張慶國
摘要:上下幾千年的華夏兒女造就了燦爛的中華文明,在這條神秘的道路上,對中國畫以及中國藝術有著不可估量的影響。中國畫在不同的時代背景下以其豐富的表現(xiàn)形式和深厚的文化底蘊為世間呈現(xiàn)著獨具東方思想的藝術表現(xiàn),可以說,它是無數華夏人智慧的縮影。隨著時代的不斷變遷,藝術家的思維觀念也有了很大的變化,科學技術飛速發(fā)展,對藝術的表現(xiàn)也存在著一定的新挑戰(zhàn)。為了適應廣大藝術愛好者新視角下的審美需求,藝術家不得不從材料著手,創(chuàng)造新的藝術表現(xiàn)語言。需要說明的是,這里的材料表現(xiàn)并不是市場上很多“形式主義”的表現(xiàn),而是對藝術語言的跨界化、多元化的全新呈現(xiàn)。不同的材料為藝術作品所提供的獨特的效果,豐富的材料及領域也為中國畫的表現(xiàn)增添了具有時代氣息的視覺感受。讓更多的中國畫熱愛者在注重中國畫豐厚淵博的文化同時,在追求傳統(tǒng)筆墨技法之外,有著屬于中國畫更加廣闊的藝術語言。
關鍵詞:中國畫? ?藝術材料? ?新技法
中圖分類號:J222? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1008-3359(2019)16-0061-02
哲學上說,事物的產生和發(fā)展是矛盾運動的結果,那么我們就可以由此推論中國畫的產生其實也是由于一種矛盾運動產生而來的。關于這種矛盾運動我們可以認為自人類誕生之后,隨著工具使用、語言產生以及生產生活的適應,產生了獨有的人類意識之后,人類對于美的追求就有了不同以往的甚至可以說是開天辟地式的創(chuàng)造。追溯中國畫已研究到的和確認的研究歷史來看,最早的當屬原始社會時期的彩陶畫和在石頭上雕刻圖案,這一時期畫作風格用色非常粗獷,且線條控制也不是那么嚴格,但我們不得不承認此舉對之后中國畫作的意義極大。所以新事物的產生總是脫胎于舊事物的母體之中。隨著時代的發(fā)展,為了能使畫作更能淋漓盡致的表現(xiàn)出創(chuàng)作者甚至統(tǒng)治者要求的意境,藝術家在竭盡能力肆意揮灑靈感以及內心深處的靈魂的釋放。
當然這一切都需要有比較好的外在物質作為充分條件,那就是繪畫創(chuàng)作材料。說起中國畫創(chuàng)作材料,其實這也不是拘泥于原有形式的,通過對于中國畫的研究,大多精粹是寫意山水,通過毛筆在紙或者絹等媒介上的呈現(xiàn),創(chuàng)作出了獨具中國特色的中國畫。但是這并非是中國畫唯一且固有的傳統(tǒng)模式,因為畫作在創(chuàng)作之初本來就是為了表達創(chuàng)作者的思想,所有能將創(chuàng)作者內心情感與現(xiàn)實結合起來的創(chuàng)作材料,都可用來表達感情,就比如用手指或者頭發(fā)等看起來不可思議的創(chuàng)作材料來進行繪畫創(chuàng)作……從這一點來看,關于繪畫創(chuàng)作材料對于畫作的影響也是很早就開始的,那么順著這個邏輯走下來我們對于經濟高速發(fā)展的今天,中國畫在世界舞臺的影響大大增加,且與西方創(chuàng)作藝術不斷相互影響的進程下,中國畫創(chuàng)作材料的創(chuàng)新更是前所未有的大膽之舉。
當然在介紹現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作材料的創(chuàng)新對于中國畫的影響以前,我們很有必要介紹一下傳統(tǒng)創(chuàng)作材料,只有通過此舉我們才能真正做到“傳承創(chuàng)新”以及“不忘初心”的中國畫氣韻。
一、中國畫傳統(tǒng)創(chuàng)作材料簡要介紹
中國畫的顏料取自于大自然,更加追求與自然的交流。根據不同的創(chuàng)作要求,顏料分為植物顏料、礦石顏料、金屬顏料等,植物顏料質感較薄,透明度高,并且極易渲染;礦物質顏料相對植物顏料在顏色方面就比較厚重、沉穩(wěn),且保持性較好;金屬顏料色澤輝煌,大多數是用來畫作的裝飾,一般多出現(xiàn)于宮廷畫作。在唐宋之前,中國畫大多崇尚色彩的變換以及運用,所以對于色彩的研究也就發(fā)展迅速,但到唐宋之后大部分人就轉向我們今天所認為的那種水墨淡雅、空靈的表現(xiàn)形式。
傳統(tǒng)中國畫大多運用的是毛筆,但是毛筆的類型也是經過王朝更替的時代發(fā)展,才漸漸出現(xiàn)了許多短鋒、中鋒、長鋒;狼毫、羊毫、兼毫等等,種類繁多的毛筆,因為毛筆通過吸水性來表現(xiàn)色彩濃淡,非常適合藝術家的創(chuàng)作情感揮發(fā)以及與創(chuàng)作材料的情感交流甚至交融。
關于畫作承載媒體我們就需要摒棄定勢思維,畫作不僅僅可以呈現(xiàn)在潔白的紙上面,所有一切能夠將畫作傳達出來且不淹沒原有畫作美感的承載媒體都可以列入其中,就比如我們上面所說到的彩陶的陶制品、承載了震驚世界的敦煌壁畫的墻壁、以及各種木板以及巖石之上等。針對于紙這種媒體是在東漢造紙之后才出現(xiàn)的,此后繼續(xù)發(fā)展就出現(xiàn)了唐宋時期的紙、絹并行時代,總之結合當時的時代背景我們可以理解到中國畫的發(fā)展既離不開當時整個王朝的發(fā)展背景,同時也離不開工具的發(fā)展。
二、現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作材料及畫家創(chuàng)新創(chuàng)作簡介
現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作材料除了傳統(tǒng)上述工具之外,還結合更多更為大膽且讓人意想不到的工具,我們甚至可以說只要出現(xiàn)在生活當中的物品都可以拿來進行創(chuàng)作,甚至是廢棄物。因為畫作并不是高高在上的普通人觸摸不到的藝術形式,所以真正將畫作代入普通百姓生活里,那就必須要將創(chuàng)作材料的使用深入到生活中的方方面面。而如今從創(chuàng)作材料著手,也是與之前的創(chuàng)新一脈相承的,只是注重角度不同。對于創(chuàng)作材料的創(chuàng)新不僅有利于中國畫涅槃重生,還可以讓更多的人了解中國畫且參與進來。
中國傳統(tǒng)水墨寫意畫,給人呈現(xiàn)的是一種縹緲、空靈的難以捉摸的感覺,似乎這就是正宗中國畫的表達方式。但是李辛博士作為資深的日本畫作研究的專家,在將日本畫的創(chuàng)作方式了解之后,就產生了將其中國化的念頭。他通過將原本的“軟筆”變?yōu)樘刭|小鏟子,再將原本的顏料轉變?yōu)樯匙?、石粉與水墨的結合體,通過小鏟子將這些特制顏料表現(xiàn)在中國宣紙之上,通過畫作的創(chuàng)作我們可以清晰地聽到沙沙聲音作響,這似乎給畫作賦予了生命。
通過對于李辛博士畫作的分析和鑒賞我們可以看出,通過最為原始的沒有多余色彩修飾的黑白對比,這些畫作強烈的中國風格撲面而來,并且由于創(chuàng)作材料的特殊性,使得畫作在寫意的基礎上,又增添了一份硬氣的風骨。就比如李辛博士創(chuàng)作的《梅》,梅作為不畏嚴寒的形象,在李辛博士獨特手法的演繹下更突顯了那一份傲立雪中的氣節(jié),通過濃墨和淡墨的互相映襯來對比出了梅花,絲毫沒有任何顧慮在其間,完全是因為創(chuàng)作者本人思想感情在紙上的傾訴和表達。
當然除了李辛博士之外還有很多更為獨特的創(chuàng)新材料創(chuàng)作方式,就比如我們上邊提到的運用廢棄材料創(chuàng)作的方式,就拿塑料袋創(chuàng)作來看,我們可以看到獨屬于這個時代的材料在畫作方面的演繹,只要藝術創(chuàng)作者能將塑料袋的特性與我們中國畫的獨有風格結合起來,那就是具有時代進步意義的創(chuàng)新形式。
三、結語
中國畫的表現(xiàn)形式有很多種,并不僅僅局限于水墨寫意、宣紙和毛筆。將傳統(tǒng)畫作的發(fā)展歷程細細研究之后我們發(fā)現(xiàn),它也是脫胎于更為久遠的原始時期畫作之中,所以就這個發(fā)展趨勢來看,在結合現(xiàn)代經濟發(fā)展以及全球化發(fā)展背景下,藝術創(chuàng)作者通過對于中國畫創(chuàng)作材料的創(chuàng)新來進行創(chuàng)作,無疑是明智之舉。當然對于中國畫的理解并非這么簡單,中國畫材料創(chuàng)新只是一個切入點,對于中國畫的理解我們還可以通過其他方面來介入,就比如將西方畫作對于光線的運用融入到中國畫創(chuàng)作中,當然這一切還是離不開創(chuàng)作材料的支持。
現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作材料已經從原有固定思維的宣紙、絹帛、毛筆等傳統(tǒng)材料中跳了出來,但是這并不是表明中國畫的創(chuàng)作就完全拋棄了原有的創(chuàng)作模式,因為中國畫所要向世人展現(xiàn)的就是一種精神,是一種中國人民獨有的氣質模式,而外在的中國畫創(chuàng)作材料只是一種借以創(chuàng)作的實體形式,只要我們藝術家們能繼續(xù)按照這個思維進行下去,那么我們有理由對于中國畫在現(xiàn)代的藝術表現(xiàn)形式充滿信心,當然這一切都是建立在藝術家將所運用的創(chuàng)新創(chuàng)作材料的創(chuàng)作特性的細致把握的基礎之上。如果藝術家能在不斷摸索中找到適合于現(xiàn)代人的以及創(chuàng)作家自己的、甚至是我們整個華夏民族的穩(wěn)定藝術形式,正如我們傳統(tǒng)中國畫發(fā)展那樣深入人心,那么這種穩(wěn)定的藝術表達形式肯定也會是后來人研究中國畫的重要歷史材料。
當然這一切都必須得把握中國畫所要向世人表達的傳統(tǒng)風韻及思想,這是中國畫能獨立于世界上其他畫作表現(xiàn)形式的根本原因,所以新時代下進行藝術創(chuàng)作探索的時候一定不能為了追求所謂的新,而將中華文化中最為珍貴的部分給丟掉,那么到時候中國畫勢必不再是中國畫,也就會被湮滅在歷史長河之中。
參考文獻:
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