現(xiàn)代首飾設計中的古典元素應用

梅雨晴 劉雅迪

摘要：首飾藝術(shù)是最早的藝術(shù)種類之一，即使是最簡陋的工具，人類仍可用其制作出精美的飾品。在古代飾品不僅僅是裝飾，還飽含人類對自然的敬畏，對未來的美好期盼以及過往的追憶。發(fā)展至今，一件飾品不僅需要美好的造型，還需編織融入文化與情感。古典元素是各個民族文化的歷史印記，古典元素中的文化與情感是極其充沛的。它們可以帶給當代設計師別樣的靈感啟發(fā)。它們需要當代設計師去拂去表面冰冷的歷史封印，重新展現(xiàn)他們的活力。運用日益發(fā)展的科學技術(shù)，創(chuàng)新工藝，將首飾設計的藝術(shù)語言多彩化。

關(guān)鍵詞：古典元素;首飾;現(xiàn)代首飾設計;西方;東方

一、現(xiàn)代首飾設計的概念

（一）首飾的概念

首飾的出現(xiàn)發(fā)展始終伴隨著人類文明。早在舊石器時代，人類就發(fā)明了首飾?？脊虐l(fā)現(xiàn)了大量的石質(zhì)與骨制配飾。令人驚奇的是，在工具稀缺的那個時代。人類依靠智慧仍制造出在如今看來依舊具有美感的配飾。如良渚文化，有著璀璨瑰奇的玉石首飾文化。首飾的概念是一個較為寬泛的內(nèi)容，佩戴于人體上的裝飾物品都可統(tǒng)稱為首飾。甚至一些較為夸張的首飾，其佩戴方式與體積甚至可稱為一件衣物。這說明，在首飾的發(fā)展過程中，首飾與其他藝術(shù)形式一樣，隨著時代的發(fā)展種類品種就將越來越全面廣博。

（二）傳統(tǒng)首飾與現(xiàn)代首飾設計的關(guān)系

傳統(tǒng)首飾在廣義上是指兩類首飾，一類是古代工匠制作出來的首飾，還有一類是流傳至今的傳統(tǒng)風格首飾。古代工匠制作的首飾在如今普遍是以古董的身份出現(xiàn)，流傳在古董市場或博物館及私人收藏家手中?，F(xiàn)代首飾設計是將傳統(tǒng)首飾藝術(shù)與現(xiàn)代設計相結(jié)合的時代新類型。傳統(tǒng)首飾范圍狹隘，理念服務于高階層群?，F(xiàn)代生活相較于過去，現(xiàn)代在生活方式的轉(zhuǎn)變，科學技術(shù)滲入了生活的方方面面。這也引發(fā)了人們思想理念的轉(zhuǎn)變，突破階層束縛。大眾的需求成為關(guān)鍵點，一切都服務于為使人類擁有更好的生活?，F(xiàn)代首飾設計基于藝術(shù)美學基礎，設計師充分發(fā)揮創(chuàng)意，將主觀情感注入形式中。設計作為實用藝術(shù)，還需注重實用性。因此現(xiàn)代首飾設計在創(chuàng)造美感同時要構(gòu)思佩戴的便利或是巧妙性。這涉及了人體工程學，機械學，材料學等等，是一門科學與藝術(shù)的綜合學科。現(xiàn)代首飾設計是首飾產(chǎn)業(yè)中不可缺少的一環(huán)，是產(chǎn)業(yè)的源頭支柱。同時，因其綜合性還可帶動相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

二、傳統(tǒng)首飾中的古典元素

在科技不發(fā)達的時代，人類的遷徙交流并沒有當今那般便利常見。在這種情況下的文化藝術(shù)有著相當大的地域性特點。如古羅馬時期，羅馬各個城市的藝術(shù)都有著不同的風格。由此可見，各個地域的人們對于首飾的需求與審美還是有著一定差異的。那么構(gòu)成傳統(tǒng)首飾的古典元素之間也存在著這種地域特色。同時地質(zhì)原因，也構(gòu)成了不同地區(qū)對于材質(zhì)的偏好。西方傳統(tǒng)首飾多用金銀.玻璃.玉髓及各類寶石制造。由于西方社會多存在政教一體狀況，導致西方藝術(shù)與宗教聯(lián)系緊密。宗教藝術(shù)是西方藝術(shù)最常見的母體，宗教元素也是西方首飾中最常見的元素。植物，動物也是常見元素，如基督教中圣靈的象征鴿子，以及飽含上帝祝福的橄欖枝。文藝復興時期的人文解放豐富了樣式種類，同時也改變了首飾單一的宗教需求，轉(zhuǎn)向多向需求。緊密首飾與服裝的聯(lián)合，增強個人紀念意義;如西方首飾中常見的人像雕塑元素飾品。

在東方文化中的中國文化、印度文化、日本和風文化及其他各國家的文化都各具特色，在此影響下首飾也百花齊放。日本在自身的海洋文明基礎上汲取中國文化的精華，融匯宗教禪文化發(fā)展出了纖柔精巧.崇尚自然的和風文化。日本首飾設計元素大致分為兩類，一類是表現(xiàn)自然的山川河流、樹木花草、飛魚走獸等;一類是蘊含吉祥含義的紋樣。中國的首飾也以這兩類元素為主，但相較于中國這些元素的呈現(xiàn)更為清新淡雅，意境上也更崇尚空。蒔繪工藝也使和風首飾更為優(yōu)美精巧。古印度河文明源于印度河流域，豐饒的河流土地資源使古印度人孕育出了繁復華麗的藝術(shù)。印度傳統(tǒng)首飾的要素為繁、復、多。運用大量的金銀珠寶，雕刻鑄造形態(tài)夸張的紋樣形態(tài)。早期動物紋樣是極為常見且主要的紋樣，如大象獅子;莫臥兒時期因伊斯蘭教發(fā)展了植物元素，立在表現(xiàn)宇宙洪荒。中國傳統(tǒng)首飾相較其他國家最具特色的便是玉石文化。這類早在新石器時期中國人就大量運用的材料，流傳至今已是一類在中國人心中無可比擬的元素。在形容美好的事物時，國人常用玉去比擬。

三、古典元素在現(xiàn)代首飾設計中的應用與手法

（一）現(xiàn)代首飾設計中的各類元素

現(xiàn)代首飾設計作為一類商業(yè)藝術(shù)，品牌的營造是極為重要的一點。而營造品牌最終要的一點，那便是需要具備品牌特色。為此，各類珠寶品牌都會選定一個或幾個元素作為自身品牌主打設計，并以此元素作為基礎不斷推陳出新。如四葉草這個元素，消費者看見時會不由得想起梵克雅寶這個珠寶品牌。除了品牌的經(jīng)典元素，設計師還會根據(jù)年份季節(jié)節(jié)日等采用元素。如各大珠寶品牌為中國市場的營銷，常常以中國獨特的生肖年份為元素設計首飾。而在有圣誕節(jié)傳統(tǒng)的國家中又常常設計含有圣誕主題元素的首飾投入市場。季節(jié)主題則是各個國家民族都通用的主題元素，只不過不同設計師在表達方式上有所不同。如中國得設計師常在設計中使用節(jié)氣元素，使首飾獨具東方韻味?，F(xiàn)代首飾設計中還常使用一些生活用品作為設計元素，使的設計不同其他類型，別具趣味。二十世紀以來，藝術(shù)追求的轉(zhuǎn)變，抽象極簡的藝術(shù)形象成了現(xiàn)代設計的一種主流追求。如以現(xiàn)代四方建筑為元素的首飾設計，使得首飾設計即簡潔卻又具有建筑的厚重宏偉。

（二）古典元素在現(xiàn)代首飾設計中的應用

西方現(xiàn)代首飾設計在當代不論是題材又或是工藝都有極大的突破。消費層次的擴大使得首飾設計不拘泥于單一階層，風格也因此豐富多彩。科技發(fā)展推進工藝的發(fā)展，使首飾設計師可以更隨心的達成設計實現(xiàn)。過去首飾多采用金銀銅鐵等金屬材料，現(xiàn)代工藝使得金屬合成更為先進。在不斷前進的途中，西方首飾設計仍十分注重傳統(tǒng)元素。例如巴洛克藝術(shù)元素，在各大品牌中都可見其復刻與創(chuàng)新。香奈兒高級珠寶就有一個系列為BAROQUE系列，運用巴洛克藝術(shù)繁復瑰麗的特點元素將珍珠與裝飾有序排列，設計出既具有當代簡潔感又具有傳統(tǒng)華麗感的首飾。古典元素經(jīng)過設計師的巧思妙想，煥發(fā)新生;使古典不拘泥于時空成為新鮮血液流傳。

日本在現(xiàn)代首飾設計上遠超東方其他國家，享譽世界。精益求精的日本匠人基于和風基礎，追求更為細致的物美。日本珠寶品牌御木本在珍珠領(lǐng)域聲名遠揚，也是日本皇家御用珠寶商。在御木本的高級珠寶設計中，常?？梢姾惋L元素的身影。如果西方的高級珠寶是華美，那么御木本表現(xiàn)的是寂靜安寧。在鐵藝系列中，繁花盛開的歐洲莊園仍透露著東方之美。

中國二十世紀經(jīng)濟較為落后，在首飾設計上也落后于其他國家。但進入二十一世紀后，經(jīng)濟的高速發(fā)展及人才的培養(yǎng)使得中國的珠寶設計迎來新的高峰。優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化深植每一位優(yōu)秀的中國設計師心中，他們將傳統(tǒng)精華與現(xiàn)代審美有機結(jié)合。金伯利鉆石2018年高級珠寶作品《玉壺春》造型主體為玉壺春瓶，這是源于北宋的經(jīng)典瓷器器型。設計師在瓶身巧妙搭配哥窯冰裂紋，完美體現(xiàn)了一片冰心在玉壺。這件作品不論是造型，又或是寓意都表現(xiàn)極佳。西方首飾設計中也常常引用東方古典元素，有中華文化的典型代表元素“龍”，也有傲骨嶙峋的翠竹等等。

（三）古典元素在現(xiàn)代首飾設計中的應用手法

古典元素的應用有許多成功案例，也同樣有大量的失敗案例。失敗在于對紋樣形態(tài)的簡單套用，這無法稱之為現(xiàn)代首飾設計，只能稱其為古典首飾復刻。現(xiàn)代人生活條件的改變，致使現(xiàn)代人的審美發(fā)生改變。除非在特殊場合，沒有人會在日常生活中如同過去的貴族們佩戴夸張華麗繁重的首飾?，F(xiàn)代人的首飾理念是在更便捷的形態(tài)下修飾自身，優(yōu)化個性，展示時尚。簡單的套用并沒有將這些現(xiàn)代理念得到發(fā)揮。古典元素在現(xiàn)代首飾設計中的應用大致可以分為三個手法。一是運用現(xiàn)代工藝重構(gòu)古典樣式，這是最簡單但也最容易陷入簡單套用的手法。手法運用得當?shù)幕?，會產(chǎn)生別具一格的風味;二是對古典元素進行創(chuàng)新，改變古典元素的風貌，使其成為即復古又時髦的女郎。如山水是中國古典元素中極為常見的，當代藝術(shù)家將山水與幾何相結(jié)合，創(chuàng)造出即古典卻又新潮的新式山水藝術(shù)。首飾設計同樣可以運用這類手法，從基礎出發(fā)，使用平面構(gòu)成與立體構(gòu)成重新審視古典元素;三是最難運用也是最難達成的手法，即是從古典元素回到根源的文化中，再從文化回到所選定的元素，最后凝結(jié)所思所感創(chuàng)作運用古典元素的最佳手法也應是剖析元素內(nèi)的蘊含的文化。這樣手法可以使設計師在創(chuàng)作時不被樣式材質(zhì)工藝所阻攔，設計師可以運用一切可行天馬行空。當然這種手法及其考驗設計師，對設計師文化靈敏度有著高要求。如果設計師采用的是本民族文化，將容易得多。如若是他國他民族元素，則有著極大的文化壁，稍有不慎作品將難以得到原民族的認可?？扇粼O計師的靈敏度更高的化，可以尋找挖掘到更深通用于人類的，那么他將不受國界民族的局限。如人類永恒不變的主題愛，又如對美好品質(zhì)的追逐。當代需要更多優(yōu)秀的設計師去熟悉應用這些手法，創(chuàng)作出更具價值的首飾設計作品。

四、結(jié)語

古典元素是先輩智慧的結(jié)晶，歷經(jīng)了歷史長河的洗刷，流傳于今。多式多樣的古典元素因時間隔閡，對于當代人來說是既熟悉又陌生的存在。這些優(yōu)異的古典元素需要設計師在深刻認識后再融入現(xiàn)代設計理念，創(chuàng)造出可被當代人所理解接受的首飾作品。在運用古典元素時我們不應僅僅是應用簡單的古典元素紋樣，還要理解古典元素背后深刻的文化內(nèi)涵。表面的東西只會呈現(xiàn)出單薄的首飾作品，只有強大的文化支持才可創(chuàng)造出既新穎又飽含民族特色的優(yōu)秀作品。

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