淺談戲曲旦角身段教學

姚彩虹

摘要：戲曲是一種綜合性極強的藝術形式，音樂性的對話和舞蹈性的動作是其主要特點。身段是戲曲表演中較為重要的表演手段，是有一定規(guī)范的舞蹈化形體動作，所以在基功教學訓練中是必不可缺的戲曲形體課。然而身段課中的指法在戲曲表演中是占有很高的地位，特別對于旦角而言，擁有形態(tài)柔美的指法對于一名戲曲演員來說是十分重要的。所謂“手為勢，鏡中影?！敝v的就是，在戲曲表演中，通過手部動作的變換對實物進行詮釋，以推動情節(jié)的發(fā)展，從中也很好的說明出在戲曲身段中指法的關鍵性。

關鍵詞：戲曲;旦角身段的作用;指法的表現(xiàn)形式化;指法的訓練導向

一、旦角身段的作用

身段顧名思義就是戲曲演員通常在戲曲舞臺上表演時所運用的舞蹈動作、技巧以及展示的功架等，同時它還包含有前后貫穿的動作以及身體各部位姿勢的展示等;在此過程中，演員通過運用臺步的移動、水袖的拋收、臉部形態(tài)、眼神的運用等、手、眼、身、法、步密切配合，將戲曲這門傳統(tǒng)藝術的身段美、表演美、程式美等一一展示給觀眾。這就是身段的作用。

那么作為一名戲曲身段專業(yè)的主課教師，在與學生授課的過程當中務必得先從基礎入手。首先是讓學生認識什么是旦角？什么是旦角身段？它在戲曲藝術中起到什么樣的意義以及什么樣的作用。對此筆者相對性地進行詮釋：舞臺是戲曲表演的根本，旦角是旦行的一個系統(tǒng)化詞匯，那么旦角的身段上述已經(jīng)點到，除此之外它的意義及其作用，則需要從舞臺上詮釋的旦角的表演形式開講。戲曲演員只有通過優(yōu)美的身段為主要形體語言進行對劇中人物的演繹，以及很好地把舞臺上呈現(xiàn)的藝術向觀眾展示中國傳統(tǒng)女性的美好形象，因此，優(yōu)美的身段、婀娜多姿的形體顯得尤為重要，它直接關系著演員舞臺表演藝術的效果。這就是旦角身段的意義以及作用的概括性。

戲曲演員在通過專業(yè)的戲曲基礎訓中，尤其身段的教學以及訓練，都著重于手、眼、身、法、步、精、氣、神貫注為一體的表里結合、形神兼?zhèn)涞膭幼骶毩?。其中在旦角行當中，除了需要以開打動作為主要表演的刀馬旦、武旦等旦角門類外，其他絕大部分旦角門類都不需要通過高難度的打斗或空翻等表演，沒有高難度的翻打動作的旦行，那剩下的這些旦角門類都需要通過戲曲專業(yè)性的基本功訓練，通過系統(tǒng)化的基本功訓練，演員自身的身段及戲曲美學意識，才能得到程度性的熏陶，使演員的氣質得以提升，進而通過協(xié)調、優(yōu)雅的肢體語言將戲曲動態(tài)的美態(tài)貫穿到戲曲人物的各個動態(tài)舉止之中，使得戲曲人物的喜怒哀樂格外傳神。但是從教學角度來言不管是學生還是老師都必須注意到，演員通過戲曲身段這種肢體語言來演繹人物，那么無論是人物表演的動態(tài)或是靜態(tài)，演員都需要呈現(xiàn)出曲線美，切忌直出直入。如此，方能給觀眾以優(yōu)美的姿態(tài)和動人的體態(tài)，進而將劇種所擬定的人物角色的一言一行、一步一挪中所要表達的內心情感世界逐步呈現(xiàn)出來，使觀眾更加直觀、更加深刻地了解到其在戲中的重要作用。

二、指法的表現(xiàn)形式化

在傳統(tǒng)戲曲藝術表演的歷程中，戲曲藝人們通常將唱、念、做、打四種表演要素與手、眼、身、法、步五種技法共同稱為“四功五法”，并將其作為戲曲演員所應具有的基本的藝術修養(yǎng)。那么從身段教學來言，它除了水袖功、走邊、趟馬以及起霸外，其最基礎的就是‘指法換句話可以這樣去見解身段的指法那就是“身段的主導動作它離不開指法這一重要元素”然而在戲曲藝術的歷史長河中關于指法的應用，許多戲曲藝術家都有自己獨特的見解，為此也早已形成了一套完整的體系。

我國是歷史悠久文化源遠流長的大國，歷朝歷代經(jīng)歷了幾千年，那么戲曲作為傳統(tǒng)文化的藝術瑰寶，那么它的形式、它的藝術可以用得上數(shù)不勝數(shù)來形容。戲曲中人物的眾多，不同的劇觀中不同的人物身份、年齡、性格、性別以及文學體裁上都各有不同，因此旦角身段在指法的表現(xiàn)上也呈現(xiàn)出很大的差別，以在教學過程常以花旦為例，花旦相對其他角色行當來言它差別表現(xiàn)相對明顯?；ǖ┳鳛閭鹘y(tǒng)戲曲中的角色行當，通常代表的劇中人物多數(shù)以性格開朗、天真的年輕少女。在戲曲旦行來細分，花旦可分為閨門旦、梅香旦、潑辣旦等，在不同的花旦性格也各不相同。比如瓊劇《紅葉題詩》中的姜玉蕊一角，姜玉蕊作為侯門小姐，自幼便在深閨中長大，性格也較為內斂含蓄，屬于典型的閨門旦，因此表演時在指法上應注意更加緩慢和柔美，力求表現(xiàn)出閨中小姐的靦腆可愛，所以演員根據(jù)特定的劇情、人物進行系統(tǒng)化的指法表演方能是的劇中人物的生動化的寫意，通過劇本所設定的人物性格去安排設計符合該角色行當?shù)闹阜▌幼?，才使得戲曲人物與扮演者的二合為一，指法的體現(xiàn)能夠很好地將人物展現(xiàn)出來，這就是所謂的旦角指法的重要性了。

三、指法訓練的導向

教學過程中，如何讓學生去認識旦角指法重要性外，還要特別加強學生對指法的了解，指法的類型、特點、指法對于戲曲表演的作用以及各不劇中人物性格、不同年齡指法的表現(xiàn)與用途。對于學生進行指法訓練時，要遵循形體規(guī)范性規(guī)則從而進行細化傳授。例如身段指法中的蘭花指，其在運用過程中，它都離不開指花與圓弧形的動作勢態(tài)，旦角的指法在完成的過程當中，通常是以中指與大拇指捏在一起，輕柔地出食指，使整個手掌呈現(xiàn)蘭花狀的表現(xiàn)，且張度有利形式為主。戲曲講究美和圓因此在指法的訓練過程中，教師要注意讓學生掌握美的伸張度和“圓”的運動規(guī)律，打好指法訓練的基礎。此后，再進行“手眼身法步”五種技法的綜合訓練。

教師可以通過以自身為例親自示范，并且將臉部表情和眼神相容為一起，做到神形為一體，將眼神表情投入其中，隨后對學生進行眼神協(xié)調性訓練，在此過程中，教師應注意訓練方法的選取與使用，對不同基礎的學生采用不同的方法進行訓練，同時在訓練過程中還要做到循序漸進。指法教學對于戲曲表演者來說是十分重要的，在提高演員自身表演水平和引起觀眾對戲曲藝術共鳴上都有很大的幫助。這樣的教學形式上來說：‘它能直接性地促讓學生對于指法的運用有了更好直觀的感受與認識，通過老師的言傳身教，讓戲曲學生擁有扎實的身段基礎，為后面的實際訓練打好基礎。

在針對學生對身段知識有了充分了解和掌握之后，教師可以根據(jù)指法的以及規(guī)范動作進行有針對性的實際訓練，對學生的手指控制能力進行訓練，讓學生通過展示不同年齡，不通角色段女性的指法進行鞏固性訓練。例如根據(jù)學生現(xiàn)特有的年齡段去引入解說，從實際情況出發(fā)或者是在舞臺上表現(xiàn)一個十幾歲人物時，老師可以根據(jù)這個年齡階段的人物特征指導學生，讓學生在一個擬定好的人物形象特征和個性特點的環(huán)境內，結合舞臺表演擺出指法的形態(tài)，通過這樣一種具體化年齡段的人物進行實操示范是要注意到指法在人物使用中，比如說指法應是上稍稍收斂，握緊拳頭，只對食指進行突出。還有就是如果換成是在表現(xiàn)20歲出頭的少女時，指法上則應表現(xiàn)出含苞待放的感覺。結合實際案例既能觸發(fā)學生的學習興趣又能使得學生在教師的幫助下不斷加深對指法的了解，這才是真正的掌握指法應用的訣竅。

四、結語

戲曲的形體動作經(jīng)過歷代老藝術家們總結舞臺經(jīng)驗積淀下逐步形成的，藝術源于生活，但高于生活。隨著時代步伐不斷進步，戲曲的形體動作也隨之不斷地創(chuàng)新、不斷進取。在身段教學中，注重教學方法尤其指法的作用不容小覷，這看似簡單的指法卻蘊藏這十分豐富的舞蹈動作，在劇本情節(jié)的推動與劇中人物性格的表現(xiàn)上都起到了一定的促進作用。因此在教學的過程中，必須要加強對指法的訓練，使其更加規(guī)范，進一步推動我國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展。