中國工筆花鳥畫中線條的運用

摘要：工筆花鳥畫是中國繪畫歷史中一個重要的繪畫種類，其通過線條勾勒出物象的形態(tài)和特征來表達(dá)著畫家的情感，本文主要探討線條在工筆花鳥畫中的運用。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫;線條;發(fā)展

一、中國工筆花鳥畫中線條運用的歷史淵源

（一）工筆花鳥畫中線條運用的原始時期

線條在花鳥畫中的應(yīng)用歷史悠久，最早可以追溯到新石器時代，在原始社會使用的陶器和壁畫中，我們可以看到用簡單的線條勾勒物象的形態(tài)，在這一時期線條主要起到記錄和簡單的裝飾作用，如半坡出土的人面魚紋盆。到了春秋戰(zhàn)國時期，線條的表達(dá)更加優(yōu)美、流暢、復(fù)雜，在這一歷史時期有蒼勁的花鳥線條、也有花鳥的精美與細(xì)膩。從秦漢后期，用線條勾勒花鳥畫的技法逐漸成熟。

（二）工筆花鳥畫線條運用的成熟時期

五代是中國花鳥畫發(fā)展史上的重要時期，其中以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發(fā)展史上的兩種不同風(fēng)格類型，在這一時期格調(diào)艷麗豐滿、意境清淡雋秀，例如徐熙《雪竹圖》，描繪了雪后的枯木竹，下方是大小數(shù)方秀石，不重勾勒而用水墨暈染出結(jié)構(gòu)，留白以示積雪。石后中間是三竿粗竹，挺拔粗壯，細(xì)枝遒勁，殘葉紛披。旁有數(shù)竿被雪壓彎或折斷的竹子，或粗或細(xì)，或斷或彎，又有數(shù)竿細(xì)竹穿插其間，顯得姿態(tài)多變，情趣盎然。左旁則現(xiàn)一段枯樹，枝杈被折，或勾葉，或暈染留白，映襯雪景的蕭瑟。而在刻畫上，勾皴與暈染，粗筆與細(xì)筆，濃墨與淡墨，墨染與留白，兼施并用，同樣是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵶髌罚c北宋盛行的 “細(xì)勾填彩”、務(wù)求逼真的畫風(fēng)相比較，顯得率意而出格，更富情趣。唐朝以后工筆花鳥畫線條的運用更加精細(xì)，在這一時期線條的運用由原來的粗線條發(fā)展為更加精細(xì)的工筆描摹，到了北宋以及后代時期，工筆花鳥畫藝術(shù)發(fā)展已經(jīng)十分成熟。

二、工筆花鳥畫中線條的運用原則

（一）骨法用筆

“骨法用筆”中的“骨”字強調(diào)了用筆在傳統(tǒng)繪畫中的重要性。中國畫的線條用筆不是一般意義上的線條，也不是簡單的轉(zhuǎn)折、頓、挫，而是具有文化情感的中國書法的用筆法度，是有“筆性”可言的，是藝術(shù)家把握作品氣韻生動的關(guān)鍵。講究筆墨法度和筆性就成為中國畫歷來審美的要求明了?！肮P性”是藝術(shù)家在創(chuàng)作中，筆墨表現(xiàn)呈現(xiàn)出的內(nèi)在血肉和情感的文化屬性。如：雄渾、勁健、豪放、高古、沖淡、疏野、清奇、飄逸等是中國畫藝術(shù)家文化氣息的反映，直接關(guān)系到藝術(shù)家的學(xué)術(shù)和修養(yǎng)問題?！肮P性”問題是體現(xiàn)中國畫中“氣韻生動”最具體的表現(xiàn)形式，是最有生命力的。所以，中國畫家在藝術(shù)實踐中研究“骨法用筆”問題，是對中國畫本質(zhì)性問題的研究。

（二）應(yīng)物象形

應(yīng)物象形，出自南齊謝赫的繪畫理論經(jīng)典名著《六法論》，“應(yīng)物象形”或“應(yīng)物，象形是也”，是指畫家的描繪要與所反映的物象形似。東晉僧肇說“法身無象，應(yīng)物以形”，是說佛無具體形象，但可以化作任何形象，化作任何相應(yīng)的身軀。對于畫家來說，應(yīng)物就是刻畫出對象的形態(tài)外觀。這一點，早于謝赫的畫家宗炳就以“以形寫形，以色貌色”加以說明了。在六法中，象形問題擺在第三位，表明在南北朝時代，繪畫美學(xué)對待形似、描繪對象的真實性很重視，但又把它置于氣韻與骨法之后，這表明那時的藝術(shù)家已經(jīng)相當(dāng)深刻地把握了藝術(shù)與現(xiàn)實、外在表現(xiàn)與內(nèi)在表現(xiàn)的關(guān)系。后代的論者有的貶低形似的意義，有的抬高它的地位，那是后人不同的藝術(shù)觀念在起作用，在六法論始創(chuàng)時代，它的位置應(yīng)當(dāng)說是恰當(dāng)?shù)摹?/p>

（三）虛實相生

虛”，多指空靈超脫或引人產(chǎn)生聯(lián)想、補充的筆墨，是想見之景，虛設(shè)之境;“實”，是指真實具體的描繪文字，是眼前之景，當(dāng)下之境。 “虛”和“實”既可以相輔相成，渲染烘托，也可以相反相成，強化主題，使得工筆畫更具有美感，更能表達(dá)畫作意境。

三、工筆花鳥畫中線條的運用形式

（一）線條的描法

線描是工筆畫創(chuàng)作中重要的技法之一，線描有不同的方法，其中“十八描”最具有代表性，它常用于描繪衣紋、云、水。古代不同時代、不同流派畫家所形成的表現(xiàn)方法不同，因而其線條的用筆力度、筆跡形態(tài)也各具特點。明清以來，有人總結(jié)不同勾線方法，歸納為十八種，稱為“十八描”。如明代鄒德中在其所作《繪事指蒙》中所述為：“十八描”是古人所總結(jié)的線的各種描法。通過線條的力度、節(jié)奏、韻律、氣勢等美感效果來表現(xiàn)對象，以傳達(dá)作者的情感。

（二）線條的皴法

這是中國工筆花鳥畫另外一個繪畫技法，在用該技法在工筆畫創(chuàng)作過程中先繪畫出物體的大體輪廓，然后使用淡干筆墨進(jìn)行繪畫，該技法相比于描法有著更為復(fù)雜的繪畫技巧，尤其是在繪畫山石、草木的過程中，畫家要對實物的形象、質(zhì)地等反復(fù)雕琢，才能表達(dá)出物體的真實感和美感。

四、結(jié)語

線條在工筆畫運用中比較廣泛、隨著社會的發(fā)展，線條的技法在不斷的創(chuàng)新和發(fā)展。尤其到了近代社會，西方繪畫的傳入中國，將中國古典繪畫技法與西方繪畫技法相融合，以求能更好的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，傳遞畫家的情感。

作者簡介：張穎娟，海南大學(xué)。