張黎明
摘要:20世紀(jì)畢加索對英國現(xiàn)代藝術(shù)的影響是巨大的。通過畢加索的立體主義,新古典主義,超現(xiàn)實主義藝術(shù)風(fēng)格,對照英國藝術(shù)家作品。分析他們之間的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。
關(guān)鍵詞:畢加索;立體主義新古典主義;超現(xiàn)實主義;影響;英國;現(xiàn)代主義
當(dāng)今英國當(dāng)代藝術(shù)在世界范圍內(nèi)影響巨大,引領(lǐng)新世紀(jì)藝術(shù)潮流是有目共睹的。弗朗西斯.培根,亨利摩爾,盧西安弗洛伊德,大衛(wèi).霍克尼,達(dá)明.赫斯特,班克斯等英國藝術(shù)家,在藝術(shù)語言創(chuàng)造上,取得了不可取代的成就。英國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天的輝煌,與20世紀(jì)天才藝術(shù)家畢加索有很大的關(guān)聯(lián),畢加索的藝術(shù)風(fēng)格,給20世紀(jì)沉悶的英國現(xiàn)代藝術(shù)帶來了啟示和變革;給英國的藝術(shù)家們帶來了無限的創(chuàng)作靈感和嘗試。鄧肯.格蘭特和本尼.克爾勝,問怎么劉易斯,格雷厄.姆薩斯蘭,大衛(wèi).霍克尼從畢加索那里吸取的是立體主義風(fēng)格,亨利.摩爾從畢加索那里吸取的是新古典主義風(fēng)格,弗朗西斯培根從畢加索那里吸取的是超現(xiàn)實主義風(fēng)格,下面從三個風(fēng)格來闡述畢加索給英國藝術(shù)家?guī)淼膭?chuàng)作靈感和影響。
一、立體主義風(fēng)格
立體主義是一個具有重大影響的運(yùn)動和畫派。代表人物畢加索、布拉克、里維斯,其藝術(shù)追求與塞尚的藝術(shù)觀有著直接的聯(lián)系,用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然,試圖在畫中創(chuàng)造結(jié)構(gòu)美,消減其作品描述和表現(xiàn)性的成份,力求組織起一種幾何化傾向的畫面結(jié)構(gòu)。從塞尚那里發(fā)展出一種所謂“同時性視象”的繪畫風(fēng)格。例如畢加索立體主義風(fēng)格代表作《亞威農(nóng)少女》,畫中的人物正面臉上卻畫著側(cè)面的鼻子,而側(cè)面的臉上畫著正面的眼睛,以及身體部分的解構(gòu)與重構(gòu),以某種不同于自然的秩序,組建一個純粹繪畫性的結(jié)構(gòu),提供出了自然與繪畫,何者是現(xiàn)實何者是幻覺的問題。
英國藝術(shù)家鄧肯.格蘭特,1907年在巴黎待了很長時間,通過收藏家格魯?shù)?斯坦見到了畢加索本人,看到了《掛在窗簾的裸體》《阿尼翁的畫像》,他通過對立體主義風(fēng)格相關(guān)的研究,很快也采取了非洲風(fēng)格的人物和裝飾圖案,其作品《浴缸》,人物的造型以及畫面的構(gòu)成采用了變形夸張,幾何直線與豎線,繪畫中兩種異質(zhì)性語言并置表現(xiàn),運(yùn)用幾何直線的切割,營造出復(fù)鏡一式的空間感,以求推進(jìn)與感性表現(xiàn)之間的空間深度,增強(qiáng)理性的結(jié)構(gòu)。
本尼.克爾森是那一代英國畫家中,能深刻認(rèn)識和體察國際現(xiàn)代藝術(shù)的畫家,也是最純粹的英國畫家,19世紀(jì)20年代初,他在巴黎遇見了畢加索和作品,后來他回憶起:”保羅羅森伯格樓上的畫廊,有一幅畢加索的立體風(fēng)格的作品,他認(rèn)為這幅作品“完全抽象,絕對神奇的綠色,非常是非常有力,絕對真實?!?不久他根據(jù)靜物的組合創(chuàng)作了第一幅《安吉拉》抽象畫。這幅作品以裝飾模式,多彩斑點、線條和鉆石形狀相交,流動的切割線并添加像沙子這樣的材料,讓畫面更有實體質(zhì)感。創(chuàng)造了一個扁平的畫面空間。這些技巧都是從畢加索那里學(xué)來的,顯然,也受到了晚期立體主義的分層式的影響。
二、新古典主義
畢加索邂逅了芭蕾舞演員奧爾加.科赫洛娃,這段安逸的生活,正值畢加索新古典主義創(chuàng)作時期。期間代表作《奧爾加》《夢》,畫面寧靜,并且?guī)е鴫艋弥髁x色彩。創(chuàng)作手法依然承襲古典主義的路線,但是舍棄了古希臘雕塑的粗礦風(fēng)格。轉(zhuǎn)向了文藝復(fù)興時期的秀美格調(diào)。作品的獨特性的表現(xiàn)手法給觀者更多的想象空間和思維的自由性,給英國雕塑家亨利摩爾,在創(chuàng)作上影響非常之大。
亨利摩爾是英國雕塑家,也是20世紀(jì)最著名的雕塑大師之一。雖然兩位藝術(shù)家都繼承了非洲和非西方傳統(tǒng),但畢加索在20世紀(jì)20年代的新古典主義,增強(qiáng)了莫爾對古希臘羅馬和文藝復(fù)興時期雕塑的興趣。當(dāng)亨利摩爾在《Cahiersdart》等刊物看到畢加索為詩人倫堯姆.阿波利奈爾的紀(jì)念碑所創(chuàng)作的素描作品,很受啟發(fā)。畢加索將人體描繪成一堆分離但具有暗示性抽象形式。在莫爾1934年雕塑作品《臥式人物》中得到呼應(yīng)。再如畢加索1921年的油畫《源泉》與莫爾1936年的雕塑作品《斜倚的人形》對照下,顯然沒有前者,就沒有后者出現(xiàn)的可能性。當(dāng)然,莫爾不僅在藝術(shù)上受到了畢加索新古典主義的影響,同時也啟發(fā)了亨利摩爾在藝術(shù)上的拓展,體現(xiàn)在空間連貫性方面。以空洞薄殼、套疊穿插的藝術(shù)手法,把人物的因素,大膽而自由的異化為一一有韻律,有節(jié)奏的空間形態(tài)。
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