淺析貝多芬第一鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章演奏技術(shù)及其發(fā)展意義

廖悅

【摘要】本文針對(duì)貝多芬早期這首第一鋼琴奏鳴曲op2.no1的演奏技術(shù)和發(fā)展意義進(jìn)行分析，這首作品創(chuàng)作于1795年，這首奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)和一些和聲結(jié)構(gòu)都較為傳統(tǒng)，前輩莫扎特、海頓有著許多相似之處但有著自己奏鳴曲的發(fā)展。這首作品盡管結(jié)構(gòu)上比較傳統(tǒng)，卻具有貝多芬獨(dú)特的悲劇性色彩。這首第一鋼琴奏鳴曲的四個(gè)樂(lè)章各有特色，不同的樂(lè)章因?yàn)轱L(fēng)格、節(jié)奏都不同。在演奏時(shí)技術(shù)上的要求都有自己的特色，本文即從第一樂(lè)章的演奏技術(shù)作為切入點(diǎn)，進(jìn)行研究再探討其對(duì)于鋼琴奏鳴曲發(fā)展的發(fā)展意義。

【關(guān)鍵詞】貝多芬;第一鋼琴奏鳴曲;演奏技術(shù);發(fā)展意義

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、演奏技術(shù)

（一）呈示部

1.主部

由主部、連接部、副部以及結(jié)束部四個(gè)部分組成。主部的4+4結(jié)構(gòu)，開頭的分解主和弦的級(jí)進(jìn)上行，看似很簡(jiǎn)單的幾個(gè)音，在演奏技術(shù)上卻很有講究，這簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的幾個(gè)級(jí)進(jìn)上行的單音，要求用斷奏，但同時(shí)有又不能讓它斷掉了。這里就講到一個(gè)演奏的關(guān)鍵點(diǎn)——“氣”。演奏這幾個(gè)級(jí)進(jìn)上行的分解主和弦時(shí)我們要體會(huì)一口氣帶著這幾個(gè)單音“上坡”走完，在這期間呼吸不可斷開。這里盡管要求斷奏，但需要我們做到音斷氣不斷，快速氣息連貫通透的級(jí)進(jìn)上行之后，隨即進(jìn)行了具有裝飾性的下行，短短一句的演奏就像一條拋物線，連貫而有起伏。

2.連接部

連接部的演奏技術(shù)上重點(diǎn)講一下在前四個(gè)小節(jié)上，這里主要是要注意右手每小節(jié)的快速三連音，基本上都是2、3、4指的快速三連音，這幾個(gè)三連音不需要把音彈得特別滿，這樣會(huì)顯得僵硬，所以這些三連音在演奏時(shí)不需要使用到第三關(guān)節(jié)（掌關(guān)節(jié)）來(lái)作為發(fā)力點(diǎn)，用一二關(guān)節(jié)來(lái)發(fā)力聲音會(huì)輕巧柔和很多，這里也就所謂的“半觸鍵”，因?yàn)槭褂冒胗|鍵本身就要求指尖極快的觸鍵速度，所以這對(duì)于這幾組快速的三連音使用半觸鍵也很合適。但這不是說(shuō)第三關(guān)節(jié)就是軟塌著，而是只不作為發(fā)力點(diǎn)，第三關(guān)節(jié)仍然是很重要的一個(gè)支撐點(diǎn)。連接部的后半部分的幾個(gè)小節(jié)，織體發(fā)生變化，這里的旋律線條預(yù)示著副部的旋律線條。

3.副部

副部21-32小節(jié)開始左手不間斷的阿爾貝蒂式的伴奏類型，而右手基本上是單音旋律，演奏時(shí)很難容易左手音量蓋過(guò)右手，那副部的基本上演奏技術(shù)難點(diǎn)就在于左手平穩(wěn)力度均勻，并且左手在保持平穩(wěn)和力度均勻之余，又要把左手的低音旋律有線條的演奏出來(lái)，這里左手四音一組的伴奏旋律隱藏在每一組的第一個(gè)音和第三個(gè)音，但需要注意的是，不能為了突出這個(gè)隱藏的旋律音而去刻意突出，這樣就會(huì)演奏出很僵硬的旋律線條，控制力度適當(dāng)?shù)耐怀黾纯?。右手作為主旋律必須要把旋律線條演奏出來(lái)，左右手旋律相互襯托，互相豐富彼此。這里練習(xí)時(shí)一定講究一個(gè)左右手分工，分手合手的交替配合練習(xí)是很有必要的，不能一直分手練習(xí)也不能著急去直接合手練習(xí)。從33小節(jié)開始的從高點(diǎn)下行，到了屬音的位置進(jìn)行了迂回，隨后再一次從高點(diǎn)下行，結(jié)束在了V7-I上，那么這里的演奏十分講究顆粒感，從高到低從強(qiáng)至弱，指尖觸鍵快速干凈利落，也十分符合貝多芬的性格。

4.結(jié)束部

結(jié)束部的材料是來(lái)自副部主題的材料，并且是和副部主題一樣的調(diào)性，為了鞏固副部，進(jìn)行了反復(fù)強(qiáng)調(diào)，反復(fù)終止。

（二）展開部

49小節(jié)到100小節(jié)是展開部，在49小節(jié)前有一個(gè)小弱起，前面的七個(gè)小節(jié)是主部主題材料的一個(gè)引入，所以演奏技術(shù)與前面相同，那么這一展開部部分的中心部分是從第55小節(jié)到第80 小節(jié)，其中從第55小節(jié)到66小節(jié)是右手為主旋律，演奏技術(shù)上與前面講到的副部21-32小節(jié)的技術(shù)要點(diǎn)相同，這一部分要講的演奏技術(shù)要點(diǎn)從67小節(jié)開始，這里開始一直到80小節(jié)，主旋律在左手部分，這里一定要過(guò)渡好，從66小節(jié)到67小節(jié)，旋律聲部從右手過(guò)渡到左手，一定要演奏清楚。67小節(jié)到80小節(jié)演奏技術(shù)上要攻克的一個(gè)難點(diǎn)是右手伴奏部分最高聲部的保持音所構(gòu)成的旋律線，中間連續(xù)的二八節(jié)奏構(gòu)成的中聲部則要絕對(duì)的平穩(wěn)的演奏，這個(gè)平穩(wěn)就要求演奏時(shí)手的動(dòng)作一定要小，低抬指近乎v貼鍵的技術(shù)去演奏。從81小節(jié)開始的屬準(zhǔn)備在演奏時(shí)，基本技術(shù)要點(diǎn)與副部的演奏相差無(wú)幾，但需要特別一提的是，85-88小節(jié)的右手連續(xù)三個(gè)快速顫音加裝飾音的演奏，一定要清晰，這里的演奏手掌和手腕都一定需要處于放松狀態(tài)，這兩處一旦緊張，顫音就會(huì)彈得機(jī)械而不夠生動(dòng)，可單獨(dú)練習(xí)又慢到快加強(qiáng)顫音基本功練習(xí)。95小節(jié)開始至100小節(jié)，連續(xù)五個(gè)小節(jié)相同主部主題材料，反復(fù)強(qiáng)調(diào)來(lái)預(yù)示再現(xiàn)部的開始。

（三）再現(xiàn)部

101-152小節(jié)為整個(gè)再現(xiàn)部。這一部分的演奏技術(shù)要點(diǎn)與呈示部的演奏技術(shù)要點(diǎn)基本上是一樣的，但稍有不同的是，再現(xiàn)部是強(qiáng)拍上開始，所以藝術(shù)感受完全不同。貝多芬將作品在經(jīng)歷過(guò)展開部之后，呈示部和再現(xiàn)部的主部由之前的悲劇性和晦澀到再現(xiàn)部的堅(jiān)定而明亮，那演奏技術(shù)上再現(xiàn)部的主部要比呈示部的主部演奏力度更強(qiáng)，演奏得更肯定更堅(jiān)定。之后的連接部、副部和結(jié)束部稍有變動(dòng)也是在調(diào)性上的變動(dòng)。結(jié)束部需要提一下演奏技術(shù)上的要求，結(jié)束部在尾聲上做了擴(kuò)充，這個(gè)擴(kuò)充增強(qiáng)了全曲結(jié)束感，從146小節(jié)開始到最后一小節(jié)的連續(xù)左右手和弦，演奏時(shí)要通過(guò)大臂一瞬間把力量送到指尖，由此可看，這種強(qiáng)結(jié)束是貝多芬慣用的作曲手法。

二、發(fā)展意義

這首作品是貝多芬早期的作品，他的奏鳴曲在前期海頓、莫扎特的奏鳴曲的基礎(chǔ)上，演奏技術(shù)有了很多的發(fā)展，之所以選擇他32首奏鳴曲中的第一首，是因?yàn)樗麆?chuàng)作早期的作品更能看出他的奏鳴曲演奏技術(shù)上的過(guò)渡性創(chuàng)造性發(fā)展。他的這首早期第一鋼琴奏鳴曲，雖然從曲式結(jié)構(gòu)、鋼琴手段中都能體現(xiàn)海頓、莫扎特等前人對(duì)他創(chuàng)作上的影響，但正如“一心向善，愛自由高于一切。就是為了御座，也絕不背叛真理?！边@是貝多芬在1792年的手冊(cè)里寫下的一段話，簡(jiǎn)短的話透出貝多芬骨子里的自己的原則性，所以這首第一鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作即使是在前人的基礎(chǔ)上但又敢于有他自己特有的嘗試。這32首鋼琴奏鳴曲就好比他的一個(gè)自傳，因?yàn)樨灤┝怂缰型砥诘膭?chuàng)作，就像講述著他的一生。這首第一鋼琴奏鳴曲作為他32首奏鳴曲的開端，可以說(shuō)是奏鳴曲發(fā)展史上很有意義的一首。他的奏鳴曲較海頓、莫扎特的奏鳴曲具有更加多樣的主題，主題的多樣就意味著演奏技術(shù)的要求也要多樣。

三、結(jié)語(yǔ)

這首第一鋼琴奏鳴曲盡管運(yùn)用的是前輩海頓、莫扎特的創(chuàng)作手法，卻不像他們的作品那般“輕松明朗”，而是注入了前者所未有的“野心勃勃”，油然而起的愛國(guó)之情在作品中都有體現(xiàn)。所以演奏技術(shù)上有了更上一層樓的發(fā)展，加強(qiáng)了演奏技術(shù)的難度，這個(gè)演奏技術(shù)不僅是單純的手指技術(shù)，更是風(fēng)格、情感表達(dá)的演奏技術(shù)，這首第一鋼琴奏鳴曲作為貝多芬32首奏鳴曲的開端，貝多芬十分巧妙地用一種“舊瓶裝新酒”的方式，這個(gè)時(shí)候他沒(méi)有完全顛覆海頓、莫扎特這些前輩的奏鳴曲創(chuàng)作方式，曲式結(jié)構(gòu)鋼琴手段看起來(lái)似乎都差不多，但真正深究其內(nèi)涵和風(fēng)格，完全是一種全新的面貌，仿佛可以由此看到貝多芬這一時(shí)期的面龐。所以他的第一鋼琴奏鳴曲風(fēng)格和情感表達(dá)的演奏技術(shù)的發(fā)展豐富了整個(gè)鋼琴奏鳴曲的發(fā)展史，作為貝多芬32首鋼琴奏鳴曲的開端，這個(gè)作品很有發(fā)展意義。

參考文獻(xiàn)

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂(lè)出版社， 2016.

[2]于潤(rùn)洋.西方音樂(lè)通史[M].上海：上海音樂(lè)出版社， 2010.