淺論音樂教育創(chuàng)作教學(xué)

熊朝霞

摘 要：音樂教育的主要目的在于教導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)音樂，豐富學(xué)生的音樂體驗(yàn)，從而提升學(xué)生的音樂技能和修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：音樂教育; 創(chuàng)作教學(xué)

中圖分類號(hào)：G633? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ?文章編號(hào)：1006-3315（2019）04-109-001

面對(duì)21世紀(jì)中國的崛起，西方世界均注視著中國的發(fā)展。為了讓國家能夠在經(jīng)濟(jì)、社會(huì)和文化等方面與世界接軌，中國正努力進(jìn)行著教育改革。國家發(fā)展日益依賴于高素質(zhì)的勞動(dòng)者和大量的創(chuàng)新人才，依賴于教育發(fā)展的水平和質(zhì)量。各國教育，特別是基礎(chǔ)教育，共同面臨著如何培養(yǎng)適應(yīng)社會(huì)發(fā)展需要的高素質(zhì)國民，改革勢(shì)在必行。面對(duì)教育的發(fā)展和需求，回顧以往，展望未來，是必須面對(duì)的。

進(jìn)入21世紀(jì)，全球音樂教育發(fā)展向著多元化方向邁進(jìn)，中國大陸及港澳臺(tái)地區(qū)的學(xué)校音樂教育面臨著不同方向的挑戰(zhàn)。伴隨科技發(fā)展，學(xué)生的音樂生活發(fā)生了根本性的改變，以往只能借助電視和收音機(jī)等一般電子傳媒被動(dòng)地聆聽和接觸音樂，今天他們可以在互聯(lián)網(wǎng)上主動(dòng)地聆聽和下載自己喜歡的作品;以往學(xué)生大多被動(dòng)地等待音樂教師進(jìn)入教室教授老師要教的內(nèi)容，今天他們可以要求老師選教他們希望學(xué)習(xí)的音樂。另一方面，隨著教育研究的快速發(fā)展，今天的音樂教育不單是為了讓學(xué)生學(xué)習(xí)音樂知識(shí)和技能，而且有責(zé)任培育學(xué)生的高階思維，培養(yǎng)審美、創(chuàng)意、批判性思考、協(xié)作、自我反省能力。因此，音樂教師的工作任重而道遠(yuǎn)，其所面對(duì)的教育挑戰(zhàn)也是多方面的。

首先，學(xué)校課程的要求愈來愈高，教師要不斷學(xué)習(xí)新知識(shí)和新技能才能趕上現(xiàn)代音樂教育的要求;其次，隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及，學(xué)生可按自身需要通過自學(xué)獲得豐富的音樂知識(shí)，對(duì)教師的教學(xué)亦會(huì)有更高的要求;再次，家長對(duì)孩子的關(guān)切，令他們對(duì)學(xué)校和教師抱有更高的期望。這一切都是音樂教師要面對(duì)的，我們必須與時(shí)俱進(jìn)，不斷挑戰(zhàn)自我，不斷學(xué)習(xí)，才能應(yīng)付現(xiàn)今的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)的音樂教育創(chuàng)作并非主導(dǎo)，很多音樂教師不會(huì)或者不懂如何教授音樂創(chuàng)作，這主要是由于學(xué)習(xí)音樂多由學(xué)習(xí)演奏樂器或者歌唱開始，而作曲則被認(rèn)為是少數(shù)天才的事。面對(duì)這個(gè)傳統(tǒng)觀念，教師首先要打破“迷思”，建立一個(gè)全面的音樂課程理念，以聆聽、表演和創(chuàng)作作為音樂教學(xué)的三種基本內(nèi)容和活動(dòng)，三者互相影響、互為補(bǔ)充，使整個(gè)教學(xué)過程變得豐富而全面，這樣才是一個(gè)理想的音樂課程。因此，教師必須在這三種活動(dòng)中均有相當(dāng)心得和經(jīng)驗(yàn)，才能勝任現(xiàn)代音樂教師的工作和責(zé)任。

對(duì)于音樂教育，美國著名音樂教育哲學(xué)家雷默明確指出創(chuàng)作的重要性：音樂教育應(yīng)當(dāng)幫助人們盡可能充分的分享音樂作品中創(chuàng)作出來的表現(xiàn)性，以便他們得以體驗(yàn)?zāi)切┳髌分胁蹲降降膶?duì)感覺的探索與發(fā)現(xiàn)。音樂教育還應(yīng)當(dāng)使人們盡可能充分地投入音樂創(chuàng)作，通過創(chuàng)作來體驗(yàn)他們自己對(duì)感覺的探索和發(fā)現(xiàn)。在課堂中教授學(xué)生從事音樂創(chuàng)作并不容易，學(xué)生如果對(duì)音樂創(chuàng)作欠缺經(jīng)驗(yàn)，他們會(huì)對(duì)音樂創(chuàng)作產(chǎn)生抗拒。那么為什么音樂教師仍要推行音樂創(chuàng)作呢？因?yàn)橐魳穭?chuàng)作基本包含四大目標(biāo)：第一，音樂創(chuàng)作鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)展其創(chuàng)造力，嘗試運(yùn)用不同的音階、旋律、節(jié)奏、和聲、音色和曲式結(jié)構(gòu)等音樂元素創(chuàng)作樂曲，這樣會(huì)培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成主動(dòng)創(chuàng)作的態(tài)度、不怕困難和勇于冒險(xiǎn)的勇氣、有規(guī)律的工作習(xí)慣和敢于創(chuàng)新的精神。第二，通過創(chuàng)作令學(xué)生理解音樂。學(xué)生通過歌唱活動(dòng)或樂器表演，將已有的音樂作品重新演繹，令他們主動(dòng)體驗(yàn)音樂，從而明白音樂的本質(zhì)。第三，創(chuàng)作音樂是引起學(xué)生學(xué)習(xí)音樂動(dòng)機(jī)的一種十分有效的手段。創(chuàng)作音樂為學(xué)生提供一個(gè)展示其音樂知識(shí)和技能的機(jī)會(huì)，學(xué)生為了創(chuàng)作自己的音樂，才會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的動(dòng)機(jī)去學(xué)習(xí)記譜法。第四，學(xué)習(xí)創(chuàng)作比單純聆聽和表演更能讓學(xué)生了解音樂歷史和文化。為了達(dá)到以上的目的，雷默提出三個(gè)音樂教育的原則：第一項(xiàng)原則是所選的音樂教材應(yīng)當(dāng)富有表現(xiàn)潛力。作品并不一定是最復(fù)雜和高深的，但應(yīng)能夠表現(xiàn)有關(guān)音樂風(fēng)格和富有創(chuàng)造力;第二項(xiàng)原則是教師必須提供很多機(jī)會(huì)施展音樂的創(chuàng)造性。要達(dá)到這個(gè)目標(biāo)，有三個(gè)途徑：第一，教師應(yīng)當(dāng)提供較多的音樂聆聽與欣賞活動(dòng)，并鼓勵(lì)學(xué)生在聆聽過程中主動(dòng)產(chǎn)生聯(lián)想，以創(chuàng)造自己的體驗(yàn)，而不應(yīng)僅僅聆聽樂曲的細(xì)節(jié);第二，教師應(yīng)多鼓勵(lì)學(xué)生作曲。毋容置疑，這是對(duì)學(xué)生做出美學(xué)決定的最佳途徑;第三，教師應(yīng)多鼓勵(lì)學(xué)生表演音樂作品，無論是自己的還是他人的作品。事實(shí)上，音樂表演也有其創(chuàng)造性，在處理不同作品的表現(xiàn)時(shí)，表演者均需做出很多的美學(xué)決定。當(dāng)然，指揮家所做的美學(xué)決定比一個(gè)樂團(tuán)成員要多。第三項(xiàng)原則是音樂教學(xué)應(yīng)著重于音樂元素的相互作用和可能性。一般來說，教師往往會(huì)集中介紹音樂的各種元素，如旋律、節(jié)奏、和聲、曲式、織體和音色等，而忽略不同元素的相互作用。例如一個(gè)小調(diào)的旋律通常給人較抒情的感覺，但當(dāng)節(jié)奏急速和強(qiáng)烈時(shí)，這個(gè)旋律可能有不同的面貌。不同音樂元素的各種組合可以產(chǎn)生無限的音樂表現(xiàn)，這也是音樂教師應(yīng)該重視的，以鼓勵(lì)學(xué)生獨(dú)立做出美學(xué)決定。

音樂教育的主要目的在于教導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)音樂，豐富學(xué)生的音樂體驗(yàn)，從而提升學(xué)生的音樂技能和修養(yǎng)。目前我國的音樂創(chuàng)作教學(xué)還有很大的發(fā)展空間，需要更多的人去研究和關(guān)注，以及更多的具有創(chuàng)造意識(shí)與創(chuàng)造能力的音樂教師去實(shí)施，我們要不斷反思自己的教學(xué)過程和審視學(xué)生的回饋，從而積累經(jīng)驗(yàn)，改善教學(xué)效能，那樣，我國的音樂創(chuàng)作教學(xué)將會(huì)發(fā)展得更好。我們深信，通過不斷實(shí)踐，我們能在獨(dú)特的教學(xué)環(huán)境和文化之下，發(fā)展具有中華文化特征的音樂創(chuàng)作教學(xué)。