戲曲表演藝術(shù)中舞蹈的形式與美學(xué)特征研究

□李 俚 湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

戲曲表演中有著形形色色的表演形式，演員通過合理的方式進(jìn)行戲曲表演，一方面可以展現(xiàn)感性的戲曲內(nèi)容，另一方面能將生活的韻味以戲曲表演的形式展現(xiàn)在人們面前。從戲曲表演藝術(shù)的專業(yè)角度來(lái)看，戲曲的結(jié)尾應(yīng)展示和表現(xiàn)生命。表演者只有以舞蹈的表演形式進(jìn)行戲曲表演，才能全面而生動(dòng)地展示和表達(dá)生命。中國(guó)的戲曲藝術(shù)與中國(guó)傳統(tǒng)文化的審美之間有著密切的聯(lián)系。因此，戲曲一方面應(yīng)在傳統(tǒng)審美表達(dá)方式的基礎(chǔ)上進(jìn)行表演，另一方面應(yīng)讓戲曲表演緊隨人們審美需求的發(fā)展。在眾多藝術(shù)表現(xiàn)形式中，戲曲占據(jù)著重要地位，因此，研究戲曲表演藝術(shù)中的舞蹈表達(dá)形式與其美學(xué)特征就顯得非常有必要了[1]。

一、戲曲舞臺(tái)上運(yùn)用舞蹈表演形式的重要意義

在當(dāng)前時(shí)代，隨著生活水平的不斷提升，人們對(duì)文化和精神方面的追求也在不斷增加。在戲曲表演中，演員根據(jù)戲曲表演的特色及所表達(dá)的思想情感選擇與之匹配的舞蹈，不僅能增強(qiáng)戲曲表演的藝術(shù)效果，還可以滿足人們對(duì)戲曲表演的審美需求，讓觀眾在觀賞的過程中充分感受戲曲所表達(dá)的情感。可以說(shuō)，在戲曲表演工作中運(yùn)用舞蹈是非常重要的。在筆者看來(lái)，借助舞蹈的表演形式進(jìn)行戲曲表演主要有以下三個(gè)方面的意義。

（一）借助舞蹈的表演形式可以有效強(qiáng)化戲曲舞臺(tái)的表演敘事效果

通過深入研究戲曲，我們可以發(fā)現(xiàn)，戲曲的表演過程事實(shí)上是一個(gè)敘事的過程。在戲曲舞臺(tái)上利用的各種表演形式和表演技巧，其目的便是將戲曲的敘事功能更好地展現(xiàn)出來(lái)。戲曲演員在進(jìn)行表演的過程中，始終面臨著表演時(shí)間不足的問題，戲曲演員只有高效地利用戲曲表演技巧，才能使自己的表演過程更加順暢。在進(jìn)行戲曲表演的過程中，演員利用舞蹈動(dòng)作往往可以高效地傳遞自己想要傳遞的信息，這是被戲曲屆專業(yè)人士所廣泛認(rèn)可的。因此，在戲曲表演過程中利用舞蹈元素，可以有效發(fā)揮戲曲的表演敘事效果。事實(shí)上，在戲曲表演中利用舞蹈因素也是戲曲發(fā)展的必然趨勢(shì)[2]。

（二）在戲曲表演中利用舞蹈的表演形式可以提升戲曲表演的藝術(shù)感染力

優(yōu)秀的戲曲演員往往可以在表演過程中利用各種合乎情景的表演技巧和表演形式，將觀眾帶到戲曲設(shè)定的情景中，并讓觀眾在觀看過程中產(chǎn)生情感共鳴。因此，如何通過合乎情理的表演技巧和表演形式引發(fā)觀眾的情感共鳴，是當(dāng)今戲曲屆廣泛探討的問題。而在戲曲表演過程中，演員利用舞蹈的表演形式可以有效提升自身表演的藝術(shù)性、生動(dòng)性和感染性。

（三）利用舞蹈的表演形式進(jìn)行戲曲表演是順應(yīng)戲曲表演發(fā)展的客觀要求

在數(shù)百年的發(fā)展過程中，戲曲藝術(shù)吸收與借鑒了大量藝術(shù)的表演形式和元素，因此，戲曲藝術(shù)是一種極具包容性的表演藝術(shù)。進(jìn)入現(xiàn)代化社會(huì)以來(lái)，人們的生活中出現(xiàn)了形形色色的藝術(shù)表演形式，同時(shí)，人們對(duì)藝術(shù)的需求也有了很大的轉(zhuǎn)變。為此，戲曲藝術(shù)應(yīng)順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的潮流，積極借鑒其他藝術(shù)表演形式的優(yōu)勢(shì)，從而滿足新時(shí)代下人們對(duì)藝術(shù)的審美需求[3]。

二、在戲曲表演過程中舞蹈表演形式利用的現(xiàn)狀

首先，相關(guān)表演人員和表演團(tuán)體沒有意識(shí)到在戲曲表演過程中利用舞蹈表演形式的重要性。很多藝術(shù)團(tuán)體在進(jìn)行戲曲藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，僅僅注重各類舞臺(tái)技術(shù)的應(yīng)用，始終青睞于表演環(huán)境的營(yíng)造。不僅如此，他們對(duì)觀眾的視覺過度重視，而忽略了對(duì)演員動(dòng)作的指導(dǎo)。在他們看來(lái)，只有營(yíng)造出良好的表演環(huán)境，帶給觀眾視覺沖擊便可以達(dá)到良好的表演效果，而在表演過程中利用舞蹈的表演形式不是必要的。在這種錯(cuò)誤觀念的指導(dǎo)下，其創(chuàng)作出來(lái)的舞蹈藝術(shù)作品是低質(zhì)量的。其次，即使有部分戲曲演員可以進(jìn)行舞蹈表演，但從他們的表演中可以看出，他們普遍存在基本功不扎實(shí)的問題。甚至有部分戲曲演員根本沒有接受過相關(guān)的基本功訓(xùn)練。因此，他們?cè)诒硌葸^程中很難將舞蹈的表演形式應(yīng)用到戲曲表演中。還有一部分演員在日常訓(xùn)練中沒有進(jìn)行必要的舞蹈基本功訓(xùn)練，這是導(dǎo)致當(dāng)今演員在戲曲表演中無(wú)法有效利用舞蹈的表演形式的重要原因[4]。

三、戲曲表演藝術(shù)中舞蹈的形式與美學(xué)表達(dá)形式

（一）虛擬寫意，無(wú)限時(shí)空表達(dá)

古人通過深入研究和觀察自然提出了“形與神”的藝術(shù)創(chuàng)作理念。該創(chuàng)作理念被廣泛應(yīng)用到形形色色的藝術(shù)中，因此，中國(guó)藝術(shù)形式與西方藝術(shù)有著明顯的區(qū)別。戲曲往往是在故事的基礎(chǔ)上闡述事件的起源、發(fā)展和結(jié)束三個(gè)環(huán)節(jié)。通常情況下，戲曲演員通過唱、演、做等形式來(lái)進(jìn)行藝術(shù)表演和藝術(shù)詮釋。戲曲藝術(shù)與其他藝術(shù)形式有著明顯的區(qū)別，它需要演員運(yùn)用肢體動(dòng)作、面部表情、服裝等形式將故事中的人物形象和人物情感直觀地展示在觀眾面前，從而讓觀眾領(lǐng)略戲曲中的藝術(shù)美。著名劇作家王驥德提出：戲曲需要在生活經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，戲曲的表現(xiàn)形式也應(yīng)遵循藝術(shù)規(guī)律。戲曲舞臺(tái)上沒有實(shí)體的門窗，演員需要通過動(dòng)作進(jìn)行表演，如演員表演騎馬是通過揮舞鞭子的形式表達(dá)出來(lái)的。戲曲的自由度為演員自由地表演提供了空間。因此，在戲曲舞臺(tái)中利用舞蹈的表演形式是有一定合理性的[5]。

（二）程式化，規(guī)范中的生活旨趣

中國(guó)戲曲具有程式化的特點(diǎn)，在進(jìn)行表演的過程中，演員在舞臺(tái)上做的每個(gè)動(dòng)作都需要遵循一定的技術(shù)要求。例如，“七八”專指將軍的出場(chǎng)，“走邊”主要是指在夜間的疾馳，“馬”主要是指騎馬。此外，傳統(tǒng)戲曲通常通過將事件夸張化的方式來(lái)吸引觀眾的目光，并激發(fā)觀眾的想象力，讓觀眾自由挖掘其中的含義。例如，在戲曲表演中，戲曲演員往往是通過夸張的動(dòng)作或夸張的表情來(lái)展現(xiàn)各種心理變化。戲曲的獨(dú)特表演形式反映出戲曲表演藝術(shù)的特有形象，演員在進(jìn)行戲曲表演的過程中可以側(cè)面反映出他們對(duì)生活場(chǎng)景的觀察和反思[6]。

（三）歌舞韻律，體現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)的飽滿性

舞臺(tái)藝術(shù)主要是通過歌舞和音樂的形式展示其獨(dú)特性。因此，歌舞自然成了戲曲表演中的一個(gè)獨(dú)特標(biāo)志。在戲曲表演中，表演者往往通過“手、眼、步”等方式向觀眾展示戲曲的特點(diǎn)，從而增強(qiáng)觀眾的愉悅感[7]。例如，在京劇《霸王別姬》的表演中，演員需要通過舞劍來(lái)表現(xiàn)人物的愛與悲。在表演《梨花頌》的過程中，演員需要通過唱舞并重的方式來(lái)進(jìn)行表演。演員通過這種方式營(yíng)造劇情的意境，能提升觀眾的觀看體驗(yàn)。戲曲是中國(guó)藝術(shù)形式的有機(jī)組成部分之一，它在漫長(zhǎng)的發(fā)展過程中收集了各種藝術(shù)形式的素材，因此，戲曲表演中包含著許多民族風(fēng)審美特征。中國(guó)戲曲舞蹈是在傳統(tǒng)民間舞蹈的基礎(chǔ)上發(fā)展的，是在相關(guān)專業(yè)戲曲工作者努力的整理和提煉中形成的。不僅如此，中國(guó)戲曲舞蹈在傳承和發(fā)展的過程中汲取了古典文化，因此，它還具備一定的古典特征。戲曲舞蹈的表現(xiàn)力是通過表演者協(xié)調(diào)的呼吸、精絕的眼睛表現(xiàn)力及高超的舞蹈能力等形式表現(xiàn)出來(lái)的。因此，在戲曲舞蹈表演過程中，表演者的每個(gè)動(dòng)作呈現(xiàn)都非常重要。

結(jié)語(yǔ)

經(jīng)歷了數(shù)百年的發(fā)展，中國(guó)戲曲已經(jīng)成為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。自戲曲誕生以來(lái)，它便受到了群眾的廣泛喜愛，群眾在很長(zhǎng)一段時(shí)間，都始終以飽滿的熱情投身于戲曲創(chuàng)作。因此，戲曲中飽含著許多群眾性文化。無(wú)論傳統(tǒng)戲曲還是現(xiàn)代戲曲，它們都擁有著民族化、人性化等特點(diǎn)。在戲曲中，我們可以看出中國(guó)古代人群的生活狀況。因此，我們有必要研究發(fā)展傳統(tǒng)戲曲的方法。而在戲曲表演中利用舞蹈的表演形式進(jìn)行表演，可以有效提升戲曲表演的感染力和號(hào)召力，這對(duì)戲曲的發(fā)展和傳承具有重要意義。本文著重研究了在戲曲表演中舞蹈表演形式的利用方法，希望通過本文的研究可以為相關(guān)戲曲表演者的戲曲表演提供理論借鑒，從而有效提升戲曲表演的感召力，進(jìn)而促進(jìn)戲曲的可持續(xù)、健康發(fā)展。