論CI練習(xí)對現(xiàn)代舞編創(chuàng)的積極影響

陳靜嫻 相寧

【摘要】接觸即興即Contact Improvisation，簡稱CI。是一種通過重量力學(xué)和動(dòng)力對身體的研究，更是一種通過身體與身體接觸進(jìn)行的流動(dòng)對話。本文結(jié)合自身的學(xué)習(xí)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，從接觸即興在國外和國內(nèi)的起源和發(fā)展著手，以接觸即興基礎(chǔ)、中級和高級三個(gè)階段的練習(xí)方式為切入點(diǎn)，闡述和探討接觸即興在增加身體的關(guān)注度，打開創(chuàng)作思維，豐富雙人舞編創(chuàng)的多樣性，希望有更多的人能夠通過接觸即興練習(xí)對自己身體有新的認(rèn)識，以期能夠?yàn)楝F(xiàn)代舞編創(chuàng)帶來積極影響。

【關(guān)鍵詞】 CI練習(xí);現(xiàn)代舞編創(chuàng);積極影響

【中圖分類號】J712 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

Contact Improvisation 即接觸即興，簡稱CI。是一種通過重量力學(xué)和動(dòng)力對身體的研究。美國舞者Kareiv對接觸即興是這樣描述的：“CI is physical metaphor for trust，risk， risk-taking，unpredictability，spontaneity，collaboration，cooperation，and an array of emotional relationship.”

一、CI

CI被提出于1972年，為尋找身體與身體之間的聯(lián)結(jié)，打破舞蹈中傳統(tǒng)的伙伴關(guān)系來以期轉(zhuǎn)變當(dāng)時(shí)的舞蹈形式，特別是打破當(dāng)時(shí)古典芭蕾的對舞者的性別期待。在雙人關(guān)系中，不在意性別，托舉動(dòng)作人人皆可完成，并產(chǎn)生一個(gè)可行的、連貫的移動(dòng)語言。

1972年6月，延續(xù)著后現(xiàn)代舞蹈的實(shí)驗(yàn)，史提夫·派格斯頓提出了“接觸即興”這個(gè)概念。通過身體接觸點(diǎn)不同與兩人之間的互動(dòng)產(chǎn)生出的動(dòng)作，不過分關(guān)注動(dòng)作舞姿與畫面的“美”感，看重身體和心靈之間的溝通。

經(jīng)過四十多年的發(fā)展，CI作為一種自由的開放的資源，被全球的編舞者和練習(xí)者加以發(fā)展和利用，并通過課堂、舞Jam傳播至世界的各個(gè)角落，被運(yùn)用于表演創(chuàng)作的日常訓(xùn)練、特殊人群的精神療愈等多個(gè)方面。在許多國家與地區(qū)，接觸即興都會(huì)被當(dāng)?shù)氐奈幕匦陆?gòu)，許多形式理論在被不斷地創(chuàng)造出來。

在中國，最早的接觸即興由被稱為“亞洲接觸即興教母”的臺灣舞蹈家古名伸老師于1992年從美國引進(jìn)臺灣，并在1993年成立了“古舞團(tuán)”，隨后開始在國內(nèi)大力推廣接觸即興。現(xiàn)在不少對接觸即興感興趣的人作為組織者，在北京、廣州等城市中也逐漸形成較為完善的接觸即興社團(tuán)。這些接觸即興社團(tuán)不僅有定期的活動(dòng)，還會(huì)舉行大師課和Touch藝術(shù)節(jié)。不過在接觸即興社群更多的是普通的人們，他們希望通過接觸即興練習(xí)來了解自己的身體，控制自己的身體和增強(qiáng)與他人接觸交流的能力。

在國內(nèi)的舞蹈領(lǐng)域中，古典舞、民族民間舞等一系列舞蹈形式作為主流，接觸即興依然是小眾的舞蹈形式。在CI練習(xí)中，能夠了解認(rèn)識自己的身體，學(xué)習(xí)身體之間的重量變化，開拓對舞蹈內(nèi)在的思考。這些都值得更多專業(yè)的舞者去學(xué)習(xí)去感受，不帶有任何功利心的單純感受身體給我們帶來的美。

二、CI的練習(xí)方式

CI并沒有所謂系統(tǒng)化的訓(xùn)練方式，所有的方式都是在啟發(fā)參與者關(guān)注自身，回歸自我。在不同的個(gè)體之間或者個(gè)體與環(huán)境之間都處在相互交換的狀態(tài)之中，在過程中與搭檔相互探索，感受自己身體的內(nèi)在及外在特有的運(yùn)動(dòng)模式。

（一）基礎(chǔ)階段練習(xí)

對于剛接觸CI的人來說，首先需要更全面了解自身的身體結(jié)構(gòu)、骨骼架構(gòu)和肌肉，只有很好的認(rèn)識自己的身體，才能更好的運(yùn)用每一個(gè)部位。這樣在練習(xí)過程中，能最大限度地探索自己的身體動(dòng)作語言的同時(shí)保護(hù)好自己的安全;其次，閉上眼睛，僅僅使用觸覺來探索自己的身體以及感受呼吸于身體中的流動(dòng)，并把地板想象成自己的伙伴與之建立起良好的相融關(guān)系。學(xué)會(huì)放松自己經(jīng)過訓(xùn)練的肌肉，慢慢習(xí)慣肌肉在放松的狀態(tài)下去發(fā)生動(dòng)作，開始的移動(dòng)和變化都可以是緩慢的，在緩慢的運(yùn)動(dòng)中關(guān)注自己身體的內(nèi)在變化。接著以身體與身體接觸后的幾種可能性為題，將意識轉(zhuǎn)換在身體組織構(gòu)架的不同層疊。從開始兩個(gè)人的單一小范圍接觸，擴(kuò)大至身體面積的接觸，感受對方的存在。從低緯度的相互借力，一方作為支撐方像貓一樣四肢著地的支撐，另一方作為活動(dòng)方在“貓”的背上去發(fā)展不一樣的上和下。借由兩人相互借力的探索，并用自己的身體與觀察對方的身體，去發(fā)現(xiàn)人身體的構(gòu)造和不同身體部位承受他人重量的不同。

（二）中級階段練習(xí)

中階練習(xí)重點(diǎn)是將自身的重量在能夠承受范圍內(nèi)自然的交給對方。在這一過程中，強(qiáng)調(diào)的是過程中身體自然而然地變化和移動(dòng)。加強(qiáng)了解互動(dòng)中可能形成的誤會(huì)或不確定性，利用后背作為接觸面，活動(dòng)方在接觸面上去發(fā)展不一樣的上和下。兩個(gè)人之間要完全信任對方，將自己的重量給予對方，讓彼此能夠感受到對方的重量對方的力，越是害怕給予自己的重量，對方越是感受不到力量也就沒法完成重量的轉(zhuǎn)換。

通過對自己身體結(jié)構(gòu)與身體動(dòng)力的理解，探索身體重量在空間中的移動(dòng)與轉(zhuǎn)移。再從中緯度的支撐發(fā)展到高緯度的支撐，支撐方利用自己的手臂和肩部形成接觸面，活動(dòng)方利用助跑等方式借力到達(dá)接觸面并在接觸面上進(jìn)行發(fā)展。要學(xué)會(huì)探索尋找兩個(gè)人的氣口，一拍即合的感覺讓使支撐方感受到較輕的重量，反之較重。

（三）高級階段練習(xí)

通過基礎(chǔ)和中級階段的練習(xí)后，每個(gè)人都會(huì)對自己的身體和他人的身體，產(chǎn)生全新的認(rèn)知。那么高階練習(xí)中，更多的是通過不斷的練習(xí)，來提高自己對身體的感知力，慢慢的能清晰的感受到對方的重量和力的不斷變化，當(dāng)然在這個(gè)過程中更強(qiáng)調(diào)練習(xí)身體而不是練習(xí)動(dòng)作。在練習(xí)中，經(jīng)常會(huì)遇到搭檔互相想法不同，在當(dāng)下的瞬間，大家決定的身體走向不同，導(dǎo)致兩人的動(dòng)作完全會(huì)卡住，但是不要因?yàn)榭ㄗ【陀X得是個(gè)錯(cuò)誤然后馬上離開，在接觸即興中并沒有同一的動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)，所以就沒有所謂的對錯(cuò)與美丑。兩個(gè)人可以在卡住的動(dòng)作中，繼續(xù)探索在卡住的動(dòng)作下，身體還可以進(jìn)行怎樣的移動(dòng)去打開。

在接觸即興練習(xí)中，練習(xí)的時(shí)間越長，就更強(qiáng)調(diào)在那練習(xí)的當(dāng)下個(gè)人對自身內(nèi)部變化或者周圍外部環(huán)境的主觀感受，去尋找一個(gè)屬于自己的身體語匯。在過程中，關(guān)注自己的內(nèi)心，關(guān)注自身的需求，在接觸即興練習(xí)中沒有永遠(yuǎn)合作或必須合作的搭檔，通過與不同質(zhì)感的身體接觸練習(xí)自己身體回應(yīng)不同身體的能力。

三、CI練習(xí)對現(xiàn)代舞編創(chuàng)的積極影響

現(xiàn)代舞的出現(xiàn)，本就是打破芭蕾要求的“開繃直立”的要求，不僅追求的是自然的舞蹈，也是追求“人”的物質(zhì)層面和精神之間的聯(lián)系。接觸即興作為“后現(xiàn)代舞蹈”的產(chǎn)物，運(yùn)用即興的手法來表現(xiàn)人無意識的狀態(tài);或者運(yùn)用有意識的表演，來表現(xiàn)人們無意識時(shí)的心理狀態(tài)。

（一）增強(qiáng)現(xiàn)代舞創(chuàng)編中對身體的關(guān)注度

專業(yè)的舞者都需要經(jīng)過長時(shí)間的基本功訓(xùn)練，來增強(qiáng)身體肌肉能力從而更好地控制身體完成舞蹈動(dòng)作。這樣的訓(xùn)練方法雖然大大強(qiáng)化了控制身體和肌肉的能力，但同時(shí)也固化了我們身體的肌肉思維，讓我們?nèi)鄙倭藢ι眢w內(nèi)在的認(rèn)識和使用。通過CI練習(xí)，我們可以打開被關(guān)上的感官，學(xué)會(huì)放松過多不必要的肌肉緊張，回歸到“自我”的狀態(tài)，更多關(guān)注自己的身體內(nèi)在和他人之間的身體架構(gòu)，并通過身體本身具備的動(dòng)態(tài)機(jī)制去接觸他人或進(jìn)行移動(dòng)。CI練習(xí)強(qiáng)調(diào)的是自然的身體，無論是否學(xué)習(xí)過舞蹈，每個(gè)人都在練習(xí)的過程中，都會(huì)感受自己獨(dú)一無二的身體，并探索這個(gè)身體在舞動(dòng)的當(dāng)下給內(nèi)心帶來的反饋。每個(gè)人去探索自己的身體語言的同時(shí)也要探索一同參與者的身體語言，有時(shí)兩個(gè)或以上極大的不同身體語言的碰撞更加體現(xiàn)出現(xiàn)代舞身體語言的獨(dú)特性。

（二）進(jìn)一步打開創(chuàng)作思維

在現(xiàn)代舞編創(chuàng)方面，更多需要發(fā)散性思維和對“人”的思考，從而不再局限于一個(gè)故事或者一個(gè)大眾普遍認(rèn)同的“美”。中國幾千年來的思維方式，會(huì)使東方的學(xué)生局限自己的想法，而接觸即興練習(xí)就能夠很好地幫助她們?nèi)ゴ蚱乒逃兴季S，會(huì)更多關(guān)注內(nèi)在的思想和身體的語言，找到屬于自己個(gè)性的身體語匯和個(gè)人特有的角度去探索身體以及關(guān)注世界。

在接觸即興練習(xí)中，有兩種人存在，即參與者與觀察者。作為參與者，更多是發(fā)現(xiàn)自己身體更多的可能性，還有兩個(gè)人或者群體接觸移動(dòng)方式的更多可能性。作為觀察者，則是對整個(gè)環(huán)境和每一個(gè)參與者的觀察，在觀察的過程中，就會(huì)發(fā)現(xiàn)許多新穎的架構(gòu)或者結(jié)構(gòu)。因?yàn)榻佑|即興練習(xí)足夠的自由性，在練習(xí)的過程中會(huì)有很多好的想法出現(xiàn)，不論作為參與者還是觀察者，都會(huì)在練習(xí)的過程中尋找到某種新的動(dòng)作或者說之前沒有想過這樣也能做到的動(dòng)作。

（三）增加雙人舞編創(chuàng)的多樣性

雙人舞就是兩個(gè)人共同表演的舞蹈，運(yùn)用身體發(fā)展多角度的雙人構(gòu)圖來闡述兩人之間的情感或者關(guān)系。而接觸即興是一種發(fā)生在兩個(gè)運(yùn)動(dòng)的身體之間的雙人“對話”，對身體之間重量、平衡、反射的熟練掌握，提供了兩人之間身體行為的更大可能性;與不同身體之間的練習(xí)，提供了更多自身變化的可能。這些都能在一定程度上豐富雙人舞關(guān)系的可能性，提供了更廣闊的思考角度，也提供了兩人之間身體更大的可能性，為雙人舞編創(chuàng)多樣性打下了基礎(chǔ)。

1.雙人舞技法方面

舞蹈編舞技法讓我們對舞蹈編創(chuàng)有跡可循，也可以通過接觸即興練習(xí)，打開雙人舞技法的局限性，發(fā)現(xiàn)更多身體和技術(shù)的可能，從而發(fā)展出更多雙人舞的可能性。

常見的雙人舞技法有“撞擊法”、“纏繞與脫離”等，這些編舞技法雖然會(huì)提供一條可循的道路，但也會(huì)被限制在這個(gè)架構(gòu)里。如“撞擊法”就是通過兩個(gè)人的撞擊去尋找一個(gè)相對自然的接觸點(diǎn)，再由接觸點(diǎn)發(fā)展出雙人舞技術(shù)或者動(dòng)作，而這樣容易將接觸點(diǎn)留在上半身，從而忽略下半身也依然存在許多可發(fā)展的接觸點(diǎn)。在接觸即興練習(xí)中強(qiáng)調(diào)平等自然，不僅是兩個(gè)身體之間，自身的每個(gè)部位也都是平等存在的。不知從何時(shí)開始，腳和臉變成了不平等的關(guān)系，好似用腳去觸碰別人的身體就變成了一種不禮貌的行為，所有人的接觸點(diǎn)好像也被固定在所謂“正確”和“禮貌”的部位。通過接觸即興，可以意識到身體都是平等的，也可以打開限制接觸的束縛，去探索更大可能性不同接觸點(diǎn)。

2.雙人托舉方面

雙人舞形式的表達(dá)都是靠兩人視覺關(guān)系的累加完成的，這種視覺關(guān)系包括身體的接觸與不接觸。雙人托舉是身體接觸的表現(xiàn)形式。由身體一到兩個(gè)接觸點(diǎn)，來完成兩人累加的視覺關(guān)系，并通過這個(gè)累加的視覺關(guān)系告訴觀眾兩人之間的關(guān)系，所以雙人托舉在雙人舞中是一個(gè)表達(dá)關(guān)系的重要手段。在接觸即興練習(xí)中通過長時(shí)間對身體探索，已經(jīng)能夠清楚的認(rèn)識自己身體的構(gòu)造和不同位置的承重能力;也學(xué)會(huì)了如何將自己的重量輕松的交給對方，并讓對方不那么吃力的承受自己的重量。更是通過與不同的身體重量接觸，對重量交換的能力有所增加，這些練習(xí)都能很好地為雙人托舉打下良好的基礎(chǔ)。

平等的身體關(guān)系，可以增加不同接觸點(diǎn)的探索，而不同接觸點(diǎn)的探索也極大的豐富了雙人托舉造型構(gòu)圖的多樣性。接觸即興中的雙人造型并不是頭腦設(shè)想了某個(gè)動(dòng)作，身體去努力完成，而是由身體自己發(fā)現(xiàn)的。兩個(gè)身體自然接觸相互聆聽時(shí)，會(huì)出現(xiàn)很多自然而然發(fā)生的造型，這些造型是頭腦設(shè)想不出來的，你會(huì)覺得這樣居然也可以做到？但是身體其實(shí)完全可以完成，一些難而復(fù)雜的動(dòng)作，是一種自然抵達(dá)（arriving）而非開始（start），簡單才是開始的方向。

因?yàn)榧磁d沒有特定的形狀，所以CI強(qiáng)調(diào)的是練習(xí)過程，它就是一個(gè)正在成為什么的過程。而正是因?yàn)榻佑|即興可以提供不可預(yù)測的“驚喜”，才為現(xiàn)代舞編創(chuàng)打開了另一個(gè)思考角度;也是因?yàn)榻佑|即興回歸了對“人”身體的研究，才回歸了最初現(xiàn)代舞“美即自然”的初衷。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：陳靜嫻（1997—），女，江蘇南京人，預(yù)備黨員，江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系本科畢業(yè)，研究方向：舞蹈和音樂藝術(shù);相寧（1971—），女，漢族，碩士，連云港灌南人，江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系，講師，研究方向：中國古代舞蹈史、漢代舞蹈史。