【摘要】曲式與作品分析一直以來都是音樂理論、音樂表演及音樂創(chuàng)作專業(yè)需學(xué)習(xí)的一門基礎(chǔ)性課程,對(duì)于研究音樂作品、指導(dǎo)如何演繹、啟發(fā)作品創(chuàng)作都起到了必不可少的作用,其重要性不言而喻。現(xiàn)階段我國(guó)曲式類著作除了對(duì)作品進(jìn)行技術(shù)上的分析與講解外,對(duì)音樂作品的美學(xué)思想、人文精神、民族特色也更為重視,茅原的《曲式與作品分析》正是我國(guó)音樂作品分析研究道路上的一部經(jīng)典之作。通過研究,針對(duì)著作中的內(nèi)容與特點(diǎn),進(jìn)行了以下分析整理。
【關(guān)鍵詞】跨學(xué)科;民族性;傳統(tǒng)與創(chuàng)新
【中圖分類號(hào)】G624.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
前言
《曲式與作品分析》是一本專供本科作曲及音樂學(xué)專業(yè)使用的曲式與作品分析教材,屬教育部“十五”規(guī)劃科研項(xiàng)目,其正文部分由茅原完成、習(xí)題部分由莊曜完成,以文字版+電子版的方式出版,配有音像資料和習(xí)題的光盤。此著作由人民音樂出版社出版發(fā)行。(2007年4月北京第一版,2016年10月于北京第5次印刷。)書中對(duì)于曲式與作品分析這門學(xué)科進(jìn)行了全面而具體的介紹與分析,內(nèi)容豐富而嚴(yán)謹(jǐn),論述清晰且具有說服力,除了對(duì)傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的分析講解外,作者對(duì)于如何掌握技術(shù)分析與美學(xué)分析之間的關(guān)系、對(duì)我國(guó)民族音樂的側(cè)重講解,以及關(guān)注傳統(tǒng)與創(chuàng)新方面都提出了獨(dú)到見解。下面將對(duì)本書的內(nèi)容與特色進(jìn)行簡(jiǎn)要的介紹與評(píng)價(jià)。
一、著作內(nèi)容
(一)作者簡(jiǎn)介
茅原先生作為我國(guó)建國(guó)后第一批音樂理論研究的探索者,在曲式與作品分析、美學(xué)、邏輯學(xué)、中國(guó)傳統(tǒng)音樂、西方音樂史等方面都做出了突出的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn),發(fā)表了大量的學(xué)術(shù)論文及專著,投身教育領(lǐng)域數(shù)十年,培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作與理論研究的繼承者,如莊曜、楊易禾等。莊曜作為茅原的學(xué)生,深受其影響,他在《我的導(dǎo)師茅原教授》中曾寫道:“茅老師對(duì)我的要求是:不僅要把音樂本體的作曲技術(shù)理論基礎(chǔ)打扎實(shí),還要運(yùn)用哲學(xué)、美學(xué)、邏輯學(xué)、心理學(xué)等其它學(xué)科領(lǐng)域的知識(shí),從更高更寬的視角來認(rèn)識(shí)、解讀、分析、研究和創(chuàng)作音樂?!边@段話也充分概括了本部著作創(chuàng)作的核心思想與內(nèi)容特征。
(二)著作內(nèi)容簡(jiǎn)介
本著作分為上下兩冊(cè),主要內(nèi)容包括緒論、第一~八章節(jié)(從一部曲式到奏鳴曲式,為曲式部分)、第九~十章節(jié)(賦格與歌劇,為體裁部分)。本著作在講解過程中涉及到大量理論知識(shí)與觀點(diǎn)學(xué)說,使文章更具內(nèi)涵及說服力,語(yǔ)言精練、內(nèi)容嚴(yán)謹(jǐn);秉承著簡(jiǎn)而精的原則,用最詳細(xì)的分析方案對(duì)作品進(jìn)行分析,力圖使讀者掌握具體的分析方法,注重“授人以漁”而不是“授人以魚”;與其他曲式類教材相比,更加重視中國(guó)民族民間音樂,選取了大量作品進(jìn)行分析與介紹。全文貫徹實(shí)事求是的指導(dǎo)思想,重視傳統(tǒng)與創(chuàng)新密不可分的發(fā)展原則,不僅在知識(shí)、結(jié)構(gòu)、內(nèi)容上給予讀者幫助,更是在思想方面富有極大的啟發(fā)。
二、著作特點(diǎn)
將在三個(gè)方面對(duì)著作的特點(diǎn)進(jìn)行論述:一)跨學(xué)科學(xué)術(shù)特征;二)民族音樂分析比重的增加;三)傳統(tǒng)與創(chuàng)新。
(一)跨學(xué)科學(xué)術(shù)特征
音樂是一門綜合藝術(shù),她涉及宗教、文學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)、邏輯學(xué)等領(lǐng)域。本書在對(duì)音樂作品的分析過程中,針對(duì)音樂的特性,融入了哲學(xué)、心理學(xué)及文學(xué)等方面的觀點(diǎn)予以論述,并引用大量權(quán)威著作、言論作為論據(jù)支撐。為了更利于學(xué)生的理解與閱讀,作者將理論與日常生活相結(jié)合,運(yùn)用簡(jiǎn)明生動(dòng)的比喻來解釋說明,使文章淺顯易懂。
在作者對(duì)音樂的闡述過程中,他認(rèn)為音樂的學(xué)科性質(zhì)與表現(xiàn)手段與哲學(xué)、科學(xué)、美學(xué)、音樂學(xué)、心理學(xué)以及文學(xué)的一些觀點(diǎn)學(xué)說都是密不可分的。當(dāng)他解釋音樂的基本表現(xiàn)手段—“音樂語(yǔ)言”的基本問題時(shí),提出了“抽象”的定義:“所謂抽象,就是指經(jīng)過分析比較,抓住對(duì)象的主要屬性、揚(yáng)棄其次要屬性的思維過程”認(rèn)為音樂是抽象的具象,并引用蘇珊·朗格在《感情與形式》一書中康定斯基對(duì)抽象線條和魚的比較來舉例說明:在通過觀察后畫一條魚,接著省略魚的魚鱗、眼睛、須、尾……我們經(jīng)過多次抽象,最后僅剩一條曲線時(shí),它仍與魚存在著具象性的聯(lián)系。他認(rèn)為音樂正是如此,音樂的語(yǔ)言正是這樣一種抽象的具體,雖與作曲家想要表達(dá)的“原型”存在差異,但仍與其保持著聯(lián)系。并引用《金枝》中弗雷澤所說加以證實(shí):“相互發(fā)生過聯(lián)系的事物之間,在脫離接觸以后,仍然可以在遠(yuǎn)處相互作用”。
作者在著作中這種跨學(xué)科的寫作論證方式比比皆是,引用書籍也紛繁多樣,如哲學(xué)類著作,馬克思《資本論》《莊子·秋水》、黑格爾《邏輯學(xué)》《哲學(xué)筆記》等 ;美學(xué)與文學(xué)類,蘇珊·朗格《感情與形成》、弗雷澤《金枝》等:音樂作品分析類,阿塞菲耶夫《音調(diào)論》、趙宋光《五聲調(diào)式色彩》等;工具類書籍,《格羅夫音樂和音樂家大辭典》《劍橋音樂指南》《牛津音樂辭典》《簡(jiǎn)明心理學(xué)辭典》等。這種觀點(diǎn)的闡述方式另學(xué)習(xí)者能夠從多方面來理解并感受音樂,各類著作的引用更是體現(xiàn)了作者深厚的知識(shí)底蘊(yùn),使讀者通過一本著作而淺嘗了數(shù)本著作的思想與精神,引領(lǐng)著我們迫不及待地去學(xué)習(xí)與閱讀,感受學(xué)海的浩瀚無窮。
(二)民族音樂分析比重的增加
與同類曲式學(xué)書籍不同,作者在本著作的編寫過程中,著重增加了民族音樂部分的比重,主要集中在兩個(gè)方面。一是對(duì)民族音樂的調(diào)式色彩、曲式構(gòu)成、發(fā)展手法、演奏方式等方面進(jìn)行理論分析;二是在譜例選取方面十分全面,不僅介紹了大量的民歌、戲曲,對(duì)地方音樂如江南絲竹、蘇南吹打、廣東音樂也多有研究,更是對(duì)我國(guó)的二胡、琵琶、古琴等民族樂器的曲譜進(jìn)行了大量分析。由此,不得不感嘆于作者的學(xué)識(shí)之廣、思想之深、民族感情之濃厚。
理論分析方面,如作者在調(diào)式色彩介紹中對(duì)我國(guó)五聲調(diào)式進(jìn)行了簡(jiǎn)要的介紹與分析,他引用了趙宋光先生提出的中國(guó)五聲性調(diào)式中存在的兩種調(diào)式色彩(徵色彩與羽色彩),并補(bǔ)充了還有一種宮色彩的看法并加以說明;在一部曲式部分,作者在樂段聚集的闡述中提到了中國(guó)戲曲音樂中的“犯腔、串腔、穿腔”,雖暫歸于此類結(jié)構(gòu),但在分析過程中還要再對(duì)照具體的譜例進(jìn)行單式結(jié)構(gòu)與復(fù)式結(jié)構(gòu)的判斷;在一部曲式的復(fù)雜化部分,作者加入了中國(guó)傳統(tǒng)音樂中的一些表現(xiàn)手法,如句句雙、加垛、吐珠、噴水等,文中對(duì)此也只是進(jìn)行了簡(jiǎn)單注釋。對(duì)于上述民族音樂結(jié)構(gòu)分析的相關(guān)內(nèi)容,可以在君馳、李西安編寫的《民族曲式與作品分析》及褚歷的《中國(guó)傳統(tǒng)音樂曲式結(jié)構(gòu)分析》中找到更為詳細(xì)的參考。
在本著作中,雖然增加了民族音樂部分的比重,但實(shí)際上相關(guān)內(nèi)容篇幅不長(zhǎng),理論介紹也較為簡(jiǎn)單。具體原因有兩點(diǎn):一是曲式學(xué)本就是西方音樂歷史發(fā)展過程中分析總結(jié)的產(chǎn)物,在中國(guó)的發(fā)展還不到一百年的時(shí)間,在學(xué)習(xí)的過程中本應(yīng)追溯其源,在理論學(xué)習(xí)的同時(shí),通過分析西方音樂作品來進(jìn)行實(shí)踐性的檢驗(yàn);二則是著作編寫的過程中不可能面面俱到,對(duì)于傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)與各類相關(guān)譜例的分析已占據(jù)最主要的篇幅,對(duì)于其他部分只能有所取舍。作者認(rèn)為,作品分析的目的是要掌握分析作品的能力,更好的掌握分析方法比擴(kuò)大知識(shí)面更為重要,前者是分析的前提,而后者則需讀者廣泛參考其他研究成果多加學(xué)習(xí)。
(三)傳統(tǒng)與創(chuàng)新
作者在書中多次提到了傳統(tǒng)與創(chuàng)新,對(duì)它們的矛盾性與統(tǒng)一性進(jìn)行了大量的論述。作者認(rèn)為創(chuàng)新是我們所面臨的發(fā)展方向與必然趨勢(shì),但絕不是建立在舍棄傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上。他引用了列寧對(duì)于黑格爾《邏輯學(xué)》中內(nèi)容所寫的批語(yǔ):黑格爾認(rèn)為“本質(zhì)中的變異”是一種“從無到無”的運(yùn)動(dòng)。列寧則評(píng)價(jià):在自然界和生活中,是有著“發(fā)展到無”的運(yùn)動(dòng)。不過,“從無開始”的運(yùn)動(dòng),倒是沒有的。運(yùn)動(dòng)總得是從什么東西開始的。
秉承著對(duì)傳統(tǒng)的繼承、對(duì)創(chuàng)新的發(fā)揚(yáng),作者將這一觀點(diǎn)也融入了著作的寫作理念上。書中對(duì)于主調(diào)音樂結(jié)構(gòu)理論的分析不正是對(duì)于傳統(tǒng)的繼承嗎?而對(duì)于中國(guó)民族音樂的側(cè)重不也證實(shí)了這一點(diǎn)?作者在后記中提到關(guān)于本著作中內(nèi)容從哪里來的?有什么可信性?坦稱學(xué)來的。來自于長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)與研究、前輩教授的研究成果以及多年的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。在創(chuàng)新方面,此著作在每一章節(jié)正文部分的后面都設(shè)置了若干習(xí)題,習(xí)題都是特別為本章學(xué)習(xí)內(nèi)容而選取,譜例經(jīng)典而不失特色。在個(gè)別章節(jié)的習(xí)題部分,作者還特別加入了分析提示,使讀者在分析過程中能夠更好的找到方向與重點(diǎn)。這些都是在寫作過程中通過深思最終進(jìn)行了創(chuàng)新實(shí)踐的部分。
這部著作正是作者對(duì)于傳統(tǒng)與創(chuàng)新這一問題付諸實(shí)踐論證的最優(yōu)秀的成果,它吸收了大量藝術(shù)家的理論研究成果,綜合了以往的研究概況,并把自己多年學(xué)習(xí)研究所得融入其中,努力使作品完成得盡善盡美。傳統(tǒng)與創(chuàng)新不是一個(gè)簡(jiǎn)單的課題,也不是一本著作所能完成的,而是需要通過一代又一代人的不斷努力,堅(jiān)持要走的一條艱難坎坷、永無盡頭卻又必須勇往直前的道路。過程必定艱辛,但所產(chǎn)生的價(jià)值也是巨大的。再次感嘆茅原先生的《曲式與作品分析》確實(shí)是曲式分析類書籍中不可多得的一部經(jīng)典之作。
三、總結(jié)
本文通過研讀茅原《曲式與作品分析》這本著作,從跨學(xué)科的分析論證、民族音樂內(nèi)容比重的增加、傳統(tǒng)與創(chuàng)新三個(gè)方面,對(duì)其內(nèi)容與寫作特色進(jìn)行了學(xué)習(xí)心得的整理。在這個(gè)過程中,從書中學(xué)到的不僅有許多理論知識(shí),更有作者嚴(yán)謹(jǐn)負(fù)責(zé)的學(xué)術(shù)態(tài)度,每一次閱讀都使人受益良多。然而因篇幅有限,本文并沒有對(duì)書中傳統(tǒng)曲式的理論概念與相關(guān)譜例分析進(jìn)行探討,但現(xiàn)今曲式類書籍紛繁多樣,觀點(diǎn)也多有異同,需要在具體的譜例分析過程中檢驗(yàn)真理、找到答案,繼續(xù)學(xué)習(xí)與研究。望本文的相關(guān)介紹能為讀者挑選教材及閱讀學(xué)習(xí)提供參考價(jià)值。
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作者簡(jiǎn)介:劉昱延(1993—),女,漢族,河北唐山人,碩士研究生在讀,現(xiàn)就讀于首都師范大學(xué)音樂學(xué)院,曲式與作品分析專業(yè)。