談中國書法美學(xué)地位的確立

林春華

摘要：中國書法作為一門最古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，書法從進入自覺階段始，其美學(xué)地位即得到人們的充分肯定。在漫長的歷史演進過程中，書法既獲取了歷代文學(xué)家的熱情禮贊，也獲取了歷代官方機構(gòu)的大力支持。

關(guān)鍵詞：中國書法;美學(xué)地位;確立;原因

中國書法的美學(xué)地位在我國除短暫的特殊歷史時期外，自古及今都是受到充分肯定、高度重視的。而之所以會如此，最根本的原因就在于——書法既是我們中國藝術(shù)的核心，又是整個世界藝術(shù)的典范。

一、中國書法美學(xué)地位確立基礎(chǔ)

我們迄今可以見到的第一篇專論書法藝術(shù)的文章是東漢崔瑗的《草書勢》，而正是這篇文章以漢賦的文學(xué)形式，肯定、揭示與描述了書法藝術(shù)的具體美學(xué)特征。其后，更有東漢文學(xué)家兼書法家蔡邕作《筆論》《篆勢》，西晉文學(xué)家兼書法家楊泉作《草書賦》、成公綏作《隸書體》、衛(wèi)恒作《隸勢》、索靖作《草書狀》、劉劭作《飛白書勢》，唐代文學(xué)家兼書論家、書法家孫過庭作《書譜》等，都莫不以優(yōu)美、形象的文學(xué)語言，對書法藝術(shù)之美進行生動而熱情的謳歌。另外，文學(xué)家們還積極采用詩歌的語言形式來贊美書法、弘揚書法，據(jù)今人沈培方、洪丕謨《歷代論書詩選注》一書可知，南朝宋時的詩人鮑照就寫過一首詠贊書法的四言詩——《飛白書勢銘》。至唐代，那些廣為后人稱道的大詩人如李頎、李白、杜甫、戴叔倫、許瑤、韋應(yīng)物、魯收、韓愈、劉禹錫、貫休、韓惺等，雖不以書法名世，但都有很高的書法審美能力，他們在與同時代書法大家的交往中，深切地感受到了書法創(chuàng)造之神奇和書法形象之瑰麗，因而紛紛欣然命筆，留下了大量描繪書法之美的燦爛詩篇。受前人影響，宋代以后兼擅書法的歷代詩人亦常常以詩歌形式來傳達書法的美感魅力。這些事實有力表明，書法在歷代文學(xué)家的心目中，從來就占據(jù)著不同凡響的美學(xué)地位。

六朝晉武帝時，國家設(shè)立書學(xué)博士，招收弟子學(xué)員，以“鐘（繇）胡（昭） 為法”。唐代的書法更是備受官方扶持，“唐翰林院有侍書學(xué)士，國子監(jiān)有書學(xué)博士，科舉有‘書科，吏部以書判定選，書法為進身途徑之一”。唐代國子監(jiān)管轄下的六所高等學(xué)府，其中就有一所“書學(xué)”?！皶鴮W(xué)”為?？茖W(xué)校，有學(xué)生30人、博士 2人、助教1人。弘文館是唐代貴族子弟學(xué)習(xí)的地方，也招有學(xué)書的學(xué)生。宋代對書法亦極為重視，國家不僅為書畫家設(shè)立了專門的官職，而且為書畫家設(shè)立了專門的創(chuàng)作機構(gòu)一書院和畫院，米芾就曾擔(dān)任過書畫學(xué)博士，掌管兩院事務(wù)。元、明、清三代在書法教育方面，善書者如趙孟頫、王鐸、劉墉等都受到朝廷重用，科舉考試必須寫得一手工整楷書這兩個基本事實，也說明書法在當(dāng)時仍然為統(tǒng)治階級所首肯。

大約自20世紀(jì)之初，人們對書法略有寫忽略，因為這時，西方文化源源流入中國，再加上戰(zhàn)爭內(nèi)亂等因素，人們已無暇顧及書法，在藝術(shù)上只看重那些能為現(xiàn)實政治提供直接服務(wù)的文學(xué)、繪畫（主要是宣傳畫、漫畫）、音樂等。這種局面一直持續(xù)到70年代末期。盡管如此，60年代期間，潘天壽先生還堅持在高等學(xué)府浙江美術(shù)學(xué)院國畫系設(shè)立書法專業(yè)。直至80年代到來之際，國家方才重新重視書法的美學(xué)地位，不僅相繼在全國藝術(shù)院校、師范院校開設(shè)書法專業(yè)，招收?？粕?、本科生、碩士生與博士生，而且成立了全國性的書法組織機構(gòu)——中國書法家協(xié)會，更將書法定為二級學(xué)科與舞蹈、電影、繪畫、音樂等藝術(shù)門類平起平坐。

二、中國書法美學(xué)地位確立的根據(jù)

（一）書法是中國藝術(shù)的核心

同西方崇尚寫實的傳統(tǒng)藝術(shù)相比，中國傳統(tǒng)藝術(shù)則明顯偏向“寫意”一端。在繪畫方面西方比較偏向于寫實，在色彩和構(gòu)圖方面要求要和自然實體一致，然欣賞著感覺到和自然的實物一樣逼真，而中國繪畫講究的是色彩和構(gòu)圖更具主觀化，數(shù)尺長卷即可展示萬里江山風(fēng)貌，幾只靈動的蚱子能讓人感到滿幅是水。至于工筆畫雖有寫實追求，但只是局部的細節(jié)寫實，在整體構(gòu)圖與透視運用上仍不脫寫意之框架。這些無不表明，中西藝術(shù)審美觀念上的差異由來已久。從與自然物象關(guān)系的角度來看，書法是一門最徹底、最純粹的“寫意藝術(shù)”。我們常常看到，一個內(nèi)行書家在檢驗一個人的書法能力與書法水準(zhǔn)時，他往往不是要被試者提供一幅完整的作品，而只是要被試者當(dāng)場畫出幾根線條，憑線條質(zhì)量之好壞即能做出相應(yīng)的公正評價。正因為線條如此重要，古代書法理論中關(guān)于筆法之闡述才會占據(jù)巨大比重。

中國其他傳統(tǒng)藝術(shù)，雖不如書法這般視線條為生命，但對線條意識的強調(diào)，與西方同類型藝術(shù)比較起來，仍顯得非常突出。如觀西洋雕塑會產(chǎn)生龐大的“沉重”感，而觀中國雕塑則會產(chǎn)生活潑的“流動”感。最后再來看看繪畫藝術(shù)：油畫是西洋畫的主要畫種，形式語言是色彩以及由色彩涂繪而成的塊面結(jié)構(gòu)，這種塊面結(jié)構(gòu)可以反復(fù)修改，不斷地推倒重來，沒有時間限制，也沒有程序上的先后之規(guī)定。中國畫的主流仍在于它的線條化追求。審視當(dāng)代中國畫創(chuàng)作現(xiàn)狀，實在令人擔(dān)憂。當(dāng)代的中國畫作者大多已沒有古代與近現(xiàn)代畫家的書法功底，線條意識既差，線條質(zhì)量更不堪入目，因此，他們只得避難就易，求助于油畫的塊面結(jié)構(gòu)技巧。但如此雜交后的中國畫已沒有什么優(yōu)勢可言——比古則不純、比洋則不精。在我們看來，為了中國畫的再度振興，那些沒有書法功底的作者練一練書法線條實在大有必要。

書法是中國藝術(shù)的核心，作為事實它早已存在著，在理論上對它給予明確揭示卻始自近現(xiàn)代以來的一些作家和人文學(xué)者，如鄧以蟄、宗白華、林語堂等。認為中國藝術(shù)的審美基礎(chǔ)都是由書法奠定而成的。

（二）書法是世界藝術(shù)的典范

縱觀世界藝術(shù)的發(fā)展，中國書法藝術(shù)絕對稱得上是其中重要的一員，博大精深發(fā)揮著不可低估的典范作用。這種典范作用可從如下兩個方面清楚看出。

其一，為日本、朝鮮和東南亞等國家輸入了新的藝術(shù)品種。受益于漢字文化的強力輻射，自秦代前后開始，中國書法就通過多種途徑陸續(xù)傳入與我國比鄰的朝鮮、日本和東南亞等國度，并在那里生根、開花、結(jié)果，為它們培植、增添了一個嶄新的藝術(shù)品種。總之，中國書法藝術(shù)就其發(fā)展成就看來，對日本的“書道”和朝鮮的“書藝”等具有很深的歷史淵源，對后者起著巨大的典范作用。至于在其后的發(fā)展過程中，中國書法更是時時發(fā)揮著典范作用。朝鮮、日本等從中國引入書法之后，并不就此斷絕與中國書法的聯(lián)系、以“孤立”狀態(tài)進行自我發(fā)展，而是從未間歇過取法各個不同歷史時期的中國書法。中國書法從二王書風(fēng)到唐宋書風(fēng)，從明清書風(fēng)到近代書風(fēng)，從帖學(xué)系統(tǒng)到碑學(xué)系統(tǒng)，都無不在它們那里留下深刻的痕跡。我們甚至可以說，朝鮮、日本等地的書法發(fā)展，如果不以中國書法為典范、為借鑒對象，則將成為地地道道的“不可能”。朝鮮、日本等地書法之所以能長盛不衰，其重要原因之一即在于源源不絕地從書法誕生地——中國汲取“活水”。與書法距離最近的中國畫，也是中國的特有民族藝術(shù)，但它就是無法在異國落戶安家，更不用說形成異國風(fēng)貌反過來促進本國之發(fā)展，盡管較之書法它還擁有更優(yōu)越的接受環(huán)境與接受屏幕——其他國度都有自己的繪畫藝術(shù)、卻沒有自己的書法藝術(shù)。這只能說明，在對異國藝術(shù)施加影響時，唯有書法才具有典范意義。

其二，為現(xiàn)代西方抽象主義畫家提供了多樣而深刻的藝術(shù)啟迪。西方繪畫長期以來都把準(zhǔn)確再現(xiàn)自然物象作為自己的重要使命，西方抽象主義繪畫運動在摒棄自然物象這一客觀內(nèi)容之后，繪畫自身的形式語言——構(gòu)圖、色彩、線條等受到前所未有的重視，這樣一來，形式語言的質(zhì)量要求自然也就愈加苛刻、愈加高級化。但怎樣才能提高形式語言的質(zhì)量呢？是繼續(xù)向本系統(tǒng)藝術(shù)尋求啟迪么？這已經(jīng)不復(fù)可能。那么，看來只有向本系統(tǒng)之外的藝術(shù)進行尋求了。就在西方抽象主義畫家們苦苦思考之際，他們發(fā)現(xiàn)了中國書法，于是，他們欣喜若狂，紛紛將中國書法引為典范而加以“各取所需”式的熱情效仿——或以書法中的宗教精神為效仿點，或以書法中的象形文字符號為效仿點，或以書法中的抽象意蘊為效仿點，或以書法中的自由線條意識為效仿點，或以書法中的黑白分割為效仿點，或以書法中的時間運動為效仿點。由于他們的熱情效仿，再加上創(chuàng)造性之轉(zhuǎn)化，西方畫壇終于誕生了一個新的畫種——“書法畫”。其中代表人物就有法國的亨利·米肖、喬治·馬提厄、漢斯·哈爾通，西班牙的瓊·米羅，美國的馬克·托貝、莫利斯·格雷夫斯、德·庫寧、弗郎茲·克萊因、杰克遜·波洛克、布拉德累·湯姆林，以及法籍華人趙無極等人。這些現(xiàn)代畫家不僅指認書法為一門具有典范性的藝術(shù)，而且于內(nèi)心向往書法、于實踐師從書法。在他們的心目中，書法簡直是一個神圣的象征、一個取之不盡的藝術(shù)寶庫，正如稍前于他們的立體主義繪畫大師畢加索所言——“假如我生在中國，我一定是一位書法家，而不是一位畫家?！?/p>

三、結(jié)語

綜上所述，作為中華民族藝術(shù)的瑰寶，書法藝術(shù)以其獨特的藝術(shù)美麗令世人矚目，中國書法講究的是“取百家之精華獨本家之骨髓”。書寫布局要結(jié)體精嚴(yán)，筆力凝重，運之自然，后則不飾，筆勢呼應(yīng)，墨脈貫通，寧靜沖和，渾然天成。清代劉熙載在其《藝概.書概》有云其書：“章法要變而貫，皆須有相避相形，相呼相應(yīng)之妙”，這一切足以說明中國書法也是世界藝術(shù)的一種規(guī)范和高不可及的范本。

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