中國民族歌曲在西洋音樂中的融合與運(yùn)用

常虹

摘要：中國民族歌曲在西洋音樂中的融合與運(yùn)用由來已久，不僅是全球化發(fā)展的必然結(jié)果，也是多元文化彼此相互借鑒相互汲取異質(zhì)元素的互動(dòng)過程。

關(guān)鍵詞：中國民族歌曲? ?西洋音樂? ?融合應(yīng)用

中圖分類號：J607? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）16-0071-02

一、中國民族歌曲的技巧展現(xiàn)

（一）呼吸

中國民族歌曲具備多層次的情感，這就對呼吸的要求很高，需要在呼吸的技術(shù)運(yùn)用上體現(xiàn)出差異。一般來說，呼吸方法分為胸腔呼吸、肋部呼吸、腹腔呼吸三種。胸腔呼吸是西洋音樂最常見的呼吸方式，它的優(yōu)勢在于用時(shí)短，尤其在低音和高音快速轉(zhuǎn)化時(shí)十分有效，這就需要胸腔呼吸來完成。腹腔呼吸在中國民族歌曲中十分常見，主要運(yùn)用于一些情感需要細(xì)膩處理的地方，這種呼吸方式可以保證氣流的穩(wěn)定性。

（二）共鳴

中國民族歌曲和西洋音樂在音樂的共鳴上有很大差異，在融合應(yīng)用過程中，如果能夠掌握共鳴技巧，就可以在氣和聲的結(jié)合當(dāng)中游刃有余，合理處理聲音強(qiáng)弱、氣流長短、音域的轉(zhuǎn)換，最終呈現(xiàn)出情感豐富的音樂作品。每個(gè)人的聲帶氣息差別不大，但是經(jīng)過共鳴后則會(huì)產(chǎn)生不同的音量效果。人體的共鳴腔主要有：胸腔共鳴、頭腔共鳴、口腔共鳴。舉例來看，中國民族歌曲《走西口》中十分注重頭腔共鳴，因?yàn)檫@首音樂作品偏于民歌風(fēng)格，其中高音較多，頭腔共鳴利于進(jìn)行情感表達(dá)。頭腔共鳴首先要對中聲區(qū)的音高進(jìn)行基礎(chǔ)練習(xí)，奠定基礎(chǔ)后再向高聲區(qū)進(jìn)行。但是西洋音樂更注重胸腔共鳴，因此融合過程中，共鳴只能靠自己的聲音和伴奏音樂產(chǎn)生，人聲旋律和音樂旋律進(jìn)行呼應(yīng)共鳴，所以讓中國民族歌曲聽起來情感表達(dá)的靈活度較高，變化較多，自由度也較高。這些都需要正確使用共鳴才可以完成。

（三）音色

音色作為聲音的特殊構(gòu)成，通常分為“明”和“暗”兩種音色，明的音色代表明朗歡快，暗的音色代表隱晦低沉，中國民族歌曲中不同的唱句體現(xiàn)了不同的音色，按照不同的情感需要采用不同的音色。

在中國民族歌曲中，“明”的音色主要集中在高音部分，“暗”的音色集中在中音和低音部分，結(jié)合作品的創(chuàng)作背景和主題，“明”的音色高昂嘹亮，充分宣泄了情感，將人物內(nèi)心的最想表達(dá)的話語釋放出來，震撼力極強(qiáng)。在中音和低音部分，音色較黯淡，為的是表達(dá)憂愁、不舍、難過的心情，通過略帶沙啞的音色很好地貼合了心情。哪種音色更合適表現(xiàn)，更符合作品的精髓，要結(jié)合旋律走向、和聲進(jìn)行不斷的處理，既要保障個(gè)性，又要保證自己的音色和作品保持一致。

（四）唱腔

中國民族歌曲的演唱中運(yùn)用到了大量的唱腔，比如上滑音、下滑音、哭腔等等。上滑音本身具有一種藝術(shù)感，在情感表達(dá)上有重要的作用?！秼寢屇锬愫煤俊返拿耖g歌曲，在遼寧海城、華北、西北地區(qū)流傳廣泛。這首民歌來自明清俗曲 《剪靛花》，在流傳的過程中，吸取了不同地區(qū)的唱腔形成了許多不同的變體，《媽媽娘你好糊涂》就是其中的一種。據(jù)國內(nèi)史料記載，早在18世紀(jì)。這首民歌就流傳到了國外，普契尼將這段旋律運(yùn)用在第二幕第一場三位大臣交談的過程中，形成具有中國音樂特色的三重唱。

二、中國民族歌曲與西洋音樂的內(nèi)在融合

（一）情感表達(dá)的融合

音樂是一門高級藝術(shù)，如果缺乏足夠的技巧那么就無法精準(zhǔn)的表達(dá)音樂的內(nèi)涵情感，因此情感表達(dá)需要音樂技巧的支持。中國民族歌曲與西洋音樂的內(nèi)在融合中，技巧好比是粘合劑，粘合地越牢固堅(jiān)硬，情感表達(dá)就越有力，越生動(dòng)。情感表達(dá)需要技巧的熟稔和巧妙，否則就會(huì)弄巧成拙，適得其反。

情感表達(dá)貫穿于西洋聲樂演唱全部過程，演唱之前演唱者就要提前醞釀好情感，為演唱做好情感鋪墊，演唱中通過不同的技巧作為載體，將所要表達(dá)的情感抒發(fā)出來。情感與技巧是音樂作品的兩面，一體一用，體為情感，用為技巧，技巧是為情感服務(wù)的。通過對中國民族歌曲與西洋音樂的內(nèi)在融合的分析，我們發(fā)現(xiàn)最早出現(xiàn)在西方鋼琴音樂作品中的中國元素可以追溯到1730年，由法國古鋼琴學(xué)派的代表人物弗朗索瓦·庫普蘭（1688-1733年）創(chuàng)作的鋼琴作品《中國風(fēng)格的裝飾》。在這首樂曲中，雖然展現(xiàn)的中國元素并不明顯，但是大量裝飾音的交疊出現(xiàn)，仿佛讓人感受到了某些中國元素的意境。由此可見，早在18世紀(jì)，歐洲音樂家的創(chuàng)作就已經(jīng)具有“中國風(fēng)”;而到了19世紀(jì)，一些中國元素開始在西方鋼琴音樂作品中不斷出現(xiàn)。在20世紀(jì)，中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，以及其他中國元素在西方鋼琴作品中愈發(fā)豐富。

（二）技巧運(yùn)用的融合

技巧運(yùn)用融合的終極目標(biāo)是為了凸顯豐富的情感，讓觀眾感受到情感釋放所帶來的審美愉悅，在心理上引起共鳴共知。合理的運(yùn)用多種不同類型的技巧，讓情感更加飽滿多元，這是音樂學(xué)習(xí)者的崇高目標(biāo)，無論從理論上還是實(shí)踐上，都要牢牢記住技巧融合是為了情感表達(dá)服務(wù)的，不能盲目的炫技，否則會(huì)讓觀眾反感。

黑格爾有云：“藝術(shù)是感性的精神”。情感作為人的主觀精神形式，它在藝術(shù)范疇的運(yùn)動(dòng)中起到中介的作用，通過情感中介，藝術(shù)實(shí)現(xiàn)自身，完成自身。音樂作為抽象的高級藝術(shù)形態(tài)，它既不同于束縛在質(zhì)料中的雕塑藝術(shù)，也有別于依賴形體的舞蹈藝術(shù)，它是通過技巧這種抽象載體作為中介，進(jìn)一步展開自身，返回自身，達(dá)到感性的圓滿，即情感的質(zhì)變，真正讓情感擁有了具體的普遍性和客觀實(shí)在性。因此，無論從主觀層面還是客觀層面，中國民族歌曲與西洋音樂的融合應(yīng)用是具有普遍性的。

（三）辯證性的融合

從根本上看，中國民族歌曲與西洋音樂的融合是有機(jī)聯(lián)系有機(jī)統(tǒng)一的辯證關(guān)系。技巧在內(nèi)，情感在外;技巧是死的，情感是活的;技巧是形式，情感是內(nèi)容;技巧和情感必須有機(jī)結(jié)合才能真正發(fā)揮出彼此的音樂魅力。無論是中國民族歌曲還是西洋音樂都具有獨(dú)特性和自身價(jià)值，無關(guān)誰高誰低的問題，只有辯證性的看待這種融合關(guān)系才能在運(yùn)用中達(dá)到藝術(shù)的層次，成為經(jīng)典，長期讓欣賞者對多元化音樂產(chǎn)生共鳴。

三、中國民族歌曲在西洋音樂中融合應(yīng)用的價(jià)值

（一）反映作品的傳統(tǒng)情懷

音樂其實(shí)是一門綜合性以及復(fù)雜性的藝術(shù)，其對創(chuàng)作者的內(nèi)在氣質(zhì)、文化修養(yǎng)以及音樂修養(yǎng)有著很高要求。音樂創(chuàng)作技巧與表達(dá)意境協(xié)調(diào)統(tǒng)一，可以讓欣賞者欣賞音樂同時(shí)對作品的人文背景體驗(yàn)也進(jìn)一步加以豐富，進(jìn)一步了解融合后的作品所具有的音樂情懷。舉例來看，齊爾品的另一部作品《歌曲七首——譜中國詩詞》中，他又將中國詩歌韻律和五聲調(diào)式音階相結(jié)合，運(yùn)用了中國民間音樂中的旋宮轉(zhuǎn)調(diào)技法，并參照中國詩歌詠誦的二二三結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，創(chuàng)作了極富中國音樂韻味的作品。這部作品的意境宛若我國詩歌一般，無聲勝有聲的韻律蘊(yùn)含其中。

不同類型的融合除了要表達(dá)原有音樂元素特征，還要整合成新鮮的元素，這無疑對于作品背后的傳統(tǒng)情懷展示具有重要性。

（二）凸顯作品的音樂美學(xué)價(jià)值

音樂美學(xué)價(jià)值是音樂作品的核心精神屬性，好的作品具有極高的音樂美學(xué)價(jià)值，僅有高超的技巧是無法上升到音樂美學(xué)的高度，只有讓技巧變得充滿情感，才能完成藝術(shù)美的感知、交流、反饋。中國民族歌曲與西洋音樂的融合可以進(jìn)一步增強(qiáng)音樂美學(xué)價(jià)值，比如《圖蘭朵》就是如此，通過應(yīng)用中國南方小調(diào)音樂的元素，這部詠嘆調(diào)的美學(xué)價(jià)值向東方傾斜，更具多元性，可見這對于凸顯作品的音樂美學(xué)價(jià)值是不言而喻的。

（三）闡述作品的哲學(xué)深度

民族音樂作品是一個(gè)民族內(nèi)在精神的具體運(yùn)動(dòng)展開。音樂作品作為哲學(xué)內(nèi)涵的現(xiàn)實(shí)載體，它通過器樂、人聲等質(zhì)料，完成對民族內(nèi)在精神的形式轉(zhuǎn)化。作品作為真實(shí)的感性存在，它又是具體的豐滿的存在。當(dāng)歷史情感以客觀的形式呈現(xiàn)在主觀面前，它就具有了生命力，它不再是某個(gè)個(gè)體的生活經(jīng)驗(yàn)，而是成為了普遍的意義，鑄就了一個(gè)群體共同的心理結(jié)構(gòu)，這些都需要借鑒不同的精神成分作為養(yǎng)分，中國民族歌曲與西洋音樂的融合可以極大地促進(jìn)這種深度的挖掘，為彼此提供不同的創(chuàng)作維度和借鑒方向。

四、結(jié)語

綜上所述，本文對中國民族歌曲與西洋音樂的融合應(yīng)用進(jìn)行簡要的分析，最終認(rèn)為兩者之間的融合應(yīng)用是必然趨勢，未來必定有更多的融合案例出現(xiàn)。

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