從曲目行進(jìn)延伸到表情、姿態(tài)等情感表達(dá)上,才能夠刻畫出作品意境,引起聽眾心靈共鳴,更深層次享受音樂藝術(shù)之美。
二、器樂演奏過程中投入真情實(shí)感的必要性
演奏者在進(jìn)行器樂演奏的過程中投入真情實(shí)感,不僅僅能夠讓聽眾對于自己所想傳遞的情感有著更深的感悟,還能夠幫助演奏者提升個人水平。首先,真情實(shí)感的投入能夠讓演奏過程通俗易懂,沁人心脾,能夠使聽眾更容易感受到演奏者所想傳遞的情感。其次,真情實(shí)感的投入能夠讓自己對曲風(fēng)有著更好地把控,能夠?qū)τ谘葑嗟乃俣?,力度有著更好地控制。最后,真?shí)情感的投入能夠讓演奏者與受眾更容易產(chǎn)生共鳴,能夠使演奏更加圓滿,能夠獲得更好的效果。
三、器樂演奏中的情感展現(xiàn)
音樂不是生命,而是一個在創(chuàng)作時融入他的理解以詮釋好音樂的表演者。從情感、錄音來源或傳播媒介中產(chǎn)生的音樂,形成了完整的音樂價值鏈。不管選手是用手指還是用身體語言呈現(xiàn)自己的內(nèi)心世界,接受者(崇拜者)都必須經(jīng)歷、感知、壯觀地判斷作品。從角度來看,表演者的情感傳達(dá)了音樂的來源、啟示、感覺和內(nèi)心世界。音樂家們必須履行他們的工作,藝術(shù)地編輯。音樂的速度、慢、舒適、心情、歡樂和悲傷對情感的最終傳遞有直接或間接的影響。
四、器樂演奏中音樂情感和藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)合策略
(一)了解樂曲創(chuàng)作意圖
樂曲本身就帶有自身的風(fēng)格模式和作曲者的創(chuàng)作意圖以及情感表達(dá)內(nèi)容,想要樂曲演奏保持一致性,就需要演奏人員能夠在演奏過程中對作曲者的每一個細(xì)節(jié)標(biāo)識都能夠有所了解,同時結(jié)合對于樂曲的創(chuàng)作背景有所了解,在這樣的基礎(chǔ)上轉(zhuǎn)換成自己的情感表達(dá)。想要在演奏中有情感的最大表達(dá),演奏人員就需要全方位的了解作者的創(chuàng)作意圖,在這樣的基礎(chǔ)上融合自己的情感思想,達(dá)到最佳的演奏效果。除此以外,演奏人員還需要對鋼琴音樂歷史有進(jìn)一步的了解,只有這樣才能夠了解不同時期、不同風(fēng)格的音樂類型以及音樂風(fēng)格,對于不同時期的作者有著不同創(chuàng)作思想的分析。
(二)演奏過程中注重情感投入
音樂是一種重要的情感藝術(shù),具備明顯的感性化特征,這也表明情感會給藝術(shù)創(chuàng)作帶來非常深刻的影響,甚至可以說情感貫穿音樂創(chuàng)作全過程。強(qiáng)烈而又豐富的情感體驗(yàn)是區(qū)別藝術(shù)與科學(xué)活動的重要因素,也給藝術(shù)活動增加了生命活力。就器樂演奏而言,情感更是其中不可或缺的構(gòu)成元素,要求演奏者在演奏實(shí)踐中感受創(chuàng)作者的情感,與此同時,融入自身情感當(dāng)中,生成新的情感領(lǐng)悟,將這樣的情感要素投入到器樂演奏當(dāng)中,順利引起觀眾的情感共鳴,到達(dá)以情喚情的良好境界,讓器樂演奏大獲成功。情感是器樂演奏當(dāng)中的靈魂,是關(guān)乎演奏是否具備生命力的關(guān)鍵要素,假如沒有情感的投入,器樂演奏只是機(jī)械性運(yùn)動。在器樂演奏中投入情感是體現(xiàn)演奏者內(nèi)心真實(shí)世界的有效方法。對大量優(yōu)秀的演奏大師的人生經(jīng)歷進(jìn)行分析后,我們能夠發(fā)現(xiàn),每位演奏大師都擁有豐富的內(nèi)心世界,都將對音樂的熱情和真誠融入了作品演奏當(dāng)中,達(dá)到了忘我的層次,實(shí)現(xiàn)了人琴合一。
(三)演奏者加強(qiáng)自信演奏心理的培養(yǎng)
梅特納曾經(jīng)對同行和自己告誡說要充分相信自己選擇的創(chuàng)作主題,由此我們可以看出自信心是音樂創(chuàng)作中不可缺少的一部分,而在演奏中更是如此。自信心是每個人在做任何事的時候都應(yīng)當(dāng)具備的重要能力,通過內(nèi)心自我暗示來鼓勵自己,往往能讓人保持良好的狀態(tài),避免過于緊張而失誤。在器樂演奏中,演奏者應(yīng)當(dāng)保持充分的自信,通過自我鼓勵來提升自己的信心,拋開一切悲觀雜念,相信自己是最好的,以此為基礎(chǔ),將自己的情感和作品的情感融為一體,并充分表達(dá)出來,引發(fā)聽眾共鳴。
五、結(jié)束語
綜上所述,演奏者要想與聽眾產(chǎn)生情感共鳴,必須在演奏過程中投入自身的真實(shí)情感,然后再不斷地練習(xí)演奏技巧以及情感表達(dá)的手段,除此之外還要注重個人心理素質(zhì)的鍛煉,這樣才能在實(shí)際演出時能夠游刃有余,不慌不忙,才能更好地將曲子的情感,以及自己所想表達(dá)的思想傳遞給聽眾,以獲得更好的演奏效果。
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作者簡介:何冷別克·熱衣扎別克,阿勒泰地區(qū)歌舞團(tuán)。