貝利尼歌曲的創(chuàng)作及演唱技巧分析

古楊楊

摘要：文章以貝利尼歌曲的創(chuàng)作及演唱技巧為研究對(duì)象，首先簡(jiǎn)單介紹了音樂(lè)家貝利尼生平，并分析了貝利尼歌曲的特點(diǎn)，隨后圍繞貝利尼歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格，從旋律、歌詞、節(jié)奏的角度入手進(jìn)行了探討，最后以《溫雅的女神》以及《痛苦的費(fèi)莉》為例，討論了這兩首歌曲的演唱技巧。

關(guān)鍵詞：貝利尼歌曲? ?創(chuàng)造風(fēng)格? ?演唱技巧

中圖分類號(hào)：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）16-0077-02

對(duì)于聲樂(lè)演唱者而言，做好藝術(shù)歌曲的演唱與訓(xùn)練，對(duì)于提升自身聲樂(lè)演唱能力有著很大的幫助，比如能夠有效提升演唱者氣息的控制和運(yùn)用能力，幫助演唱者更好的抓住音樂(lè)作品思想，從而有效提升演唱者聲樂(lè)演唱技巧能力。而貝利尼歌曲作為典型的藝術(shù)歌曲，很多聲樂(lè)技巧均能夠在其中有所體現(xiàn)，因此有必要對(duì)貝利尼歌曲創(chuàng)作及演唱技巧進(jìn)行探討分析，對(duì)于提升演唱者聲樂(lè)演唱能力具有重要的意義。

一、貝利尼歌曲的基本概述

文森佐·貝利尼（Vincenzo Bellini，1801-1835）是意大利著名的作曲家，他生于音樂(lè)世家，自幼便展現(xiàn)出驚人的音樂(lè)天賦，5歲便可以嫻熟演奏鋼琴，7歲便能夠在祖父的帶領(lǐng)下學(xué)習(xí)作曲，18歲進(jìn)入當(dāng)時(shí)著名的那不勒斯音樂(lè)學(xué)院進(jìn)行深造，24歲便獨(dú)立創(chuàng)作出了第一部歌劇——《阿爾代松與薩爾魏娜》，并引起了強(qiáng)烈的反響。后續(xù)貝利尼陸續(xù)創(chuàng)作了很多音樂(lè)作品。比較有代表性的有《海盜》《夢(mèng)游女》《諾爾瑪》等。

雖然貝利尼一生主要致力于歌劇創(chuàng)作，但也寫了大量歌曲，并且這些歌曲藝術(shù)風(fēng)格多變，極具戲劇張力。歌曲與歌劇嘆詠調(diào)比較類似，情感表達(dá)極為豐富，所以貝利尼很多歌曲被稱為“小嘆詠調(diào)”。相較于貝利尼的歌劇作品，貝利尼藝術(shù)歌曲語(yǔ)言優(yōu)美，曲目風(fēng)格多變，雖然曲式結(jié)構(gòu)短小，但內(nèi)容完整豐富，如同一幅精雕細(xì)琢的工筆畫。貝利尼歌曲最為人稱道的地方在于他完美融合了美聲唱法，旋律細(xì)膩柔美，既有著古典格調(diào)，又富有浪漫情趣。貝利尼藝術(shù)歌曲演唱包含了很多聲樂(lè)技巧，因此在當(dāng)下聲樂(lè)教學(xué)中，貝利尼藝術(shù)歌曲作品是一種非常經(jīng)典的“教材”，學(xué)習(xí)者通過(guò)演繹貝利尼歌曲，能夠更好的掌握聲樂(lè)技巧，為后續(xù)聲樂(lè)演唱能力提升奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、貝利尼歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格分析

貝利尼歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格主要從柔美、細(xì)膩的旋律和抒情與浪漫的融合兩個(gè)方面展開分析。

（一）柔美、細(xì)膩的旋律

貝利尼作品盛行的時(shí)期是浪漫主義時(shí)期，當(dāng)時(shí)的音樂(lè)主要以主調(diào)音樂(lè)為主，旋律抒情悠長(zhǎng)是當(dāng)時(shí)音樂(lè)組成的核心部分。因此貝利尼歌曲創(chuàng)作風(fēng)格受當(dāng)時(shí)的潮流影響，歌曲旋律細(xì)膩柔美，在左手伴奏分解與和弦伴奏的映襯下，貝利尼歌曲旋律自悠長(zhǎng)寬廣的曲調(diào)開始，低音自低處起，不斷發(fā)展上行，隨著情感的由淡轉(zhuǎn)濃，慢慢達(dá)到高潮，旋律也發(fā)展到最高音，隨后緩緩回落，重新回歸至寬廣的音調(diào)之上，由此逐漸形成了一條完美的“拋物狀”旋律線條，將旋律的細(xì)致柔美展現(xiàn)得淋漓盡致。因此這種旋律也被稱之為“貝利尼式旋律”，極具貝利尼個(gè)人特色。相較于同時(shí)期音樂(lè)家，貝利尼旋律并不復(fù)雜，也沒(méi)有融入大量花腔式技法，而是充分展現(xiàn)了具備自由舒緩柔美的意大利民族旋律特征，正是這種柔美自然的旋律線條，將貝利尼內(nèi)心的純凈展現(xiàn)的淋漓盡致，給人一種清新典雅之感，同時(shí)也更加有助于人們了解主人公內(nèi)心情感變化，引導(dǎo)聽眾真正走近歌曲，細(xì)細(xì)品味歌曲中豐富的情感。同時(shí)期的著名音樂(lè)家肖邦稱贊貝利尼為“旋律天才”。貝利尼在旋律創(chuàng)造之中融入了大量的個(gè)人情感，并且非常擅長(zhǎng)創(chuàng)作長(zhǎng)樂(lè)句，節(jié)奏自由寬廣又不失溫文爾雅，在綿長(zhǎng)優(yōu)美的旋律之下，將作者細(xì)膩真摯的情感展現(xiàn)的淋漓盡致，更容易打動(dòng)人心，這對(duì)于歌唱者氣息控制能力也有著一定的要求。

（二）抒情與浪漫的融合

貝利尼歌曲創(chuàng)作抒情與浪漫融合的風(fēng)格主要體現(xiàn)在作詞與伴奏方面。在當(dāng)時(shí)的浪漫主義時(shí)期，歌詞創(chuàng)作主要表達(dá)的是對(duì)當(dāng)時(shí)的人文以及大自然特定事物的浪漫美好形象，個(gè)人主觀情感比較明顯。相較于曲式表達(dá)，歌詞表達(dá)更加形象直觀。與此同時(shí)，貝利尼在歌詞創(chuàng)作上也深受意大利柔美抒情典雅的語(yǔ)言旋律影響，語(yǔ)言更加細(xì)膩、柔美流暢，且與意大利語(yǔ)言本身的韻律相得益彰，使得貝利尼歌曲演繹中更加唯美抒情，散發(fā)著獨(dú)特的藝術(shù)魅力。并且貝利尼每首歌曲作詞都講述了一個(gè)故事，故事題材多與愛(ài)情有關(guān)，或歡喜，或哀傷，或執(zhí)著，或無(wú)奈，賦予了整首歌浪漫之情。在歌曲伴奏方面，貝利尼鋼琴伴奏非常有節(jié)奏感，通過(guò)應(yīng)用最基本的和弦分解方式，一方面可以將樂(lè)曲的音樂(lè)情緒襯托而出，另一方面使得曲目語(yǔ)氣得了有效的增強(qiáng)，避免單調(diào)，還能夠形成鮮明的對(duì)比，充分展現(xiàn)了旋律的柔美細(xì)膩。比如在貝利尼創(chuàng)作的歌曲《游移的月亮》之中，整個(gè)曲目旋律浪漫典雅，柔美細(xì)膩，采用分節(jié)歌的形式創(chuàng)作而成，不同樂(lè)句之間銜接緊密，后一句往往是前一句的發(fā)展樂(lè)句，在語(yǔ)調(diào)上，以三連音、倚音等裝飾音進(jìn)行修飾，有效體現(xiàn)了旋律的柔美細(xì)致;在歌詞上，主人公借著皎潔的月光抒發(fā)對(duì)自己心儀姑娘的愛(ài)慕之情。比如歌詞：這些岸堤與那鮮花/不斷吮吸、吮吸那愛(ài)的情愫/悄悄說(shuō)著、說(shuō)著那愛(ài)的語(yǔ)言，歌詞之中通過(guò)將河岸、鮮花擬人化，借助這些具象化事物表達(dá)了對(duì)心儀姑娘的愛(ài)慕，極富浪漫之情。

三、貝利尼歌曲的演唱技巧探討

貝利尼歌曲的演唱技巧主要從《溫雅的女神》的演唱處理和《痛苦的費(fèi)莉》的演唱處理兩個(gè)方面展開探討。

（一）《溫雅的女神》的演唱處理

《溫雅的女神》根據(jù)歐洲古代神話故事改編而來(lái)，表達(dá)了主人公為了能夠繼續(xù)愛(ài)戀自己心中的女神，寧愿禁足于野林之中。整首歌曲較為憂郁，旋律悠揚(yáng)綿長(zhǎng)，需要歌唱者具備較強(qiáng)的氣息控制能力才能完成。在實(shí)際進(jìn)行演唱時(shí)，首先應(yīng)保證自身能夠跟隨著旋律靈活呼吸，整個(gè)演唱一氣呵成，語(yǔ)句間很少留有空隙，因此在轉(zhuǎn)換氣息時(shí)應(yīng)極其隱秘，以免造成歌唱中斷。其次，在進(jìn)行演唱過(guò)程中，演唱者應(yīng)注意保持歌唱聲音線條的連貫性，比如在演唱第一句時(shí)，就要將聲音狀態(tài)控制在同一水平，歌唱應(yīng)連貫，聲音應(yīng)保持統(tǒng)一，嗓音應(yīng)細(xì)膩柔美，才能夠?qū)⒄浊繎n傷氛圍展現(xiàn)出來(lái)。最后，在實(shí)際演唱時(shí)，還應(yīng)注重做好語(yǔ)言的把握，由于貝利尼歌曲由意大利語(yǔ)進(jìn)行演唱，因此需要演唱者把握好意大利語(yǔ)發(fā)音規(guī)則。意大利語(yǔ)沒(méi)有明顯的強(qiáng)烈氣輔音，輔音一般較為柔和短促，元音則比較清晰，不會(huì)出現(xiàn)隨意的變形，在實(shí)際演唱時(shí)，需要注重把握上述發(fā)音特色，從而更好地提升《溫雅的女神》的演唱水平。

（二）《痛苦的費(fèi)莉》的演唱處理

《痛苦的費(fèi)莉》根據(jù)拿波里有名的民謠詩(shī)人孔多拉奧的詩(shī)改編而成，表達(dá)了主人公對(duì)費(fèi)莉忠貞不渝的愛(ài)與希望其安息的愿望。在進(jìn)行演唱時(shí)，演唱者應(yīng)注意做好氣息控制，保持氣息的自由、連綿，第一個(gè)音符起唱需要注意確保附點(diǎn)音符盡可能連貫，同時(shí)應(yīng)將語(yǔ)氣唱出來(lái)，賦予歌聲更加充沛的情感。在演唱至第14至20小節(jié)時(shí)，此時(shí)的音樂(lè)情緒起伏開始上漲，音符逐漸下行，兩句同樣的下行式旋律，悲傷情緒逐漸濃厚，因此可以將第二句音量適當(dāng)放清，體現(xiàn)出悲傷之感，注意三組連線應(yīng)唱清楚。隨著歌唱持續(xù)推進(jìn)，進(jìn)入到低22至28小節(jié)時(shí)，在唱第一句可以適當(dāng)調(diào)快語(yǔ)速，整體唱下來(lái)更為緊湊，更能夠?qū)⒆袷匦胖Z的堅(jiān)定充分表達(dá)出來(lái)，一直進(jìn)行到第27小節(jié)開始，可以適當(dāng)降低語(yǔ)速，在唱到“是否也像我這樣愛(ài)著你時(shí)”聲音應(yīng)作漸慢處理，從而促使疑問(wèn)情緒得到有效的增強(qiáng)。在演唱28至33小節(jié)時(shí)，歌曲重新回到第一段，從歌曲作曲內(nèi)容來(lái)看，多次運(yùn)用了重復(fù)樂(lè)句的手法，以此強(qiáng)調(diào)語(yǔ)氣，為更好的展現(xiàn)出這種語(yǔ)氣，音高需要把用弱音進(jìn)行演唱，做好氣息保持，不能松懈。在唱最后一段時(shí)，聲音同樣需要進(jìn)行漸慢處理，從而更好的展現(xiàn)出主人公對(duì)愛(ài)人的追憶之情。

四、結(jié)語(yǔ)

貝利尼作為意大利著名的作曲家，不僅開創(chuàng)了歌劇創(chuàng)作史上的新道路，同時(shí)也將藝術(shù)歌曲整體水平又拔高了一個(gè)層次。直到今天，貝利尼歌曲仍在世界范圍內(nèi)廣泛流行。貝利尼藝術(shù)歌曲旋律柔美細(xì)膩，抒情之中略帶憂郁，典雅之中盡顯浪漫，具有獨(dú)特的貝利尼式特征。對(duì)于聲樂(lè)演唱者而言，貝利尼綿長(zhǎng)線條旋律有助于幫助其進(jìn)行氣息訓(xùn)練，同時(shí)貝利尼歌曲中還融入了多種聲樂(lè)演唱技巧，有助于演唱者提升自身能力，通過(guò)探討分析貝利尼歌曲創(chuàng)作風(fēng)格與演唱技巧，可有效促進(jìn)藝術(shù)歌曲的推廣與發(fā)展。

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