淺論抽象藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)中的發(fā)展歷程及發(fā)展趨勢

摘要：本文從分析東西方抽象藝術(shù)的發(fā)展起源入手，區(qū)分東西方抽象藝術(shù)的區(qū)別，綜合闡述抽象藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)的影響及發(fā)展趨勢。最后分析表明，抽象藝術(shù)是時代發(fā)展的產(chǎn)物，而抽象藝術(shù)未來會向著多元化、民族化的方向發(fā)展。

關(guān)鍵詞：抽象藝術(shù);現(xiàn)代藝術(shù);發(fā)展趨勢

隨著現(xiàn)代社會的宏觀經(jīng)濟(jì)形勢以及社會的高速發(fā)展，抽象藝術(shù)越來越多地體現(xiàn)在了現(xiàn)代藝術(shù)的方方面面。現(xiàn)代藝術(shù)家漸漸失去了“斯是陋室，惟吾德馨”的勇氣，抽象化符號化的藝術(shù)語言應(yīng)運而生，而相機(jī)的出現(xiàn)，導(dǎo)致人們不再一味地追求寫實，提升了現(xiàn)代創(chuàng)作理念，而抽象的表現(xiàn)形式更利于深入到生活中去。

一、抽象藝術(shù)的概念

抽象藝術(shù)，又稱“無主題藝術(shù)”，是指描繪沒有可識別性的具體對象的藝術(shù)形式，它是對真實具象的物體描繪予以簡化或抽離重組的藝術(shù)，它的美感是基于線條、形體、色彩的形式組合來表現(xiàn)，主要是用于對意境、情感的直接表達(dá)。抽象主義是理性邏輯的象征，也是現(xiàn)代思維的衍生物，與傳統(tǒng)感性思維大相徑庭，更多的是利用符號化的象征來體現(xiàn)個人內(nèi)心或自我體驗，更能體現(xiàn)出理性的微妙與感性的神秘，平淡中蘊含著反思，有著深厚的文化隱喻和文化內(nèi)涵?，F(xiàn)代抽象藝術(shù)的表現(xiàn)主要有兩種方式：一是對自然對象的外觀加以提煉或重組;二是完全舍棄自然對象，以純粹的形式法則構(gòu)成出現(xiàn)。

二、東西方藝術(shù)中抽象藝術(shù)的發(fā)展起源

（一）東方藝術(shù)中抽象藝術(shù)的發(fā)展起源

抽象藝術(shù)在東方具有悠久的歷史，尤其是在中國，書法就是中國最早的抽象藝術(shù)，并且書法影響了中國畫的創(chuàng)作，比如八大山人、石濤等作品，蘊含出強烈的抽象表現(xiàn)形式，充分展示出中國的“水墨韻味”，而中國一代代畫家們不厭其煩地運用所謂的“披麻皴”“斧劈皴”“蟹爪法”“夾葉法”等畫譜中的標(biāo)準(zhǔn)畫法去表現(xiàn)，其實也是畫家們從自然山水中提煉出來的抽象符號，中國畫充分運用這些“抽象元素”按照形式美原則去表現(xiàn)物象，從而實現(xiàn)“氣韻生動”的效果，然而中國人在園林設(shè)計中對于太湖石的使用，其實也是抽象藝術(shù)的基礎(chǔ)。

（二）西方藝術(shù)中抽象藝術(shù)的發(fā)展起源

西方抽象藝術(shù)始于19世紀(jì)，從浪漫主義時期起，藝術(shù)家就開始否定學(xué)院派藝術(shù)、古典藝術(shù)等寫實主義的刻板摹寫，而提出通過其他藝術(shù)表現(xiàn)形式來達(dá)到藝術(shù)家自我表現(xiàn)的創(chuàng)作目的，從這一階段開始，藝術(shù)越來越多地采用各種技法來表達(dá)自我，而不再強調(diào)自然主義、寫實主義。藝術(shù)家們對藝術(shù)表現(xiàn)的因素和對象進(jìn)行重新研究，尤其是對光線和視覺過程進(jìn)行研究，解釋出一個視覺表現(xiàn)的嶄新天地。

（三）東西方抽象藝術(shù)的區(qū)別

東方抽象藝術(shù)主要體現(xiàn)在中國畫上，中國畫的抽象性主要源于東方特有的感性認(rèn)識方式。具體而言，線的運用、筆墨的表現(xiàn)、空白與虛實的適當(dāng)安排，意象造型原則的合理利用、書法形式美的融入都大大豐富了中國畫的筆墨內(nèi)涵，與西方繪畫抽象性的理性化傾向所顯現(xiàn)出來的均衡、對稱、秩序是大相徑庭的。

三、抽象藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)的影響以及發(fā)展趨勢

對于20世紀(jì)初的抽象藝術(shù)來說，抽象藝術(shù)是以唯心主義哲學(xué)思想為依托，對人類新時代精神的理解，以及對現(xiàn)實社會的批判;其次，由于其對具象藝術(shù)傳統(tǒng)的徹底決裂，它是對純粹精神性價值的探索，也不同于19世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象因素。在傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)變過程中，藝術(shù)趨向于自主性，也由此改變了傳統(tǒng)藝術(shù)，而現(xiàn)代抽象藝術(shù)就是典型的案例，對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。抽象藝術(shù)深受19世紀(jì)末20世紀(jì)初的新藝術(shù)和表現(xiàn)主義的影響，特別是康定斯基、克利等表現(xiàn)性抽象藝術(shù)和構(gòu)成主義、風(fēng)格派的分析性抽象藝術(shù)，其意義不僅僅在于以純粹形式語言的實驗和訓(xùn)練，使當(dāng)代藝術(shù)的感染力建立在感性認(rèn)知實驗的基礎(chǔ)之上，而且抽象藝術(shù)精神的自律和獨立性思想促使當(dāng)代藝術(shù)在塑造實用功能主義時兼顧精神性的意義。盡管抽象藝術(shù)的發(fā)展在早期伴隨著不同藝術(shù)家之間的分歧、辯論和斗爭，但也造成了抽象藝術(shù)內(nèi)部分化與轉(zhuǎn)變的趨勢，并且也顯現(xiàn)出抽象藝術(shù)在時代精神和社會使命方面的一致性，成為早期抽象藝術(shù)發(fā)展歷程的重要組成部分。

當(dāng)代社會不會再把“寫實”還是“寫意”這個藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)的類型問題，作為是否具備大眾化的評判標(biāo)準(zhǔn)，而現(xiàn)代藝術(shù)則需要用一種處處都隱晦、不顯現(xiàn)不直露的形式的作品來回應(yīng)大眾的這種直觀感，如抽象的圖案、作品中隱晦的文本故事、暗藏信息的標(biāo)識等?，F(xiàn)代藝術(shù)使用圖案、象征、顏色、數(shù)字及抽象符號進(jìn)行千變?nèi)f化的組合，把原有的一些情節(jié)代入日常，而又使它們的意象脫離原本所設(shè)定的背景空間，使獲得穿越時空的能力，能與時下的生活共通、交錯，而生成新的意義。

四、結(jié)語

抽象藝術(shù)相對于具象藝術(shù)而言，它是一種認(rèn)識世界的方式，一種特殊的藝術(shù)語言，是藝術(shù)表達(dá)和藝術(shù)呈現(xiàn)的形式，也是藝術(shù)家自身精神抽象呈現(xiàn)的一種方式，它既是時代發(fā)展的需要，也是藝術(shù)家自身藝術(shù)發(fā)展的本能。而當(dāng)代抽象藝術(shù)的發(fā)展還要體現(xiàn)民族精神，依靠自身文化的營養(yǎng)多元發(fā)展，這也是激發(fā)全民族的創(chuàng)造活力，提升文化自信的重要課題。

作者簡介：李婷婷，淮安市美術(shù)館（書畫院）。