現(xiàn)代展示藝術(shù)中情景化演繹手段的前景思考

摘要：展覽之所以能取得有效的信息傳達(dá)結(jié)果，是因?yàn)樗苁褂^眾完全集中在主題上?，F(xiàn)代展示藝術(shù)是充滿挑戰(zhàn)的，創(chuàng)造性的，復(fù)雜的和終極協(xié)作的?，F(xiàn)代展示藝術(shù)的核心內(nèi)容是要通過情景化演繹將展覽的主題與其他所有看似沒有直觀聯(lián)系的元素融合在一起，使之能夠圍繞要傳達(dá)的展示信息與觀眾形成溝通，并簡化溝通的過程，以產(chǎn)生重要的協(xié)同作用，并增加展覽的有效性。

關(guān)鍵詞：情景化;展示環(huán)境;演繹;信息交換;溝通;氛圍

一、現(xiàn)代展示藝術(shù)的現(xiàn)狀與發(fā)展

現(xiàn)代展示藝術(shù)的發(fā)展重點(diǎn)更多的是對新文化、新科技、新知識的推廣與交流，也是“情景化演繹”的現(xiàn)代展示與傳統(tǒng)展示本質(zhì)上的區(qū)別。展示活動針對地受眾群體越來越多的是非專業(yè)性參觀者，所以展示活動的設(shè)計者們希望透過更多元的展示手法和展示形式，使參觀者能夠獲得除信息以外更多東西，比如參觀過程中身心的愉悅，新鮮的感官體驗(yàn)。展示設(shè)計的策劃重點(diǎn)在未來很長的一段時期，仍將是圍繞如何高效地傳播信息，使受眾群體更易于接受和理解的同時調(diào)動參觀者的情緒，積極參與互動、交流與反饋，參觀者也自然會對如此“生動”的展示而印象深刻。所以筆者認(rèn)為，“情景化演繹”的展示形式對未來展示藝術(shù)的發(fā)展提供了無限可能。

二、情景化演繹的特有屬性

情景化演繹的展示手段可以幫助我們理解現(xiàn)代展示藝術(shù)最好的敘事是如何構(gòu)建、訪問和體驗(yàn)的。

情景化演繹有時會借用文學(xué)作品的敘事手法來闡明虛構(gòu)藝術(shù)領(lǐng)域。對情景化演繹手段的使用，不僅限于電視劇、電影和游戲的制作，筆者堅信，情景化演繹是現(xiàn)代展示藝術(shù)中最有效的“敘事”方式：它可以講述關(guān)于展品的過去、現(xiàn)在以及未來;也可以引發(fā)參觀者對自我身份的新的思考。情景化演繹的展示手段，讓展品“描述自身”，引發(fā)參觀者更多的聯(lián)想與反思。

不要再把藝術(shù)品作為物品來看待，要將它們看作體驗(yàn)的觸發(fā)器[1]。

把創(chuàng)作過程神秘化——這是業(yè)余選手用來增加情趣的游戲[2]。部分展示活動的主辦方和設(shè)計者為了能夠給展覽宣傳制造更多的噱頭，將能夠產(chǎn)生沉浸式體驗(yàn)的多媒體數(shù)字技術(shù)視為展覽領(lǐng)域的貨幣來源，大量應(yīng)用于展示活動中。在現(xiàn)今媒體環(huán)境中理解展示藝術(shù)就意味著我們要滿足很多需求。在3D技術(shù)，可穿戴技術(shù)，沉浸式體驗(yàn)，非線性敘事崛起的時候，我們?nèi)绾卧谄渲杏H身體驗(yàn)一個文本或者文物被重新改造了，并且這些媒體威脅到我們依賴和消費(fèi)“所有”的能力——所有展覽，所有藏品，所有敘事[3]。

就算在這個信息化暴虐的時代，多媒體技術(shù)也不應(yīng)該被視作具有最高優(yōu)先級的技術(shù)，它只是輔助情景化演繹的展示手段之一，我們也應(yīng)該感興趣媒體的其他維度，如社會的、環(huán)境的和文化的。設(shè)計者應(yīng)當(dāng)正確地看待數(shù)字媒體手段的介入，不能為了標(biāo)榜科技、現(xiàn)代就“濫用”多媒體技術(shù)，也不能過分依賴多媒體技術(shù)去制造展示效果。我們必須依賴平時的訓(xùn)練有素，我們相信工作過程，我們相信創(chuàng)造力來自對錯誤的利用和調(diào)整，我們相信方法論的必然力量[2]。在廣泛討論技術(shù)的力量與潛力之前，應(yīng)優(yōu)先考慮展覽“接受者”“消費(fèi)者”的需求，始終秉持著對受眾、對作品負(fù)責(zé)任的態(tài)度才有可能做出好的設(shè)計作品。

情景化演繹的展示手段為展覽內(nèi)容的深刻、分層、切片研究提供了新的方式和參考依據(jù)。鼓勵對現(xiàn)代藝術(shù)和創(chuàng)作的現(xiàn)成概念進(jìn)行不斷的質(zhì)疑，挑戰(zhàn)，顛覆，解構(gòu)和重建非常重要，甚至是根本的[4] 。作為故事的講述者兼制造者，展覽始終在“解讀”觀眾，觀眾也始終在解讀展覽。通過情景化演繹手段，展示的“可讀性”將繼續(xù)被重新構(gòu)思，展示的參與性也將繼續(xù)被重新定義。

觀眾是否“獲取了信息”，不管是顯示在屏幕上，寫在墻上，還是用數(shù)字方式傳達(dá)進(jìn)耳朵里？他們理解了哪些信息？通過什么方式？情景化演繹給展示藝術(shù)的創(chuàng)造能力帶來了什么全新內(nèi)涵，又拿走了什么？還有什么是有用和有趣的？設(shè)計者還能怎么做，應(yīng)當(dāng)怎么做？作為展示藝術(shù)工作者的我們，應(yīng)該慎重地思考情景化演繹的表現(xiàn)手法在未來展示藝術(shù)中的應(yīng)用，以及情景化演繹在我們的精神世界里“建筑”的一絲“詩意”。我們將始終帶著這些思考，不斷地摸索前行，尋求展示與人之間的“終極平衡”。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱莉·德克爾.賓至如歸：博物館如何吸引觀眾[M].王欣，譯.上海科技教育出版社，2016.

[2]邱志杰.總體藝術(shù)論[M].上海錦繡文章出版社，2012.

[3]簡·基德.新媒體環(huán)境中的博物館——跨媒體、參與及倫理[M].胡芳，譯.上海科技教育出版社，2016.

[4]侯瀚如，奧布里斯特.策展的挑戰(zhàn)：侯瀚如與奧布里斯特的通信[M].顧靈，譯.北京金城出版社，2013.

作者簡介：王粟（1988-），男，山東省乳山市人，碩士研究生，魯迅美術(shù)學(xué)院藝術(shù)工程總公司，研究方向?yàn)楝F(xiàn)代展示藝術(shù)研究。